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常玉唯一“街景”作品《電線上的燕子》領(lǐng)銜，保利拍賣與富藝斯呈獻(xiàn)“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)”香港秋拍

2021年11月1日 — 保利拍賣與富藝斯拍賣行（Phillips）將于2021年11月29日至30日第三度攜手呈獻(xiàn)“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)”香港秋拍。內(nèi)地巡回預(yù)展已于10月26日至27日在深圳鵬瑞萊佛士酒店展開，之后將于11月4日至5日在北京瑰麗酒店，及11月11日至14日在上海021當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)舉行。本季預(yù)展除了將展出常玉、吳冠中、趙無(wú)極、朱德群、周春芽、曾梵志、劉煒等中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)名家杰作，還將帶來(lái)草間彌生、喬治·康多（George Condo）、哈維爾‧卡列哈(Javier Calleja)、尼古拉斯·帕爾蒂（Nicolas Party）及洛伊‧霍洛韋爾（Loie Hollowell）等一眾當(dāng)代藝壇最受歡迎的國(guó)際藝術(shù)家作品。

保利文化集團(tuán)黨委書記、總經(jīng)理王波

富藝斯中國(guó)區(qū)總監(jiān)張文嘉

北京預(yù)展現(xiàn)場(chǎng)

中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)大師杰作

本季拍賣將呈現(xiàn)二十世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)大師的精選巨作，陣容鼎盛，亮點(diǎn)作品包括常玉《電線上的燕子》、吳冠中《桂林》、朱德群《旭日千里》及趙無(wú)極《20.3.64.》。同為赴法習(xí)畫的現(xiàn)代藝術(shù)大師，四幅作品均是中西方藝術(shù)交融之大作。

朱德群

《旭日千里》，1979年作

油彩畫布（三聯(lián)作），每聯(lián)81 x 65 公分，全長(zhǎng)81 x 195厘米

估價(jià)：8,000,000-12,000,000港元

創(chuàng)作于1979年的《旭日千里》，是朱德群一以貫之，以油彩揮灑而出中國(guó)山水意境的抽象之作，此作的三聯(lián)式構(gòu)圖，呼應(yīng)著中國(guó)橫卷山水營(yíng)造而出的平遠(yuǎn)景致；而作品題名，同樣深受中國(guó)山水畫的影響。從《旭日千里》到《宇宙洪荒》、《初晴》、《仲冬》、《大地蘇生》等其他作品，就是朱德群取法東方山水的題名精神。《旭日千里》以那抹奪目的亮光，以及火紅的色彩最引人注目，成為作品的基調(diào)，加上光源、明暗對(duì)比，表現(xiàn)出時(shí)間的脈動(dòng)。同時(shí)，藝術(shù)家讓光線不再是單一方向，而是有著多重的折射與反光，畫面的彩度與飽和度更為完滿，創(chuàng)作出非靜止的畫面動(dòng)態(tài)感；而朱德群標(biāo)志性的線條筆觸，已經(jīng)不再是明顯的骨干墨意，而是潛移默化的進(jìn)入色彩斑斕的千里之地。

趙無(wú)極

《20.3.64.》，1964年作

油畫畫布，89 x 116厘米

估價(jià)：20,000,000-30,000,000港元

趙無(wú)極作于1964年的《20.3.64.》闊別30年再現(xiàn)拍場(chǎng)。此作出自藝術(shù)家創(chuàng)作生涯中「全速前進(jìn)的十年」，該時(shí)期被認(rèn)為是趙無(wú)極非凡藝術(shù)生涯中的巔峰時(shí)期，在當(dāng)前的趙無(wú)極前十大世界拍賣紀(jì)錄中，有三件作品均出自1964年筆下。《20.3.64.》由純白、墨黑及琥珀三色層迭漸變而形成完美和諧的豐富色調(diào)，藝術(shù)家以寬闊磅礴的筆觸描繪出畫幅的整體構(gòu)圖，透過尖細(xì)的畫筆于畫面中央停頓、刮擦、轉(zhuǎn)動(dòng)，創(chuàng)造出細(xì)膩復(fù)雜、蘊(yùn)含東方水墨氣韻的油彩筆觸，充分體現(xiàn)出趙無(wú)極在傳統(tǒng)中國(guó)書畫技巧上融入西方抽象表達(dá)之登峰造極，同時(shí)亦昭示其正朝著更為宏偉而壯觀的風(fēng)格轉(zhuǎn)型。

