精神家園的詩意表達——解讀班舒陽的水墨世界

在當代繪畫領域，水墨畫創新無疑是一個極為艱難的課題。究其原因，主要在于傳統水墨畫經過上千年發展沉淀，已經形成了一套完善且成熟的審美體系。然而，隨著時代的發展，大眾的審美也在不斷改變。正所謂“筆墨當隨時代”，在當代語境下，水墨畫的創新不僅在于技法層面，還需要畫家在繪畫觀念上有所突破。正是基于這種思考，班舒陽經過不斷的探索與實踐，成功將西方現代繪畫構成與色彩表現等元素融入到水墨畫創作中，從而創造出了一種有別于傳統水墨畫的全新圖式。

（班舒陽墟2 174x92cm紙本水墨2022年）

班舒陽長期堅持寫生，她將寫生采風之旅戲稱為“驢行”。多年來，她“驢行”的足跡遍布大江南北，沿途所見的山水、田野、民居成為了她藝術表現的母題。但與傳統文人畫家清寒冷逸的畫風不同，班舒陽的水墨畫里流淌著濃郁的思鄉之情，更有一種超脫塵世的旋律，給人帶來心靈的平靜和安寧。在如今這個快節奏的時代，不斷擴張的城市逐漸取代了傳統意義上的家園。班舒陽的畫作如同一汪清泉，使觀者能夠暫時放下現實的喧囂與忙碌，靜觀體悟，直探本心，從而找到屬于自己的精神家園。

（班舒陽威海1 92x70cm紙本水墨2022年）

班舒陽的水墨畫，常常給欣賞者帶來耳目一新的視覺感受。在她筆下，各種自然風景脫離了外在形象的束縛，和諧的呈現于具有永恒性和理想性的時序之中。班舒陽在創作中舍棄了傳統水墨的筆法、皴法、墨法，獨具個性的線條、墨韻、色彩在畫面中相互交融。這種探索不僅拓展了水墨畫的表現形式，同時也使她的作品體現出明顯的當代性特征。

（班舒陽武當2 110x90cm紙本水墨2019年）

在《武當》系列作品中，班舒陽壓縮了風景的空間深度，將立體空間轉換為平面分割，并重新組合了點、線、面結構，使原本平凡的景色在畫面中變得生動且獨特。《磧口》系列作品中，班舒陽大膽舍棄了建筑上繁瑣的細節，借助干凈利落的線條強化了視覺上的整體性和協調感。《威海》系列作品中，班舒陽又通過大面積的留白和豐富的線條變化，使畫面呈現出了極富韻味的線面轉折。

（班舒陽磧口2 90x70cm紙本水墨2019年）

而在《海邊》、《墟3》、《萬木霜天》等作品中，班舒陽對于抽象繪畫語言的運用則更加大膽。她從客觀物象出發，以主觀的心緒將風景解構、轉換，使畫面呈現出類似于幾何化的色塊拼接。這些作品中的風景并非對自然風景的再現，而是畫家思想與情感的表達。班舒陽通過對風景的解構與轉換，展現出她對自然與生命的深入思考。這些作品既是水墨畫在當代審美經驗下的進一步拓展，也體現出西方抽象繪畫語言與中國傳統寫意精神內在的契合。

（班舒陽海邊138x70cm紙本水墨2024年）

在班舒陽的水墨畫中，不同物象的取景、設色以及意象營造，實際上是畫家內心與自然景物接觸時所產生的情感投影。正如惲壽平在《南田畫跋》中所言：“筆墨本無情，不可使運筆墨者無情。作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情。”班舒陽通過手中的畫筆，創造出了具有抽象形式美感的畫面。對班舒陽而言，之所以選擇抽離物象外在的形式，是因為客觀再現并非其創作目的，她的作品既承載著獨特的個人記憶、生命體驗，同時也是尋求精神家園的詩意表達。

（班舒陽墟3 138x70cm紙本水墨2024年）

縱觀班舒陽的畫作，“驢行”的經歷對她的水墨畫創作起到了至關重要的作用。一方面，“驢行”是她創作的靈感源泉，通過“驢行”她獲得了人與自然關系的直接感悟，并以此為基礎創造出畫面的構圖與意境；另一方面，每一次“驢行”都使她在面對不同風景時，能夠得到全新的感性經驗，并以此解構和轉換那些蘊藏在風景之中的平面構成關系。通過不斷的“驢行”，班舒陽從自然中提取點、線、面等旋律，然后用畫筆將這些優美的旋律繪于紙上。因此，品味班舒陽的畫作，就像在聆聽一首動人的歌謠，畫面中的一草一木，一磚一瓦，無不源自于她對精神家園的向往與追尋。

（班舒陽磧口3 90x70cm紙本水墨2018年）

繪畫是心靈的產物，欣賞繪畫本質上是心與心、心與境深層次的感應與共鳴。班舒陽水墨畫的核心內涵，既不是對自然風景，田園情趣的如實描繪，也不是古代文人畫家寄情山水的避世美學，而是她在尋求精神家園的過程中，對生命與自然的感悟和思考。班舒陽通過繪畫創造出了一個充滿詩意的世界，這種簡單而純粹的藝術理念超越了物質的束縛，展現出她內心深處的怡然和豁達。班舒陽的水墨畫，在具象與抽象的矛盾中達到了微妙的平衡，通過靜謐祥和的意境，向觀者傳達出“天地有大美而不言”的哲學意蘊。文/墨藝