展覽時間：2018年10月25日到11月4日

展覽地點：中國美術館 五號廳

開幕時間：2018年10月25日上午10:00

主辦單位：中國美術館 桐鄉市人民政府 上海黃浦區豐子愷研究會

承辦單位：中共桐鄉市委宣傳部 桐鄉市文化廣電新聞出版局 桐鄉市文學藝術界聯合會 桐鄉石門鎮人民政府

協辦單位：豐子愷國際文化交流協會 杭州師范大學弘一大師·豐子愷研究中心 桐鄉市豐子愷紀念館 上海豐子愷舊居陳列室 桐鄉市子愷畫院 桐鄉市博物館桐鄉市君匋藝術院 桐鄉市豐子愷研究會 杭州子愷文化藝術有限公司

開幕式現場 

【漫畫人間——豐子愷的藝術世界】將于10月25至11月4日在中國美術館隆重呈現，這是豐子愷誕辰120周年系列展的第三站，此前第一站的香港亞洲協會【詩·韻——當豐子愷邂逅竹久夢二】與第二站浙江美術館【此境風月好——豐子愷120周年回顧展】反響轟動，因參觀人數眾多，浙江美術館甚至延展至11月11日結束。與前兩站不同的是，【漫畫人間——豐子愷的藝術世界】集合了中國美術館、浙江博物館與豐子愷家族及個人藏家收藏的豐子愷150余件套作品、手稿、實物，將展示其畫家、散文家、藝術理論家、音樂教育家、裝幀設計家和翻譯家六個身份，全部作品均首次在京展覽，力求全面還原豐子愷多樣的藝術人生。據悉，此次豐子愷誕辰120周年系列展由獨立策展人王一竹女士與南京博物院研究員萬新華先生共同策劃。

展覽現場

浪漫主義情懷的無聲之詩

豐子愷首先是一位畫家，主張“藝術的人生化”“人生的藝術化”。展覽將通過“古詩新畫”“大樹畫冊”“恩狗畫冊”與“護生畫集”四個系列的作品展現作為畫家的豐子愷，本次展覽以浪漫主義情懷的無聲之詩開篇，表現豐子愷一生鐘愛的創作內容，表達古詩新畫的意境雋永。他以真誠平易的熱情將“藝術”融入到尋常生活中，情趣豐盈，內蘊精粹。他在遵循傳統詩畫觀以水墨線條為本質的前提下，融會西方的速寫與中國的詩意化，涉筆成趣，形成了既有寫實性又有抒情性的繪畫風格。

展覽現場 

現實主義中的家國之情——大樹畫冊

《大樹畫冊》系豐子愷于1939年客居廣西宜州時所創作。1937年豐子愷于抗日戰爭時期寫下了“寧當流浪漢，不做亡國奴”的立心之言，開始長達八年的藝術逃難之旅。他胸懷祖國大地，心系貧苦百姓，一路走、一路寫、一路記、一路畫，把逃避時所見、所聞、所感繪諸于紙上。正如豐子愷在大樹畫冊自序中所言“邇者，蠻夷猾夏，畜道橫行于禹域，慘狀遍布于神州，觸目驚心，不能自己，遂發為繪畫，名曰大樹”。這是《大樹畫冊》的成因。《大樹畫冊》開篇的“大樹被斬伐，生機并不絕。春來怒抽條，氣象何蓬勃”。是豐子愷書寫中華兒女自強自立，保家衛國，生生不息的寫照。這套冊頁無疑是抗戰時期美術作品的一座豐碑，更是豐子愷繪畫作品中有著深遠意義的重要篇章。

展覽現場

現實主義中的赤子之心——恩狗畫冊

一套48開《給恩狗的畫》，是豐子愷為幼子豐新枚（小名恩狗）所創，里面的畫不是記錄恩狗日常生活中有趣的小故事，就是用桐鄉話記錄家鄉的兒歌、童謠……豐子愷教育兒孫從不是死板地講道理，而是記錄現實的生活，寫下有趣的文字、畫出生動的畫面。生活中的小樂趣、孩子的天真、父親的慈愛、家庭里濃濃的親情在小小的畫冊傾瀉出來。

