如莎士比亞的戲劇《仲夏夜之夢》中所說的一般，“真愛無坦途。”錯綜迷離的愛情寓言在人世間時常上演，悲歡離合有如夢境。6月21日，時值夏至，「頌藝術中心」再度攜手融創壹號院，共同出品當代藝術大展“仲夏夜之夢”。

以“仲夏”為引，借“森林”喻“夢境”，以“家”喻“歸屬”，邀請三位青年藝術家王愫、祁磊、王一好，共同在藏匿于北京CBD核心的藝術大宅中，構建關于真愛與情感的精神棲地。

展覽現場

迷霧中相愛，現實中相守

“是什么天使喚醒我從花叢中沉睡？請再唱一曲，溫柔的人類；我的耳朵已深深愛上你的歌聲，我的眼睛也被你迷住了。”

祁磊作品《尋樹》

森林、月光、錯位的愛情和輕盈的夢。莎士比亞筆下的《仲夏夜之夢》，始終在魔法與現實間擺蕩。一群年輕人因愛逃離現實，在林中彼此錯認、被戲弄，又回歸彼此。仙靈惡作劇般擾亂了他們的情感，也令我們看清愛的荒誕本質。戀人沉醉、迷失，直到在晨光中夢醒，仿佛一切從未發生，卻也因此懂得了情感真正的重量。這部戲劇用詩意的錯亂，指向人們內心最真實的問題：當情感經歷幻覺的洗禮，我們是否還能在現實中彼此認出、彼此選擇？而那個承載愛、允許愛發生的地方又在哪里？

王愫作品《愛，存在先與生命》

這正是“仲夏夜之夢”展覽試圖探索的核心。夏至當日，由「頌藝術中心」與融創壹號院攜手共創的當代藝術大展營造出體悟愛與居所的空間。在快節奏與孤獨感并存的都市語境中，展覽借由莎士比亞的夢境結構，提出一個面向當代的隱喻式提問：愛情是否能在真實生活中擁有一個穩定、自由、溫柔的落點？而展覽的三位藝術家，王愫、祁磊、王一好，也在通過他們各具特色的創作語言，詮釋著核心命題：愛情與家，是否能共同搭建出一個抵御焦慮與孤獨的精神居所？

愛是我們布置的一間房間

走進展廳，透過門廊就可以看到藝術家王一好的作品，引導觀者進入夢境般的奇異空間。她從自我性別身份入手，對人物、空間、自然物等主題的描繪，亦虛亦實，搭建出以女性為名的超現實迷宮，似乎在表達了愛的本質：那是無法名狀的感動、無法束縛的自由、無邊界的心靈棲息地。

王一好作品《失去重心》

沿著左側廊道，王愫的作品靜靜鋪陳開來，像一處通往內心深處的地質剖面。在這里，她將目光投向更幽微的方向——山體內部的巖層、植物根系深處的水源，甚至是精神世界的能量流動。這些被她在畫布上“剖開”的意象，既是自然的隱喻，也是心靈的具象。畫面以對稱或均衡式的構圖展開，色彩典雅，線條克制，卻因其清晰與流動性，隱隱釋放出一種內在的震顫。這仿佛一處“愛的剖面圖”——它不宏大，卻深刻；不喧囂，卻在靜默中指向一種更為本質的東西：愛的復雜性，以及它在真實生活中如何被一再打磨、理解與安放。

王愫作品《國界，海》

右側廊道中，祁磊的畫面像是一座無形的夢境森林，綠意密布，枝條低垂，像《仲夏夜之夢》中愛人們誤入的林地，既迷失，也得以在此重新尋回。在這里，風的方向、植物的擺動成了節奏的線索，構建出模糊卻有序的精神花園。他有意模糊著畫面的邊界，將留白、偏差、結構的不穩定化為情緒的呼吸，容納愛的不確定與反復。那些作品仿佛對應著“臥室”或“窗前”——那是都市人內心的隱秘棲息地。

