著名藝術家崔如琢的《指墨山水十二條屏》16日亮相北京保利2017秋季拍賣會預展。據悉，該畫目前估價1.8億元人民幣，已有人垂詢。

本次呈現《指墨山水十二條屏》，作品尺幅達180平尺，四季之景在12件作品中綿延展開。

2017年12月15日，在北京保利2017秋季拍賣會預展現場，藝術家崔如琢先生接受了記者的采訪，分享他即將上拍的《指墨山水十二條屏》的創作理念及未來藝術發展。

藝術家崔如琢先生接受采訪現場

崔如琢先生覺得條屏畫是中國獨有的藝術形式，很有意思。他也一直很喜歡畫各種條屏的作品，這次參加保利秋季拍賣的《指墨山水十二條屏》還不是他畫過最大的尺寸，他曾經在國家博物館和俄羅斯做展覽的時候，畫過比這個更大條屏的作品，差不多五百多平尺。這次參加拍賣的《指墨山水十二條屏》與以往不同是：“它以三條為一組，共分四組，共12張組成了一幅完整的表現四季變化的作品，但是拆開每一組三條也是一幅完整的畫，再拆成單獨的一張依然是一幅獨立的作品，12張合并在一起又是一組完整的作品”。

《指墨山水十二條屏》在北京保利秋季拍賣預展現場

《指墨山水十二條屏》在北京保利秋季拍賣預展現場

崔如琢先生介紹：“指墨藝術從唐代開始，唐代就談到了指墨藝術，但是只有理論沒有作品，宋元明清都有指墨藝術，指墨藝術是到了清代中期就比較成熟了，當時代表性的畫家有高其佩和高鳳翰，這二位作品是山水花鳥人物都有。最近我也嘗試用手指寫書法，章草和篆書都有。指墨應該到了潘天壽時代進入了一個高峰，潘天壽在指墨藝術上的貢獻非常大，他畫的禿鷲，松樹，梅花，水牛等在藝術造詣上達到了相當高的高度。在十幾歲的時候，我就喜歡潘老（潘天壽）的指墨，也多次學習和模仿，在當時感覺還是很吃力，后來就暫時放下了。后來，我發現指墨藝術應該是在掌握畫筆的基礎上才能夠進行創作。所以，我是到了58歲才開始重新探索指墨，我是以山水為主，花鳥也畫，書法也寫，應該是山水，花鳥，書法我都有探索。

為什么崔如琢先生喜歡畫指墨？他表示：“中國畫的底蘊是哲學，指墨更要體現中國畫的哲學精神”。

崔如琢  《指墨山水十二條屏》  2017年

216×76 cm×12

設色紙本 鏡心

估價待詢

崔如琢1944年生于北京。其作品于上世紀80年代便在美國、臺灣等地被里根、基辛格、宋美齡、李光耀、貝聿銘等各大中外名人及博物館、美術館收藏，而其指墨積墨山水、花鳥畫也因同時滿足了當今收藏領域對傳承與創新的雙重要求而與諸多企業家以墨結緣。

藝術家崔如琢作品《指墨山水十二條屏》局部欣賞：

《指墨山水十二條屏》局部欣賞

《指墨山水十二條屏》局部欣賞

《指墨山水十二條屏》局部欣賞

《指墨山水十二條屏》局部欣賞

《指墨山水十二條屏》局部欣賞

《指墨山水十二條屏》局部欣賞

《指墨山水十二條屏》局部欣賞

《指墨山水十二條屏》局部欣賞