霍春陽，美術教育家、著名書畫家。河北清苑人，1969年畢業于天津美術學院并留校任教至今。原任天津美術學院中國畫系主任、教授，現為天津美術學院美術館館長，美術學院教授、碩士生導師，天津美術家協會副主席，中國藝術研究院教授、博士生導師，中華文化發展促進會理事。同時承擔著北京大學、清華大學、中國國家畫院、榮寶齋等高校和重點藝術機構的教授和博士生導師。享受國務院特殊津貼。

各位網友大家好，今天我們邀請到的嘉賓是中國著名的藝術家霍春陽先生。今天在采訪當中，我們會和霍老師一起分享他的藝術人生。

藝術家霍春陽

從小喜歡畫畫 自學成才

記者：霍老師畫畫到現在已經有五六十年了吧？

霍春陽：對，學齡前就開始學繪畫。

記者：那個時候家里有其他的人也是畫畫的？還是您從小就喜歡呢？

霍春陽：從小就喜歡，家里面父母親都不會畫畫。

記者：是屬于天賦型的？

霍春陽：也可能，原先爺爺是一個讀書人，是清朝晚期的一個秀才。

記者：這肯定會有一些影響的。

霍春陽：也可能是。

記者：小時候都畫些什么呢？

霍春陽：什么都畫，特別喜歡畫馬，人物也畫，花鳥也畫。

記者：小時候是有跟著老師學嗎？還是你自學？

霍春陽：自學。

記者：自學成才。

霍春陽：嗯，到大一點知道找老師了。

記者：那個時候更多的是臨摹還是自己寫生？

霍春陽：有的是自己臨摹，有的是自己想著畫，兒童時期那個時候也知道畫一些電影廣告的一些人物，見什么畫什么。

霍春陽作品

遇到好老師 受益匪淺

記者：能跟我們聊一聊您的第一位老師嗎？

霍春陽：我在上大學以前保定有一個老師叫陳建功，他那個時候教我畫國畫，還教點素描。這位老師對我考大學非常有意義，經常到他那去學習。到了大學以后，后來主要是跟孫先生跟得時間比較長，黑天白夜都在一起畫畫，一起待了五六年。

記者：您覺得這些老師里面對您影響最深的是哪一位？

霍春陽：孫其峰老師。

記者：您覺得跟著他學習給您的繪畫也好，還是在做人方面受益最大的是什么？

霍春陽：做人上面，畫畫上面，都很受益。他又很勤奮，特別寬泛，教繪畫教得也很好，遇到了好老師。

喜歡觀察 對生活情有獨鐘

記者：喜歡花鳥、喜歡風景的人基本都會特別熱愛生活，霍老師長期畫花鳥畫，一定也是一位熱愛生活、情感細膩的藝術家。

霍春陽：對生活特別情有獨鐘，也從來不放過在身邊的一些植物，包括看到的動物，都很喜歡觀察。留意，觀察，天天看，只要兩個眼睛睜開就注意看這些東西，而且細心地觀察它們。學會觀察你才能夠對事物有情感，你才能夠畫帶有情感的繪畫，是真誠的。這樣來講，你注意觀察得深刻，深入，你表達得才可能深刻。

創作中的“初戀”《山花爛漫》的故事

記者：你的成名作《山花爛漫》這幅作品的創作初衷及環境能和我們分享一下嗎？

霍春陽：在1975年的時候，我們去泰山后石塢寫生，在后山漫山遍野的石頭，石頭縫里都是一片片的黃花，非常漂亮，很動人。后來，回去就創作了這幅18平尺的《山花爛漫》，參加了第四屆全國美展，作品被中國美術館收藏。這幅畫當時影響比較大，全國17個省市出版單位出版，可以說是很創紀錄的一幅作品。后來，他們拍電影又有專程為這個事情到后石塢又去過一次，但還是第一次印象最深刻，那算是創作中的“初戀”吧，印象很深。

記者：就是一見鐘情的那種感覺？

霍春陽：對，終身都不會忘掉。

霍春陽作品

對藝術的熱愛始終是燃燒的狀態

記者：在您幾十年的創作生涯中，您覺得那個階段記憶最深刻？

霍春陽：始終感覺都是很投入，熱心勁兒始終在，一直處在發燒的狀態，到現在還在燃燒。必須愛它，打動你以后，你才能表現得深刻。如果你對它沒情感，你不會很深刻地去描寫它。古人講的“物我兩化”，我畫桃花的時候我就變成桃花一樣，我畫牡丹就要變成一個牡丹，你得了解它們。

藝術是需要真誠和投入

記者：您是怎么看待藝術創作和藝術市場這兩者之間的關系？

霍春陽：作為一個畫家來講，從我自己的觀點來講，只管畫好畫，就像一個老母雞一天下一個蛋或者兩天下一個蛋，它下蛋的意識并不是說我這個蛋賣了沒賣，賣多少錢我再下，如果不賣我不下了，它是那樣。畫家你是畫畫的天才，你只管把你的畫畫好，具體經營不是畫家的事情，如果要太關注那個東西，你可能不是一個太稱職的畫家。你的專職就是要生產出好的作品來，能夠產出好的東西來，這是你重中之重的東西。如果你一邊畫著，一邊經營，那就是你已經不純潔了。藝術是要真誠的，投入的，你的心不能被污染了。

霍春陽作品

用作品體現高尚的精神是畫家的天職

記者：現在很多年輕的藝術家，確實有一部分是經不起市場的一些誘惑，您作為前輩給他們的一些建議？

霍春陽：這個東西可以建議，金錢的東西我們的祖先并不把這個東西看得很重要，“君子喻于義，小人喻于利”，我們是崇尚君子的。我們投入義與情感，這一點如果關注到利益上去了，你一定是一個不稱職的精神產品的傳播者，這樣來講，應該是精神是第一位的，把精神修煉好，而且用你的作品體現那些高尚的精神，中正的精神，博大的精神，樸素的精神，這才是你的天職。

