2018世界·北京，保利北京光影藝術(shù)展

世界的每座城市都有自己的節(jié)奏及專屬規(guī)律，北京亦然。城市的光影藝術(shù)既是一種視覺上的沖擊，一種角度的分析，也是一種現(xiàn)實主義中的概念與形式。

藝術(shù)家繆曉春講解作品.jpg

藝術(shù)家繆曉春講解作品

北京是一座充滿著現(xiàn)代氣息的歷史城市，中西文化在此碰撞、摩擦、最后沉浸。城市中的點滴將藝術(shù)本質(zhì)深入生活，融匯一座城的人文情懷是此次2018“世界·北京”，保利北京光影藝術(shù)展的初衷所在。此次展覽，從光影行動以及“時間與光”兩部分共同探究城市藝術(shù)的理念，世界·北京，藝術(shù)的沉淀即將綻放。

藝術(shù)家李怒講解作品.jpg

藝術(shù)家李怒講解作品

2018年9月7-8日，皇皇城根旁，閱盡歷史滄桑的古文物保護區(qū)“時間博物館”將承載此次展覽的精髓。此次光影展的第一部分，城市符號美學(xué)“光影行動”將傳承上屆攝影展的風(fēng)格與品質(zhì)，從273位作者、近1000幅中光影作品中甄選最佳藝術(shù)作品進行展示，以攝影的角度在深層意義上詮釋了城市藝術(shù)與光影的最佳關(guān)系；第二部分“時間與光”當(dāng)代藝術(shù)作品展覽中，五位藝術(shù)家楊茂源，繆曉春，李怒，劉爽，林銘述用當(dāng)代藝術(shù)語言和線索，在作品里闡述了時間、光線以及城市的內(nèi)容與連接，所想所感，皆是對這座城市藝術(shù)、生活美學(xué)的思考。

開幕式藝術(shù)家合影.jpeg

開幕式藝術(shù)家合影

藝術(shù)家楊茂源此次參展的作品有《光溫》系列。光溫表在指定日子的指定時刻測量光的溫度，根據(jù)數(shù)據(jù)對應(yīng)的色譜中的顏色進行藝術(shù)創(chuàng)作。可測量的光，表現(xiàn)出了另外一種生物性，會變化，而且不可復(fù)制，像時間一樣，不可重復(fù)，不會停止。不斷地測量數(shù)據(jù)，數(shù)據(jù)可以轉(zhuǎn)換成不同溫度的顏色，藝術(shù)家將其用列表性的方式排列出來，也可以做任何形態(tài)的呈現(xiàn)。光的溫度，也可理解為時代的溫度，社會變化，城市變遷，人情冷暖。把無可觸及的光溫變成肉眼可見，藝術(shù)家結(jié)合感性和理性的創(chuàng)作手法給予觀者無限的想象和感觸。

藝術(shù)家楊茂源講解作品.jpg

藝術(shù)家楊茂源講解作品

另外的一個參展系列作品是《日常》，藝術(shù)家通過手機拍攝作品，素材全部來源自藝術(shù)家日常所見所感。時間概念一直充滿了這個系列作品的始終�！皶r間對于檢索方面的唯一性，如同生命里刻下的痕跡一般，時間不是一個概念，是跟人發(fā)生關(guān)系之后，才會具有時間性。當(dāng)你思考時間的時候，那一刻就已經(jīng)消失。如同知覺，達到那一刻的時候，它已經(jīng)遠離你了。”-楊茂源。藝術(shù)家敏感的視覺系統(tǒng)著眼于細節(jié)和任何打動他的庸常之物，在自然流淌的時間長河里迷戀心靈的自由以及自由之外的卻極具秩序感的作品呈現(xiàn)。沒有寓意的構(gòu)思，沒有風(fēng)格的彰顯，也沒有設(shè)備上技術(shù)上的強調(diào)。只有時間和即時感受，以及在時間面前宿命一般的無可追逐和全盤接受。

嘉賓與楊茂源老師作品互動.jpg

嘉賓與楊茂源老師作品互動

藝術(shù)家繆曉春的參展作品，《北京索引》是藝術(shù)家拿一張北京衛(wèi)星地圖，等距離畫上縱橫交錯的經(jīng)緯線，經(jīng)緯線交匯處便是他的拍攝點，使用360度SeitzRoundshot全景相機，不管重要次要，有趣無趣，只要能架起相機，便都拍上一張，作品展現(xiàn)了北京的城市變遷，人文風(fēng)貌和市井百態(tài)，沒有選擇的完全忠實客觀的展現(xiàn)和索引城市。

展廳1.jpeg

展廳

而另外的一件作品《北京手卷》將北京市井生活照片和手繪巧妙地結(jié)合起來，出人意料地用國畫卷軸裝裱，既有古意的同時當(dāng)代藝術(shù)的氣息又非常濃厚。一個記憶中古老的北京城與一個鋼筋水泥構(gòu)造的大都市之間的斷裂與聯(lián)系變得可觀可感也許還會可嘆。歷史與現(xiàn)代，文明與發(fā)展，在藝術(shù)家的作品里得以充分體現(xiàn)。

展廳2.jpeg

展廳

展廳3.jpg

展廳

藝術(shù)家李怒此次的參展視頻作品《巢》，是他冒著危險將人頭和鏡頭同時探入蜂群，忠實地觀察并記錄了蜂群筑巢的過程及細節(jié)；又通過后期剪輯將影像抽離出紀(jì)實性語言體系，打破了紀(jì)實與虛構(gòu)、再現(xiàn)與抽象之間的邊界，作品體現(xiàn)了藝術(shù)家李怒擴展的藝術(shù)觀念�？胺Q具有完美結(jié)構(gòu)和空間的蜂巢，是自然界偉大智慧的體現(xiàn)；而筑巢的過程不僅聚合了群體的勞動密度，更凝結(jié)了漫長的時間長度。藝術(shù)家將蜂群的勞動結(jié)果——蜂巢——引申為承載人類漫長文明的空間和容器；將自律勞作的建造者——蜂群——視作為對人類自身的思考；將海洋比喻成文明的裂痕，洶涌的波濤是久未愈合的傷口，它是文明進程的種種遭遇，也是人類文明的自我鞭策。然而我們無須忌諱這裂痕，因為“萬物皆有裂痕，那是光進來的地方。

藝術(shù)家劉爽的作品呈現(xiàn)出的是一個與現(xiàn)實對話的虛幻空間。當(dāng)光線穿越反射與透明之間，現(xiàn)實的邊界發(fā)生了扭曲，圖像開始應(yīng)對周圍變化的環(huán)境。它充當(dāng)一個刺激點使人們重新看待空間，時間，人，事件，關(guān)系，邊界及本質(zhì)，并思考自己的存在。人們用看，體驗及想象成為作品的一部分，延續(xù)創(chuàng)造。面對當(dāng)下的時空，物質(zhì)與非物質(zhì)，你是你看到及幻想的所有。”

劉爽數(shù)是真理之一綜合材料 160X64X64cm 2017.jpeg