展覽現場

宗教人道主義的矜恤之愛——護生畫集

為了使觀眾深入了解豐子愷先生，本次展覽特別從浙江省博物館的重要藏品《護生畫集》六冊中遴選二十三開原作到北京，這是浙江博物館入藏《護生畫集》以來，首次進京展覽。反映宗教人道主義的《護生畫集》，是一個前后跨越50年，超脫生死，與弘一法師師徒間關于承諾的故事。作品溫馨敦厚、勸人為善、護身護心的精神境界，體現了豐子愷深厚的文化修養和獨特人格力量。

豐子愷 春日杏花 設色紙本冊頁

豐子愷豐富的藝術人生和多元身份

作品的版塊呈現了豐子愷獨特的藝術創作風格，但豐子愷不僅僅是一位畫家，豐子愷先生在書法、散文、翻譯等文藝領域同樣卓有成就。從二十世紀二十年代至七十年代，他寫下大量隨筆，出版過《緣緣堂隨筆》《隨筆二十篇》《車廂社會》《率真集》《緣緣堂續筆》等多本散文集，在現代文學史上自成一格。正如郁達夫所說：“人家只曉得他的漫畫入神，殊不知他的散文，清幽玄妙，靈達處反遠出在他的畫筆之上。”而二十世紀二十年代以來，豐子愷開始涉足書籍裝幀藝術，為大量書籍、期刊設計封面、插圖或扉頁等，成為中國現代裝幀史上最為重要的設計家。豐子愷早年更致力音樂教育，長期執教于中小學、師范學校和大學，培養了一大批藝術人才，也為當時的音樂教育培養了師資。1925年12月，他出版第一本音樂讀物《音樂常識》，編譯《音樂入門》《生活與音樂》《音樂十課》等三十余種音樂理論書籍，對普及和提高新音樂做出了重要貢獻。作為翻譯家的豐子愷一生翻譯著作達三十多部，涉及文學、美術、音樂等方面，譯自俄、英、日等語種，包括英國史蒂文生《自殺俱樂部》、俄國屠格涅夫《獵人筆記》、日本廚川白村《苦悶的象征》、紫式部《源氏物語》等文學作品十四部。

豐子愷 春風欲勸座中人 設色紙本鏡心 

做為一生追求“一個像人”的人，“教惟以愛”的精神境界貫穿豐子愷一生。以愛心、詩心、佛心、童心，傳播真善美，則是豐子愷解讀漫畫人間的至高境界，中國美術館舉辦的豐子愷大展匯集豐氏一生中重要的作品，散文集、音樂教材、創作手稿、翻譯著作及藝術理論著作等，相信觀眾走進中國美術館，通過精心布置的展品，將全面的了解豐子愷的藝術世界與人生。

豐子愷 夜詩故人 設色紙本冊頁

豐子愷簡介：

豐子愷(1898-1975)，中國現代文化藝術史上杰出的大家。浙江省桐鄉市石門鎮 人。原名豐潤，又名仁、仍，號子覬，后改為子愷，筆名TK。青年時期師從李叔同學音樂、繪畫，師從夏?D尊學習國文。豐子愷的一生始終致力于藝術創作和中國藝術教育，對中國美術及人文歷史的發展具有獨創性的貢獻。豐子愷的個人藝術風格在中國獨一無二，特別是他的繪畫作品中所體現出的現實主義的批判精神，有著極高的藝術欣賞價值。他的許多作品都與日常生活息息相關。尤其是他貼近現實又充滿生活情趣的漫畫作品，深受國人喜愛，伴隨了一代又一代中國人的成長。豐子愷先生在書法、散文、翻譯等文藝領域同樣卓有成就。他的筆觸生動而富有韻味，質樸而又明亮率真，時常娓娓道來，于細微處探究人生，反 映世態人情。被稱贊為「如同一片片落英，含蓄著人間的情味」。

