2021年秋季拍賣瓷器及古董珍玩部兩個私人瓷器專場之一“枕水居藏瓷”，將于本次夜場拍賣中率先舉槌，專場內涵蓋明清瓷器佳作14件，整體風格與“青松居藏瓷”有所不同，展現出藏家多元化的收藏喜好。

Lot 3212

清康熙 仿宣德內白釉暗刻云龍紋外藍釉茶碗

D：11.2 cm

本品乃康熙御窯早期仿宣德經典之作，傳世極罕見，與本品樣式、尺寸完全相同的僅見竹月堂于《五色瓊霞》一書公開發表一例。

本品所仿宣窯器，見藍釉與紅釉兩類，又分為內外壁皆藍釉或紅釉及內白外藍或內白外紅幾種，有樸素無紋，亦有內壁以暗花裝飾者。臺北故宮博物院藏明宣德霽藍白里暗花雙龍紋碗，當為本品仿燒之樣本。而此裝飾風格最早或可追溯至明洪武時期器心刻劃云紋，內壁模印成對龍紋的盤、碗類顏色釉器物，如臺北故宮博物院藏明洪武紅釉暗花龍紋茶鐘及大英博物館藏明洪武紅釉印劃花碗等。

Lot 3213

清雍正粉青釉內暗刻外凸花纏枝蓮紋小碗

D: 12.6 cm

本品紋飾凸起處隱露潔白胎骨，花紋邊緣積釉處晶瑩潤澈、呈色略深，為仿宋時湖田窯影青器之佳作。影青器在元代瓷器生產中占據重要地位，明代則不多見，永樂時景德鎮御窯見仿宋元影青釉品種，但胎釉與裝飾風格都與宋元有明顯區別。時至雍正時期，御窯廠單色釉燒制技術爐火純青，仿古、創新，成績斐然。唐英在其雍正十三年（1735 年）所撰的《陶成紀事碑記》中稱“從景德鎮東二十里外，地名湘湖，有故宋窯址處，覓得瓦礫，仿其色澤款式，成粉青色宋釉�！北酒芳礊榇恕胺矍嗌�宋釉”作品，沈陽故宮博物院及玫茵堂均有藏此品類仿影青釉碗，可做本品之參考。

Lot 3214

清雍正青釉內青花堆白螭龍紋外模印菊瓣紋折沿大盤

D: 50 cm

本品盤心青釉留地露胎，堆白淺雕三爪螭龍紋，覆以淡雅青料，紋飾延續康熙冬青釉萊菔尊之螭龍紋風格，為雍正一朝所獨有。參見英國大維德基金會藏“元青瓷貼花云龍紋盤”及土耳其托普卡比博物館藏“元龍泉模印云龍大盤”等，可知本品整體風格化裁于元龍泉堆貼龍紋大盤，相較元代粗獷豪放之風，更顯靈動婉約，為雍正御窯青釉瓷摹古佳作，亦為雍正單色釉盤體量之最。

另見一種青釉不加青花的品種，而本品較此種工藝更為復雜，更為珍罕。

Lot 3216

明弘治黃釉大碗

D: 20.2 cm

黃釉燒制技術，至弘治時期臻于成熟，弘治黃釉器胎白質細，較宣德黃釉更為細潤，較成化更深厚，而比正德釉淺淡，為明代黃釉瓷器典范代表。同時，因這種黃釉是以澆釉的方式澆在瓷胎上，又稱“澆黃”，又因為其色淡雅嬌嫩，光潤如雞油，故亦稱“嬌黃”。

黃釉瓷，因“黃”與“皇”諧音，被宮廷壟斷，成為皇家尊貴身份的象征，據清代《國朝宮史》（卷十七經費條）記載，全黃釉只限于皇帝、皇太后及皇后使用。且弘治一朝，御窯廠久停，弘治皇帝十八年不言窯事，故弘治器物遺存不多，更顯本品之珍惜。

Lot 3217

明嘉靖青花嬰戲圖大罐

D: 40 cm

此罐外壁青花繪十六子嬰戲圖，童子神態各異，生動傳神，或拜先生，或拖木車，或結花燈，或騎竹馬，或斗蟋蟀，整體畫面將孩童的童稚純真、無憂無慮表現的淋漓盡致。

嬰戲圖為嘉靖時期典型紋飾，以十六子和百子最為常見。嘉靖帝朱厚熜一生共八子，其中六子早逝，渴望人丁興旺成為其心頭大事，此類嬰戲紋飾則表達了這一時期自皇帝至百姓對于多子多福美好生活的希冀。因燒造難度大，此類大罐當時產量極少，流傳至今的更是鳳毛麟角。本品器型敦實，回青色澤明艷，極富時代特征，為嘉靖青花嬰戲圖大罐之典例。