常玉

《電線上的燕子》，約1931年作

油彩畫布，50 x 80.5厘米

估價(jià)：26,000,000-46,000,000港元

常玉作于約1931年代的《電線上的燕子》是其數(shù)十年創(chuàng)作生涯中唯一的「街景」作品，結(jié)合含蓄寫意的水墨意趣和現(xiàn)代主義凝練的創(chuàng)作語(yǔ)言，呈現(xiàn)藝術(shù)家旅居法國(guó)嶄露頭角之際，內(nèi)心充滿東方情思的個(gè)人寫照。《電線上的燕子》用色簡(jiǎn)練，并以中國(guó)傳統(tǒng)繪畫「墨分五色」的理念，用筆刷鋪就濃淡不一的背景，營(yíng)造了一個(gè)深沉浮動(dòng)的空間效果，并使用當(dāng)時(shí)他最為標(biāo)志性夢(mèng)幻柔和的粉色來(lái)描繪街景建筑，為畫面注入了一絲獨(dú)屬于巴黎的甜美和浪漫。而藝術(shù)家對(duì)于燕子與建筑的構(gòu)圖，運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)繪畫虛實(shí)相生的藝術(shù)手法來(lái)塑造空靈深遠(yuǎn)的氛圍，《電線上的燕子》因而成為常玉最為獨(dú)特的風(fēng)景創(chuàng)作，投射出藝術(shù)家致廣大而盡精微的世界觀與人生之道。

吳冠中

《桂林》，1991 年作

油彩畫布裱于木板，44 x 53厘米

估價(jià)：15,000,000- 25,000,000港元

吳冠中的《桂林》創(chuàng)作于1991年，是其歷經(jīng)70年代水墨風(fēng)景現(xiàn)代化的探索，以及80年代回歸水墨并將繪畫元素簡(jiǎn)約為點(diǎn)、線和面的提煉，所達(dá)到的更圓融寫意的全新高度。《桂林》是吳冠中「油畫民族化」探索之集大成之作，此時(shí)的藝術(shù)家融會(huì)具象與抽象的語(yǔ)言，靈活調(diào)動(dòng)西方油畫的瑰麗色彩與傳統(tǒng)水墨的靈動(dòng)氣韻，呈現(xiàn)出「遠(yuǎn)觀寫實(shí)，近觀抽象」的獨(dú)特美感。90年代是吳冠中創(chuàng)作碩果頗豐的時(shí)期，他在此時(shí)名聲享譽(yù)國(guó)際，亦在創(chuàng)作上具備了更加開闊的視野和更自由灑脫的態(tài)度，而《桂林》正是這一時(shí)期創(chuàng)作的杰出代表。不同于70年「桂林」題材基于寫生的創(chuàng)作，90年代所作的《桂林》是其完成「水陸兼程」探索的至臻成熟時(shí)期，畫面中藝術(shù)家以油彩的堆棧來(lái)描繪櫛比鱗次的村落，并將水墨獨(dú)特的溫潤(rùn)質(zhì)感來(lái)描繪桂林獨(dú)特的山水風(fēng)光，飽含藝術(shù)家對(duì)秀麗河山的深情，傳達(dá)出一種美好的生命感受。

大型拼組藝術(shù)裝置

本季內(nèi)地巡回預(yù)展將呈現(xiàn)兩件獨(dú)特的大型藝術(shù)裝置，當(dāng)中草間彌生的《復(fù)述》可謂博物館級(jí)的杰作。《復(fù)述》是首登拍場(chǎng)，過去十多年來(lái)一直收納于同一私人收藏。如此數(shù)量龐大之盒子所組成的軟雕塑裝置藝術(shù)作品極為罕見，多數(shù)已納入日本的美術(shù)館館藏。《復(fù)述》由120個(gè)盒子軟雕塑組成，每個(gè)盒子內(nèi)的軟雕塑形態(tài)各不相同，且每個(gè)盒子都單獨(dú)有草間的簽名。這是一件很大也很小的雕塑作品，收藏者可以自由的排列組合，每個(gè)盒子也可以單獨(dú)是一件藝術(shù)品。這件作品也展現(xiàn)了草間彌生創(chuàng)作中“不斷重復(fù)”的意象之個(gè)人特色。另一件格外與眾不同的裝置藝術(shù)作品《無(wú)題》為當(dāng)今最受追捧的藝術(shù)家之一哈維爾‧卡列哈(Javier Calleja) 展現(xiàn)他標(biāo)志性“大眼仔”主題的珍罕典范之作。長(zhǎng)度超過七米的《無(wú)題》包含30件繪于棉紙上的獨(dú)立畫作，由藝術(shù)家耗時(shí)四個(gè)月逐件繪制而成，是拍賣歷來(lái)最大尺幅的卡列哈作品。它誕生于2017年，在藝術(shù)家于香港舉行其在亞洲首次個(gè)展時(shí)，為位于中環(huán)的知名西班牙餐廳所創(chuàng)作，其中每件精心創(chuàng)作的畫作均講述一個(gè)獨(dú)立的故事，將觀者帶入卡列哈充滿諷刺意味、懷舊和天真感的異想世界。這件作品也可以通過不同的方式進(jìn)行組合，并隨著每一次不同組合向觀者展現(xiàn)多元的敘事。