豐子愷 醉倒 設色紙本冊頁

豐子愷 雙燕 設色紙本冊頁

豐子愷 《護生畫集》第一集之一 水墨紙本冊頁

豐子愷 《護生畫集》第六集之一 水墨紙本冊頁

豐子愷 《護生畫集》第六集之一 水墨紙本冊頁

豐子愷 《大樹畫冊》（共24開）之一 水墨紙本冊頁

豐子愷資料： 

豐子愷生于清末，逝世于二十世紀七十年代，經歷了中國古典農業文明向現代工業文明轉型的前半期，更涉身于中國傳統文化向新文化急速翻涌的大潮中，所以他的畫展顯的不止有傳統中國畫的精髓，更為中國畫開出了新面貌，新風格。最突出的是他充滿古趣的畫中人物都穿上了現代人的衣裝；有的畫的題署直接用上了英文，如My Sweet Home; Kiss; Broken Heart.這些畫都呈現了中國人間的“現代相”。 豐子愷是一位有多方面才華的藝術家。他對漫畫，散文，美術與音樂教育以及翻譯都有杰出的成就與貢獻。他是日本古典名著紫式部的《源氏物語》（可比為日本的紅樓夢）的第一位中文翻譯者，他的散文以《緣緣堂隨筆》《緣緣堂再筆》名世，為同時代的朱自清、巴金、葉圣陶等所推美。郁達夫甚至說他的散文“清幽玄妙，靈達處反遠出在他的畫筆之上”。豐子愷的深厚廣博的人文修養使他的漫畫在平淡中見深沉，寫日常生活的畫中常寓人生哲理的隱喻。豐子愷的漫畫不是中國傳統“文人畫”的現代表現，豐子愷的漫畫是中國現代的“人文畫”。

 豐子愷的漫畫最有他個人的面目，是充滿“豐子愷味”的，但在他六十年的藝術生命中，中日兩位藝術大師都對他有過不一般的影響。一位是他的恩師和皈依師李叔同，也即是藝術上高華飄舉的弘一大師。豐子愷的人生觀與藝術品格都受到弘一大師的熏染默化，他對弘一終身孺慕不渝，他的“護生畫集”就是與弘一大師合作的，1948年，豐子愷到廈門南普陀后山，訪弘一大師故居和他親植的楊柳，作了《今日我來師已去，摩挲楊柳立多時》一畫，師生之情，躍于紙上。另一位對豐子愷漫畫產生影響的是日本的竹久夢二（1884-1934）。夢二是日本大正浪漫派的畫家，“夢二式美女” 風靡一時，他是日本新浮世繪的代表，創造了東洋人物風俗畫。豐子愷上世紀二十年代初留學扶桑，在一書肆中看到了竹久夢二的書《春之卷》，產生了雙重的“感動”。他說：“夢二的寥寥幾筆，不僅以造型之美感動我的眼，更以詩的意味感動我的心”。豐子愷與夢二生前未曾有一面之緣，但他與夢二有一世的心靈感通。豐子愷的漫畫，特別是以詩詞入畫的精品，固然都是戛戛獨造，匠心獨運，但無一不富有“造型之美”與“詩的意味”，真正達到了“畫中有詩”“詩中有畫”的境地。夢二與子愷都是詩人畫家，兩人都有一個詩化人生。豐子愷與竹久夢二的邂逅不能不說是中日繪畫史上的一件世紀性的美事。 漫畫是五四新文化運動后在中國出現的新“畫種”，豐子愷非必是中國漫畫最早者，但他的漫畫問世后，就為上自學者、文士、下到中小學生所接受、歡迎、珍愛。豐子愷無疑是中國漫畫的創始與奠基之人。1924年，豐子愷26歲，畫了一幅《人散后，一鉤新月天如水》，刊載在《我們的七月》雜志上，發表后，被鄭振鐸看到，有“驚艷”之感，他說：“雖然是疏朗的幾筆墨痕，畫著一道卷上的蘆薕，一個放在廊邊的小桌，桌上是一把壺、幾個杯，天上是一鉤新月，我的情思卻被他帶到一個仙境，我的心上感到一種說不出的美感”。之后，鄭振鐸就向豐子愷要了幾張畫，發表在他主編的《文學周報》上,并冠以“子愷漫畫”的題頭。子愷漫畫從此聞名于世，（見豐陳寶，豐一吟著《爸爸的畫》，三卷，卷一，（P22-23）。也自此，豐子愷的名字與中國漫畫分不開了。豐子愷畫了半個世紀以上的畫，他的畫許多都發表在報紙，畫報，月刊與雜志上，深入到社會各個階層，進入了人間的千家萬戶。子愷漫畫無遠勿屆，子愷畫家無人不曉，這是中國畫史上前未之有的。