這些作品通過“家”這一空間符號，勾畫出愛的不同面貌。它們像是一間間房間，或溫暖，或療愈，或夢幻，讓人不禁思考究竟什么是愛的家園？在這些創作中，我們看到了愛情的溫度、情感的脈動，也看到了現代人在孤獨與焦慮中，對一個“家”式安寧的渴求。

藝術家祁磊

藝術家祁磊：在創作中，我傾向于拒絕平庸的自我重復，更多得像日影《深呼吸的必要》中為了清洗精神勞頓跑去農村砍甘蔗的年輕人一樣，成為另一種現實的“闖入者”。我筆下的叢林不是周遭的風景，而是腦海中的舞臺——光的背面，影子的細節，秩序的原點。踏入叢林，撥開葉片，按下通往內部宇宙的下一個音符。

藝術家王一好

藝術家王一好：《仲夏夜之夢》這個名字我很喜歡，因為我擅長在畫面中牽引多層次的空間，以形而上的方式尋求喚起觀眾的“夢知覺”，呈現一個矛盾場域，造就讓人身臨其境的夢境。我是根據個人記憶和日常生活來創作繪畫的，我也有很多靈感來源于春未夏初這個季節，這個時節的所有的花草樹木都變得非常靈動，充滿靈性。我將空間描繪成一個廣闊的情感表達場所，將生活碎片融入其中，通過層層疊加構建多重意涵，生活經歷、過往所見皆平等地滋養著我的創作。在這個《仲夏夜之夢》的展覽中，再搭配上仲夏夜晚的畫作，我覺得是特別完美的一個呈現。

藝術家王愫

藝術家王愫：我是一個喜歡幻想的人，會給予自己創造一個自我歸屬地，所以我認為繪畫是一個可以完美展現我創作欲的媒介。我畫作中的靈感幾乎都是來源于現實的，以現實場景為基礎，進行再次創作，比如將自然中的花朵，山峰，流水等，變成屬于我個人的一個第二自然，也表達了我塑造的一種自然秩序。我認為生活在這個世界上，是需要擁有自己的一個規律，一草一木都有自己的精神世界。我的畫作就是把這些規則打碎重組，把這些碎片化的秩序重新排列后再次拼接，形成一個完整的異世界。

月光為序，歌聲為誓

「頌」藝術中心館長、策展人蘇芒表示：家，不僅僅是我們遮風擋雨的居所，也不僅僅是一個裝修豪華的物理空間，它更承載著我們的藝術的追求，是我們幸福愛情的心靈家園。展覽以莎士比亞的名劇——《仲夏夜之夢》為靈感，邀請了三位極具才華的青年藝術家祁磊、王愫和王一好共同呈現一個當代藝術家居生活的完美景別。在這里，我們希望集郵藝術，引導大家走向自己心靈的家園，也希望在這里能夠結交到更多很好的朋友。向美而行，與時為友，是頌藝術中心的追求，我們和融創壹號院美學藝術中心，會繼續做更多好展覽，讓更多人能夠生活在藝術之美中。

蘇芒女士在開幕式現場致辭

融創北京區域品牌營銷中心總經理樓艷青女士在開幕會的發言中提到：融創壹號院與頌藝術中心的再度合作，并非偶然，這是兩者間共同“藝術理想”碰撞下的必然共鳴。這場《仲夏夜之夢》藝術群展，是一次美學的浪漫之旅。祁磊、王愫、王一好三位極具靈性的青年藝術家，以超凡的想象力與精湛的筆觸，為我們編織出了一場色彩與哲思交織的藝術夢境。無論是超現實花園，還是借自然意象治愈都市心靈，每一件作品都與融創壹號院的藝術氣質完美契合，詮釋著藝術大宅的精神內核。

樓艷青女士在開幕式現場致辭

一直以來，融創壹號院都堅信，藝術不應只存在于美術館的殿堂，更應融入日常的每一個瞬間，所以我們將生活的每一處空間進行全維的藝術煥新，讓藝術的氣息在社區中彌漫，讓每一位業主都能在生活中邂逅藝術之美。融創壹號院，不僅是遮風避雨的居所，更是承載品味、滋養心靈的精神原鄉。”

