大型新媒體沉浸式體驗攝影展“再無紐約1970s”開幕

新媒體策展團隊InterMediary Lab（I.M Lab）于今年9月21日以著名攝影師Rose Hartman紀錄的Studio54影像作品為視覺元素，舉辦大型新媒體沉浸式體驗攝影展“再無紐約1970s”，經(jīng)典的紐約夜店Studio54與同時代星光熠熠的人物肖像將在北京的藝術(shù)空間盒子文藝社內(nèi)被重構(gòu)。
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傳奇夜店Studio54和伍德斯托克音樂節(jié)是西方精神在七十年代最有代表性的縮影，這家位于紐約曼哈頓W. 54街的夜店從1977年開業(yè)，便成為了美國和西方文化的代名詞。列出每一位去過Studio54的名人是不可能的，但仍要指出曾經(jīng)不止一次出現(xiàn)在這里的名人名單包括：Andy Warhol，Michael Jackson，Woody Allen，Calvin Klein，Mick Jagger，David Bowie，John Lennon，Tom Ford，Marc Jacobs，Diana Ross和Liza Minelli。
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此次展覽將展示藝術(shù)家Rose Hartman職業(yè)生涯最為重要的系列作品，這些作品記錄了絕大多數(shù)出現(xiàn)在studio54的七十年代的美國黃金時代的明星。Rose Hartman拒絕拍攝對象的擺拍，她的作品充滿了偶發(fā)的自覺與對時間流逝的紀錄，展現(xiàn)自作品的機械復制的靈光，表面上反映現(xiàn)實，但實際上成為圖像語言的自我世界。

展覽現(xiàn)場
展覽以“再無紐約1970s”這一極具象征意義的主題元素來連接藝術(shù)、時尚與時代的權(quán)限。展覽亦是對于全球化時代后殖民主義的再思考，外在世界意味著地緣政治、意識形態(tài)等矛盾經(jīng)驗的融合與分離可能性，而夜店被解讀為無意識、無虛構(gòu)、無時間空間的力比多世界，身體在當代權(quán)利機器的導向中不斷嘗試中斷、停擺，并打破規(guī)則對于生命所施加的暴力束縛。

展覽現(xiàn)場
策展團隊媒介實驗室（I.M Lab）由策展人、設計師、藝術(shù)家、研究員等組成，關(guān)注當代藝術(shù)與場所在跨文化語境下的多元呈現(xiàn)，秉持藝術(shù)的教育性與大眾化訴求，以媒介的身份，通過傳遞知識、整合信息、再造環(huán)境的手段，將藝術(shù)作為事件融入生活。