草間彌生

《復(fù)述》，1998年作

縫制填充布面雕塑木頭及顏料 (共120件)，228 x 512 x 15厘米

估價(jià)：15,000,000 - 20,000,000港元

哈維爾‧卡列哈

《無(wú)題》，2017年作

綜合媒材，共30件

估價(jià)：3,000,000 – 5,000,000港元

從博物館到拍場(chǎng)的喬治·康多

美國(guó)藝術(shù)家喬治·康多（George Condo）亞洲迄今為止最大規(guī)模個(gè)展《喬治·康多：圖像殿堂》正在上海龍美術(shù)館進(jìn)行中，而他的多件佳作也將亮相本季拍賣。被譽(yù)為“畢加索傳人”，喬治·康多大部分的作品包含虛構(gòu)人物的肖像，展現(xiàn)“以不同方式畫出各種心理狀態(tài)的復(fù)合體”。本次秋拍呈現(xiàn)的《夜間肖像》中描繪的擁有優(yōu)美頸部和胸部線條的年輕女子是尊貴上流社會(huì)的縮影，與她脖子以上畸形的五官形成強(qiáng)大的反差。這種奇妙而野性的面部構(gòu)造違背了觀眾的期望，暗中演繹著一處悲喜交加的人生悲劇。另外，創(chuàng)作于2008年的《夢(mèng)想家》是藝術(shù)家巧妙地將天真與怪誕并置的又一絕佳例子，借小丑幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)滑稽與悲哀共存的形象，傳遞著關(guān)于膚淺與自我表現(xiàn)的主題。小丑友好卻略顯迷失的表情似乎無(wú)法掩蓋他支離破碎的內(nèi)心，加上手中點(diǎn)燃的香煙，也為傳統(tǒng)印象中總讓人發(fā)笑的小丑形象增添了一絲悲哀和復(fù)雜。

喬治·康多

《夜間肖像》，2001年作

壓克力畫布, 152.7 x 121.7厘米

估價(jià)：4,800,000 - 6,800,000港元

喬治·康多

《夢(mèng)想家》，2008年作

油彩畫布, 132.2 x 106.6 厘米

估價(jià)：4,600,000 - 6,200,000港元

亞洲當(dāng)代經(jīng)典佳作

同場(chǎng)更薈萃亞洲當(dāng)代經(jīng)典佳作，呈現(xiàn)一系列藝術(shù)市場(chǎng)關(guān)注焦點(diǎn)的當(dāng)代藝術(shù)家作品，展現(xiàn)亞洲當(dāng)代豐富多元的文化內(nèi)涵。周春芽《聞花香》炙熱充滿綺想，桃花野性的冶艷風(fēng)情與花叢中相擁情人炙熱的情感相呼應(yīng)，既是周春芽對(duì)自我生活美好的投射，也是藝術(shù)家釋放人對(duì)于欲望最原始的追求。劉煒《你吸煙嗎》是“禁止吸煙”系列中最早的作品之一，“禁止吸煙”系列是劉煒在1998至1999年的主要?jiǎng)?chuàng)作，以粉色、腐爛的肉、骷髏頭及英文書寫標(biāo)記為其這一時(shí)期標(biāo)志性的創(chuàng)作風(fēng)格，傳達(dá)出藝術(shù)家對(duì)特定時(shí)代背景下社會(huì)高速發(fā)展以及消費(fèi)主義社會(huì)所帶來(lái)的失序感和精神墮落感到幻滅。曾梵志《無(wú)題 09-7-1》描繪有著濃密樹枝的森林，反復(fù)交錯(cuò)的樹枝蒼茫有勁，擷取自草書的線條富有音樂般的韻律性，曾梵志在自然和生活中尋找素材及靈感，創(chuàng)造出無(wú)限的可能性。