豐子愷 靜看蘇蛛結網 設色紙本冊頁

關于豐子愷誕辰120周年系列展：

為紀念豐子愷誕辰120周年，分別在香港(2場)、杭州、北京及豐子愷故鄉桐鄉舉辦豐子愷系列大展。此次系列展由獨立策展人王一竹女士、南京博物院研究員萬新華先生策劃。五場展覽的主題各有不同，呈現豐子愷先生立體多維的藝術人生。為全面還原系列大展的全貌，特別出版兩套精裝畫冊，分別是：《詩·韻——當豐子愷邂逅竹久夢二》，《教惟以愛——豐子愷的藝術世界》，畫冊囊括系列展覽的豐子愷作品及師友作品。

詩‧韻—當豐子愷邂逅竹久夢二 

時間：9月25-10月3日 地點：亞洲協會香港中心賽馬會廳

展覽內容：9月25至10月3日，在亞洲協會香港中心賽馬會廳，舉辦了【詩‧韻—當豐子愷邂逅竹久夢二】，在香港本地反響十分熱烈，引發。展出40幅竹久夢二的作品與80幅豐子愷作品，展品分別來自日本竹久夢二伊香保紀念館及豐子愷家族。展覽試圖探索19世紀末至20世紀初，大批有識之士選擇留學日本的原因；以及豐子愷留學日本時，日本社會的風貌。豐子愷于1921年，抱著成為洋(油)畫家的理想遠赴日本游學，在舊書攤上邂逅竹久夢二的畫冊《春之卷》，得到靈感后回國創作著名的《子愷漫畫》。展覽圍繞著豐子愷為何鐘情學習竹久夢二的繪畫，以及他與竹久夢二繪畫風格的共同點和差異等話題，按五個版塊進行整合梳理，包括:大時代下的中國與日本；竹久夢二對豐子愷的觸動與豐子愷的學習；竹久夢二的藝術；豐子愷的繪畫；竹久夢二、豐子愷的繪畫之差異比較。通過此次展覽使觀眾迅速理解豐子愷這位于20世紀中國美術史上開啟民智的藝術先鋒，并傳播善愛的繪畫予大眾。

豐子愷 貧女如花 設色紙本冊頁

當時明月在—豐子愷文翰家珍 

嘉德學術觀摩展

時間：9月29-10月3日地點：香港會議展覽中心

展覽內容：9月29日至10月3日呈現于香港會議展覽中心的【當時明月在—豐子愷文翰家珍】嘉德學術觀摩展，豐子愷家族六十件家藏書法精品為首度露面，展覽擷取平凡生活里的點滴感悟，展示豐子愷在文學、詩詞、藝術、翻譯等方面多方位的修養和才華。他的作品是對于時代的傳神寫照，他的淡定氣度，不寵無驚，既屬于過去，亦屬于現在和未來。展覽將豐子愷四十年代至七十年代的書跡文翰擇要甄選而出，分為豐子愷書畫、前賢的詩、自作詩、雜詠、長卷、日文節錄、文字游戲、信札幾部分，詩詞音律、人情煉達、紙短情長，閃耀著哲理的光芒。豐子愷對人間情味有獨特領悟，他杰出的語言天賦令其早在六十年代初期便翻譯了日本古典文學經典《源氏物語》，得天獨厚的藝術才華使得其將世間百態以圓渾的筆觸勾勒而出，個性鮮明而富有感染力。

