行走在藝術探索之途——讀吳東洲山水畫有感
劉一丁  
子曰：“智者樂水，仁者樂山。”中國之水墨畫，山水特別引人入勝。

吳東洲這位年輕畫家，主攻山水。這幾年，成就不小，值得關注。

中國山水畫歷史悠久，理論頗豐，對于吳東洲而言，一切尚為起步，首先從技法開端。師古人，習大家，他的路子正確，走起來挺順。于是，觀其畫作，極見古意，用筆用墨誠實不虛，一筆一劃韻味十足；崇山峻嶺叢叢疊疊，遠近高低錯落有致，展現出“宋人丘壑，元人筆墨”，可圈可點。

賞析吳東洲的山水，多是江南舊識，此間各種皴法與湖光山色相得益彰，自然妥帖，賞心悅目。元代之文人張雨在贊頌山水大家黃公望作品時云：峰巒渾厚，草木華滋。如今，我們從吳東洲的筆墨里多少亦能享受點滴。可見經典理論、經典作品對他技法的影響，以及他對經典理論、經典作品的消化吸收。

中國水墨畫是中國傳統文化的一支奇葩，世界獨一無二。其中道理包羅萬象，深奧無窮，值得終身研習，逐漸開悟。對于技法的實踐往往還只是萬里之行的一小步。古人有云：讀萬卷書，行萬里路。我們姑且先做字面上的膚淺解讀，那便是走出去，進到自然界中去，靠自己的眼睛觀察客觀世界。令人欣慰的是，吳東洲已經并且正在踐行著這一基礎的理念。他經常主動出行，于河山之間細細考量，留下實地寫生的記錄，完成筆墨與大自然的最直接交流。這為自己隨心所欲地創作造型打下了扎實的功底。源于自然，而又高于自然，他將自然山水升華，形成為藝術山水。當我們打開吳東洲的作品集，閱讀他山水畫作的時候，可以明顯地感受到他從自然界帶來的縷縷山風和水氣。

但是，就連吳東洲自己也明白：僅僅單純地描繪山水是不夠的。他必須賦予山水以思想，用筆墨個性表現自己的內心世界。事實上，吳東洲正在為此而不懈努力。大自然中的陰陽、虛實、疏密、聚散，與人類社會的靈魂沖突和統一必定是有機的聯系的，要去探索，試圖找到答案。這個深遠的項目，其實也是所有的中國水墨畫家共同的課題。吳東洲還很年輕，他在這條萬里探索之路上，有許多的坎兒要過。

目前，吳東洲很勤奮，也很快樂。他自己讀書學習，并且教書育人，充分地消費著青春的光陰，踏踏實實做好一個人。當然，他同時還在認認真真地繪制著自己的紙本山水畫作和心靈山水之作。

（本文作者系浙江日報報業集團高級記者、《美術報》執行總經理、著名美術評論家。）



積墨法源于董、巨及二米，二米的“點滴云煙”以干墨積染，尤其是在紙本上會有許多滋潤處。因而追本溯源對江南畫格的畫家來說從祖述上發掘出王維、董、巨、二米是最合適的本源。東洲所吸納的養分正是江南畫格的山水畫。從他的《雨后空林》、《青山有于約》、《暖日晴風》等一系列作品中，皆可見江南的濕潤使他的筆墨滋潤在紙本之中。并在山水云煙中體會著平靜淡遠、精神自足的人生。東洲的作品，呈現了他所處認知階段與追求，他讓閱讀他畫的人領略了他的山水世界。

本文作者系中國美術學院副教授
中國美術學院中國畫系基礎部主任陳 磊


東洲學弟執著于繪畫有好多年了，雖然年歲尚稱少年。少年便容易生出許多夢來，這許許多多的夢交織在一起，理也理不清，這便是東洲學弟在畫畫這條路上淌過的一條條夢的河。
彩虹時顯，陰霾 時障，一個愛學習，愛思考的年輕人所經歷的痛苦和快樂，是以匯集成涓涓溪流，沿著跌宕起伏的山崖，勇往直前，在這過程中所滋養的或是鮮花或是荊棘，或是懸崖，或是平川。歡喜和憂愁的體驗在東洲的身體成長和繪畫理解上相互交融，相互印證。這是一種沒有結果的尋覓，只有開始，沒有終止。

著名畫家金心明


東洲在心明兄的指導下，深知傳統中國畫的魅力所在。除了書法上訓練之外，亦拓展到詩文的修養上。東洲近期不時用短信發給我一些擬古的詩詞，多少有了那么點意味。山水畫是最講究意境美的，而意境美則體現在詩意的山水空間里。

浙江省美術家協會副秘書長，著名畫家李云雷