Lot 3219

清康熙青花刀馬人物紋大棒槌瓶

H : 76.5 cm

康熙時期，以古代戲曲人物故事作為瓷繪裝飾題材變的十分流行，本品所繪刀馬人物紋樣，據其人物裝束等細節判斷，或為“穆桂英大破天門陣”之故事。畫面中人物眾多，共二十一位，錯落有致，如戲曲舞臺亮相的形式呈現，遠山橫斜處，穆桂英手持令旗而立，左右兩側二人執旗迎風招展，為己方鼓舞士氣，下方人物亦動態十足，作騎馬沖鋒狀。整體構圖仿效中國山水“知白守墨”之法，遠景層巒疊嶂，嵐氣彌漫，勾線填色，極為恬淡；中景景深開闊，人物錯落有秩；近景山石皺染，并用披麻皴法點染山石樹木，質感強烈。所繪青花有濃淡之別，筆觸皴染得宜，分水技法爐火純青，為康窯青花“藍分五色”之典型代表。

2018年紐約拍賣會，清康熙五彩叩馬阻兵圖大棒槌瓶（成交價：9,994,950元）

且本品來源清晰，傳承有序，為美國密蘇里州圣路易斯市圣路易斯藝術博物館舊藏，同批藏品中還有一件清康熙五彩叩馬阻兵圖大棒槌瓶，在2018 年于紐約拍賣會以一千萬人民幣價格再次釋出，在當時創造了同類作品的歷史紀錄。兩件作品造型、尺寸、裝飾風格基本相同，一青花一五彩，可謂各有特色，相得益彰。

Lot 3220

清康熙青花獸面紋茶葉罐

H: 13.3 cm

此罐作貯茶之用，外壁借鑒商周青銅紋飾，以青花繪饕餮紋，發色明快，古氣盎然。同時期同器型亦見宜興紫砂、朱泥及錫制品。

清宮茗茶風尚自康熙晚期頗為盛行，此時瓷質茶器形制與明代相較變化不大，但其胎釉的精致程度、繪畫技法較前朝有過之而無不及。且康熙官窯青花器工精質美，為世人盛贊。許之衡《飲流齋說瓷》便載：“清初康熙青花亦足雄視一代。”本品即為康熙同類器中之佼佼者。

Lot 3221

清乾隆礬紅堆白海水云龍紋杯盞

（盞托）D: 12 cm

（杯）D: 6.2 cm

本品精致小巧，成套保存，作酒器之用。杯外壁及盞托內外均以粉彩料中的白彩做底，于其上以軋道工藝雕刻海水紋，并以礬紅繪云龍紋，盞托中心置杯處飾礬紅壽字紋，杯及盞托口沿及器底均以金彩描邊，彰顯乾隆御窯雍容華貴之度。底礬紅書楷書款，較篆書款更為少見，當為乾隆早期作品。

粉彩軋道工藝為乾隆早期唐英督窯之時創制，在粉彩色地上以尖細如繡花針的工具刻劃細如毫毛、宛如錦紋的紋樣，使器物表面產生浮雕之感，再于其上增添各種紋樣裝飾，彼時景德鎮工匠稱此工藝為“扒花”或“耙花”，清廷內府則稱之“錦上添花”。此類粉彩軋道瓷器做工繁復，要求工匠嚴格把握紋樣走向布局，不可絲毫怠慢，且需以不同溫度分多次燒成，極耗人力物力，故傳世并不多見。

Lot 3222

清雍正斗彩海水云龍紋葵口斗笠蓋碗

D: 20.7 cm

本品蓋及碗口沿均以小凹槽分隔為六瓣花形，內壁光素，外壁分別描繪斗彩海水雙龍戲珠紋，龍身細長，五爪伸張，遒勁有力，氣勢磅礴，有一浪卷起千堆雪之勢，極富動感。龍身周圍巧用五彩繪制祥云，畫面飽滿，設色豐富。碗底青花雙圈內書“大清雍正年制”六字三行楷書款，為標準雍正官窯早期“安窯”款識。

此式斗笠形蓋碗僅見雍正一朝有燒造，為雍正斗彩高品級品種。其器形化裁于宣德青花斗笠碗，除若本品繪海水龍紋者，另有繪花蝶者。基于雍正帝超脫的審美和對瓷器燒造的嚴格把控，本品斗彩設色恰如其分，雅致脫俗，既不會過度濃艷而流于媚俗，亦不會淡薄不足而失其本意，盡顯雍正官窯之細膩繁華。

Lot 3223

清道光粉彩仿生荷花湯匙一對

L: 17.7 cm

來源：香港拍賣會，2019 年5 月30 日，lot 771

本品仿荷花之態，匙柄上施綠彩并描點，仿荷花花莖，匙內外繪粉彩荷花瓣，其上以波浪線條裝點，摹仿花瓣紋理脈絡。匙邊以金彩勾邊，淡雅之余又顯華貴富麗。匙底有支釘支燒痕跡。

慎德堂始建于道光十年（1830 年），次年落成，是道光皇帝在圓明園行宮中的主要生活場所，《清宮瓷器檔》的貢檔清單中常見進貢御瓷安于慎德堂某處的詳細記載。查《清宮瓷器檔》，道光十九年（1839 年）貢檔進單，見有“五彩菊花羹匙十件（安慎德堂東廊）”的相關記載，本品粉彩仿生荷花湯匙當與之為同類器，僅仿制花型有別。