此境風月好—豐了愷誕辰120周年回顧展

時間：10月10-11月11日地點：浙江美術館

【此境風月好——豐子愷誕辰120周年回顧展】10月10日在浙江美術館開幕。杭州作為豐子愷曾長期學習和生活的地方，展出豐子愷作品125件，師友作品72件，珍貴文獻120件， 展覽分為器識文藝、藝術人生和新月如水三大板塊。其中豐子愷先生作品125件、師友作品72件、珍貴文獻120件，全面展現了豐子愷的藝術人生。因展覽反響熱烈，浙江美術館將展覽延展至11月11日結束。

策展人王一竹在解讀浙江美術館的展覽規劃時，表示展覽是從三個部分呈現。第一單元：器識文藝。豐子愷先生在自己撰寫的文章中提到了三位老師，他們為其未來的人生之路鑄造了完善的人格，為其事業打下了堅實的基礎。夏?D尊先生是文學與翻譯，弘一法師則是音樂和美術，竹久夢二的繪畫風格取借。弘一法師對豐子愷提出的要求是“先器識而后文藝”，先有高尚的情操，才有足夠的藝術格調。三位老師的影響下，導入第二單元，他的藝術人生，在美術、音樂教育、設計、翻譯、文學等各方面都有很高建樹。這次得到豐子愷家族的大力支持，我們能通過大量實物資料看到豐子愷先生曾經做過的事情，比如《緣緣堂隨筆》的手稿、翻譯《源氏物語》的手稿、豐子愷設計的100多本民國時期的書籍……這些事情足以讓他在各個方面都稱之為“大家”。這幾個板塊，我們也能從他的不同側面，了解進過五四運動洗禮后的中國文人的“新”，從而窺見當時教育的一些端倪。豐子愷的朋友圈太強大，民國同時期半數文化名人都與他有交往。 所以第三單元：新月如水。大量的老相片、老信札呈現繁榮的藝術圈交往的生態鏈。因為得到桐鄉豐子愷紀念館的鼎力支持，最末，我們有機會用一組作品突出1985年豐子愷逝世十周年，為緣緣堂的重建，華君武、李可染、趙樸初等人都呼吁并捐贈的作品，這是關于“人走茶不涼”的故事。

我自愛桐鄉—豐子愷藝術省親展

時間：11月9-12月9日地點：桐鄉博物館

策展人王一竹在采訪中表示，桐鄉展很特別，開展的11月9日正好是豐子愷先生誕辰120周年的紀念日，在二十世紀的藝術家中，如豐子愷這般無論是文學創作中還是繪畫作品里，執著地強調熱愛家鄉、享受家庭生活、喜愛孩子的藝術家并不多見。“我自愛桐鄉”將藝術家置于鄉情與鄉愁上，初步勾勒出這位從桐鄉石門鎮走出去的少年，如何成長成一位知名藝術家的生動過程，并充分展現豐子愷終生熱愛家鄉的濃濃情意。展覽分兩個單元：豐子愷的藝術人生和豐氏家學。在作品的選擇上我們有特殊的考量，一定展以前沒在桐鄉公開展示過的。其中《給恩狗的畫》，是豐子愷先生給幼子豐新枚先生創作的，畫的內容是新枚先生成長過程中的小故事，題跋的文字必須用桐鄉方言來念，這批作品以前沒有到過桐鄉。想象一下，這批作品用鄉音讀出時，趣味一定比我們的感覺更豐富。愛孩子，愛家鄉，是豐子愷先生的最大特點，他的七位兒女和諸多孫輩，在學術上都有諸多成就，可謂“學霸家族”，在整個展覽的準備中，我們就多次得到“學霸家族”方方面面的支持。這種中國人的家族文化與家庭教育，正是我想在桐鄉呈現的。豐子愷先生的孫子豐羽博士，收藏著豐子愷先生與幼子豐新枚的400多封通信，父子通信中都要填詞賦詩，才能明白其中的意涵，其中包含了豐子愷先生對幼子的叮囑，還有對時事的看法與洞見，與《傅雷家書》的風格不同。這些信件背后，既有父子情深，也用鄉情塑造大時代的切入點。