做人來講不光是說點實話，講點信用就算好人，我們作為一個好人來講要求是很高很高的。好人的品格是超出國界，超時空的，是人類精神生活的歸宿，應該了解這個世界，順應這個世界。這樣來講，這是一種大智慧的，那才是高等的人品。所以有的人說畫畫要不老實，做人要老師，講不通，什么叫老實？尊重客觀規律叫老實，不尊重客觀規律的事情都是不老實的。

人品畫品都應有一顆平常心

記者：您會給您的學生在中國畫方面會傳遞一個什么樣的精神呢？

霍春陽：從人格來講，人的最高境界要有平常心。什么樣的是平常心？就是在天地之間常有的道理，常有的形象，常有的方法，這才是叫平常。為什么要平，那就是不能激蕩了，就是你心里面不平你常不了。作為一個好激動的人，愛起火的人，這樣的人壽命可能受到影響。年輕人容易激動，年輕人是不成熟的階段，成熟了以后，一個得天道的人，他的感情內斂，情不外溢，感情平和，平才能常，不平是不能常。所以得到一個平靜，只有平了才能靜。從這一點來講，必須感情淡泊，淡泊名利，淡泊志向，你的心才能平下來，靜下來，淡下來，你才能夠進入到大境界。你的人格到這種境界，你的畫品，你就不會搞炫耀的形象，炫耀的筆墨，炫耀的情感，那都不是大道，也不是正道，也得不到天道。

記者：雖然看似簡單的平靜，但要做到這一點很難。

霍春陽：那就是有憤恨之心，有憂患之心，有恐懼之心，有好樂之心，都不能得其平，都不能得其正，都不能得其終。要能得到這種平，得到這種正，必須要去掉不產生這些憤恨，憂患，恐懼，好樂，都不顯了，那就是得到永恒了。

記者：這就是一個漫長的過程，需要自己去慢慢修煉。

霍春陽：你要想得開，想得通，看得清，看得透，你才能夠不激蕩，才能夠平靜，不容易啊，人生一輩子很難平靜下來。當別人誹謗你的時候，罵你的時候，你不動聲色；別人在表揚你的時候，也不動聲色。叫做寵辱不驚，到這種程度那是很少人能達到這種程度。

孔子、老子和佛家養育了我的精神世界

記者：您一直在畫花鳥畫，那么在花鳥畫方面您特別欣賞哪位藝術家呢？

霍春陽：崇拜宋代的、元代的一些大家，那時候他們的精神很平淡，很中正，很博大。還有孔子、老子和佛家的一些思想，釋迦穆尼的一些思想，這養育我的精神世界。

記者：要想成為大智慧的藝術家，首先得有他的人格魅力？

霍春陽：對，人品即畫品。

為人民大會堂畫“四君子”

記者：你的好多作品被人民大會堂、毛主席紀念堂、中國美術館很多機構收藏。給人民大會堂里畫畫會有什么要求呢？

霍春：人民大會堂約稿的時候，周總理以前有一個設計思想，他說人民大會堂以布置裝點“四君子”為主。意思就是檢驗我們的人格、人品的地方，也是我們精神的向往，向君子看齊的一種地方。我們坐在人民大會堂就以君子的標準來要求自己，這一點來講，我給人民大會堂畫過蘭花、竹子、梅花。

記者：在給人民大會堂畫畫的時候會是一種怎樣的心境呢？

霍春陽：莊重，很肅穆，而沒有那種賣弄，沒有那種妖艷，要樸素的，莊重的。

記者：當時都會是這種命題的作品吧？

霍春陽：有命題，但是作為自己創作的時候，也得有這樣一種要求，看看掛在什么地方，不是在寢室里面，是一種很莊重的國家殿堂，是代表一個國家的形象，要登大雅之堂的這樣的標準。

記者：您覺得給人民大會堂畫畫，跟平時的創作相比，它的難度在哪？

霍春陽：境界要高，要求這個畫的質量高。一幅作品好壞還是要看境界的。

記者：目前你的狀態還是很好的？

霍春陽：仍然在追求境界，一無止境。

記者：就像一個修行者一樣。

霍春陽：沒有到頭的時候，天外有天。

記者：您作為前輩給我們青年藝術家一些寄語吧？

霍春陽：一定要繼承我們祖先，我們要讀一些圣人的書，賢人的書，要讀經典。就是要參與他們的思考，我們才能提高我們的素養，我們看問題才能看得明白，才能抓住事物的根本，它才指導我們怎樣做大事情，怎樣做永恒的事情，這是必讀的書，必修的課，一定要讀書，讀好書。

霍春陽作品

《中庸》、《大學》、《孔子》、《孟子》等書必讀

記者：采訪最后，請霍老師給我們的網友和青年藝術家們推薦幾本必讀的書籍？

霍春陽：這幾本書是必讀的：《中庸》、《大學》、《孔子》、《孟子》、《老子》、《莊子》，讀一輩子，要常讀常新，這些書一定要學，這是立身之本，那是最高的教材，養育各行各業的優秀人物的教材。遇到問題以后，“不患人之不己知，患己不知人也，患己無能也”，總在虛心地學習，總在增加自己的能力，這樣來講，不怨天尤人，這是一條大道，使自己不斷壯大起來。孟子講“充實之謂美，充實而又光輝謂之大”。

記者：謝謝老師，辛苦了。

霍春陽：謝謝。

作者：羅麗娟（烏藍）

注：原創內容，轉載請注明來源及作者，謝謝！