周春芽

《聞花香》，2008年作

油彩畫布，200 x 250厘米

估價(jià)：5,000,000-7,000,000港元

劉煒

《你吸煙嗎》，1998 年作

油彩畫布，100 x 100厘米

估價(jià)：3,000,000- 5,000,000港元

曾梵志

《無(wú)題 09-7-1》， 2009年作

油彩畫布，200 x 200厘米

估價(jià)：8,000,000-15,000,000港元

加藤泉

《無(wú)題》， 2003年作

油彩畫布（三聯(lián)屏），

227.3 x 162.1厘米; 194 x 130.3厘米;

227.3 x 162.1厘米

估價(jià)：4,500,000-7,500,000港元

本季拍賣還將呈現(xiàn)日本當(dāng)代時(shí)下極具代表性的藝術(shù)家加藤泉的三聯(lián)巨作《無(wú)題》，作品以三聯(lián)作的形式出發(fā)，以巨幅方式繪制了一家三口，在藝術(shù)家歷程中極其罕見，更為市場(chǎng)上所出現(xiàn)的最大尺幅畫作。每幅主角各司其職，顏色上區(qū)分進(jìn)而強(qiáng)化了各自代表的涵義，更在尺幅上展現(xiàn)巧思，將“兒子”的畫布縮小，以示年齡上的差距。出身于日本古文化發(fā)源地的加藤泉對(duì)日本民間故事流傳的山靈精怪特別感興趣，畫中母體往往是介于人物、動(dòng)物和植物之間的混合體，再以有機(jī)的線條或斑紋點(diǎn)綴，形成一個(gè)藝術(shù)家獨(dú)有的心靈產(chǎn)物。此組作品曾在日本廣島市現(xiàn)代美術(shù)館展出，可見其在藝術(shù)家心目中的份量。

屢創(chuàng)拍賣紀(jì)錄的新晉藝術(shù)家

亞洲藏家對(duì)國(guó)際新晉藝術(shù)家的關(guān)注度持續(xù)升溫，本季拍賣將帶來(lái)多位近期不斷締造拍賣紀(jì)錄的年輕藝術(shù)家的作品。亮點(diǎn)包括尼古拉斯·帕爾蒂(Nicolas Party)的《靜物》，畫中色彩飽和的水果充滿韻律和動(dòng)感，在明亮、豐盈的光線中扭曲和搖擺。受前輩藝術(shù)家例如保羅·塞尚構(gòu)圖方式的影響，《靜物》中的寶石形狀的梨和葫蘆層迭、傾斜的排列如連綿起伏的山巒，在前景中與背后高聳的山峰交相呼應(yīng)。這幅色彩鮮明的粉彩畫作是帕蒂的創(chuàng)作中尤為動(dòng)人的一件作品，也是他對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的魔幻演繹。賈黛·法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi）被譽(yù)為是一股不可忽視的藝術(shù)力量，年僅28歲的她已經(jīng)獲得三家知名畫廊的代理，并有幸成為倫敦泰特博物館收藏中最年輕的藝術(shù)家。本季呈現(xiàn)的《足跡的探尋》體現(xiàn)著法多尤蒂米的熱情活力，檸檬黃和檸檬綠色調(diào)仿佛在淡紫色的藍(lán)色畫布上以自信、輕率的筆觸翩翩起舞。洛伊·霍洛韋爾（Loie Hollowell）以探索身體姿態(tài)的作品議題而聞名。她的畫作橫跨抽象與具象、空靈與形體，并對(duì)懷孕和生育等主題進(jìn)行了研究。《舔舔：綠色、藍(lán)色、紅色》是霍洛韋爾早期林伽（Lingam）系列的經(jīng)典之作，特色是從畫中間一點(diǎn)蕩出的一系列漣漪。線條的褶皺類似女性器官的輪廓，似乎在生長(zhǎng)和顫抖；畫面復(fù)雜的筆法循環(huán)似是在呼應(yīng)著這種生命力量一般。