2025年6月15日，隨手的藝術·中國小件藝術作品展開幕及學術研討會在衢州美術館舉行。此次展覽由衢州市文化廣電旅游局主辦、衢州市文化館（衢州美術館）、菏澤市美術館、鶴壁市美術館、鄭州彩虹盒子美術館共同承辦。

當日上午，浙江美術館副館長錢騁，浙江省美術家協會副秘書長李云雷，及衢州市文旅局藝術處處長、市文化館黨支部書記王露茜，菏澤市美術館館長田言華，鶴壁市文化館（鶴壁市美術館）副館長白致源等領導和嘉賓出席研討會。研討會由衢州美術館傅文偉主持，策展人原志陽，參展藝術家及特邀嘉賓李院立、王海龍、陳清永、‌姜丹丹、葉云龍、毛立洪、潘宇、周昭斌、壽偉克、傅小鳴、繆虹、楊中偉、黎斌等人就當代藝術對城市在地性建設的可能性等三個方面進行了學術研討。

在工業化和數字科技高度發達、藝術創作趨向宏大化的時代背景下，“隨手的藝術”展覽提出了一種反思與回歸。它旨在對抗冰冷的機器化、商品化傾向以及當代藝術中追求“大”的潮流。讓繪畫和藝術回歸到一場內心與手感的訴求之中；讓創作主體靜下心來以溫度與情感施以紙面、布面等材質；讓觀眾能以更為自然的狀態走入藝術的呈現。倡導藝術創作回歸內心感受、手作溫度與情感表達，強調“隨手、隨心、隨性”的自然狀態。身體與思想，心眼與世界，對于創作藝術的主體之手而言，進行適度的控制力表達從而找尋到自身的創作手感。通過“小件”藝術作品，重新發掘“手”在創作中的核心價值——不僅是身體的延伸，更是思想與情感的載體。

此回，隨手的藝術·中國小件藝術作品展邀請了來自全國的108位藝術家參加，共展出200余件作品。展覽從作品的主題言說、圖像修辭、造型空間、技術語言等方面大致被劃分成了“身體之手、物象之手、想象之手、空間之手”四個部分。

浙江美術館副館長錢騁表示， 隨手的藝術·中國小件藝術作品展走過四個城市，核心不在“大”，而在“真”。小件作品巡展的魅力，恰恰在于它掙脫了宏大敘事與空間的束縛，讓藝術的“筋道”、“好玩”、“有意思”得以直接傳遞。當代藝術有時被繁復概念包裹，傳統或許更重技藝錘煉，但歸根結底，一件作品最持久的力量，在于它能否以最本真的方式，與人產生深刻的、超越尺寸的連接。我們做小件、做巡展，就是想讓藝術回歸這份更輕盈、更自由的交流本質。

浙江省美術家協會副秘書長李云雷老師說到，小品畫創作是"小中見大"的藝術實踐，其價值不在于尺幅，而在于真實承載創作者的生命體驗與生活感悟。衢州美術館憑借此類學術性、包容性展覽，已經成為浙江地區的新銳學術陣地，其突破源于專業團隊與地方支持的高效協作。信息時代已消解地域隔閡，藝術創作更需打破畫種壁壘——這是大家未來將共同努力的方向。

展覽策展人，鄭州彩虹盒子美術館館長原志陽介紹本次隨手藝術·中國小件藝術作品展成功實現了跨地域觀眾交流與在地性探索的初衷。展覽不僅通過展廳呈現作品，更創新性地結合各美術館空間特色，植入了個案展，使展覽呈現動態生長的面貌。

聚焦“隨手”與小件藝術，源于雙重思考：一是技術沖擊下的“藝術家之手”——在攝影、數字技術、AI不斷挑戰與激發藝術的背景下，我們重新探討“手”的價值。二是對藝術生態的回應——針對國內大型美術館激增催生巨量化、同質化創作的現狀，小件藝術以其輕量、高頻、差異化的特質，提供了一種新的可能性探索。展覽亦觸及藝術與城市、地域文化資源活化結合的策略。

上海交通大學人文學院教授、博導，歐洲文化高等研究院研究員姜丹丹表示本次“隨手的藝術”展覽極具特色，令人聯想到老子“見小曰明”的智慧。在當今同質化時代，展覽巧妙利用大美術館空間，通過精心布置小件作品的間距，在“小件”中激發差異化的共鳴與共振，展現了“見小”的實踐智慧。在AI時代，為公眾尤其青少年提供體悟藝術創造本質、重拾創新力的途徑，是極具當代價值的美育課題，既是專業的藝術呈現，更是激活古今智慧、應對時代命題的重要實踐。

衢州職業技術學院教授、藝術設計學院院長葉云龍表示本次展覽品質突出，其兩大特點令我印象深刻：“隨手”與“小件”， “小件”作品集中呈現了一百多位藝術家的日常創作狀態，最貼近其真實的思考與實踐；隨手的參與同樣至關重要，它不僅關乎造型藝術的基礎，更能為作品注入溫度與人文精神，這類日常化的作品，相較于為特定主題或大型官方展覽而作的階段性創作，更能體現藝術家最本真的一面。此次展覽意義非凡，正是將藝術家的這份真實呈現給了觀眾。

據悉，本次展覽的展期為6月14日至7月1日。