作為以“藝術化”與“多元性”為核心理念的空間，頌藝術中心關注作品的美學表達，也重視藝術與生活的共生可能。而融創壹號院美學藝術中心始終致力于將“藝術品空間化”——讓藝術不僅可觀、可思，更可居。正如《仲夏夜之夢》中，迷人的森林不僅是愛情錯位的舞臺，也是情感迷霧中的精神庇護。

展覽開幕正當時，中央音樂學院教師，女高音歌唱家武赫的高亢歌聲如同月光下的誓言，回蕩角落，成為展覽的聲場精神內核。她那動人的歌聲，帶領觀眾走入了一場夢境般的愛情儀式。

青年歌唱家武赫演唱現場

作為一位與英國國家歌劇中心首位簽約獨唱的中國歌唱家，武赫的演繹不僅是對藝術的致敬，更是對《仲夏夜之夢》所表達的“愛情錯位”的詩意呼應。這不僅是視聽盛宴，它更是一場關于情感共鳴的儀式。在這片詩意的藝術場域里，愛情的語言變得更加深刻與真實。

展覽的每一處細節都在呼應一個主題：愛情或許并不神圣，但它無疑是一種強烈的情感聯系，而這種聯系最終能夠將人們從孤獨與焦慮中拯救出來。當浪漫不再遙遠，當真愛開始落地，家與愛的定義也變得更加溫暖與切實。藝術，作為愛情的語言，最終將我們與彼此的心靈深處連接起來。

精彩現場

朝陽公園上的壹號院

詮釋藝術棲居新意境

藝術與建筑，自然與生活的通融，構成了藝術棲居的美學源頭。立于朝陽公園上的融創壹號院，本身就是一件世界前沿的空間藝術品。不僅注重外在的“自然棲居”滋養，更將“隱奢藝術”美學與生活深層融匯。藝術棲居，在此并非附加標簽，而是融入建筑肌理、空間韻律與生活日常的永恒存在。

亦如主張將“詩意自然”的延伸至室內的玻璃幕墻窗，超大玻璃幕墻窗設計，光與流動的風景構成的生活空間。漫步其間，光影流淌、風景變幻，自然隱逸的藝術氛圍，自然而然融入生活場景當中，為人們帶來前所未有的寧靜、詩意的藝術生活體驗。

以及此次實樓開放的藝術煥新空間，演繹大地藝術美學的建面約215㎡詩意空間，將大地的色彩與紋理巧妙融入空間設計，讓每一寸空間都散發著溫暖而質樸的高級感；以寧靜的奢華為設計語言的建面約252㎡奢雅空間，綠、金與米白交織，奢石、皮革與金屬碰撞，生活的層次感油然而生；現代法白設計的建面約261㎡空間，直線的秩序美感，法式雕塑元素，復古典雅；乃至車庫及公區，融創壹號院都大量應用格扇美學與對稱美學，讓歸家的每一步都是藝術的巡禮與交響。

融創壹號院藝術樣板間

從建筑本身的藝術美學表達，到自然藝術延伸的園林，再到藝術煥新的空間與公共，融創壹號院的棲居藝術無處不在。它不再是殿堂內遙不可及的珍藏，而是觸手可及的詩意片段，是生活場景中自然流淌的審美體驗，讓每一天都浸潤在藝術底蘊之中。

《仲夏夜之夢》藝術展，是融創壹號院藝術大宅理念的一次璀璨綻放，更是一份誠摯邀約。它邀請所有崇尚藝術、追求自然本真、向往浪漫與詩意棲居的人們，于此共赴一場靈魂的共鳴。在朝陽公園的濃蔭之下，在融創壹號院這座“可居住的藝術品”之中，我們得以窺見一種生活的理想形態：藝術不再是生活的點綴，而是生活的底色與呼吸，是讓日常煥發神性的永恒之光。