今年夏天，自由藝術家、繪本畫家阿澤在法國多爾多涅省圣富瓦市博物館，舉辦了一場名為“素記”的展覽，展品中既有完成于2008年的地震手稿，也有十年來完成于世界各地的作品，意大利托斯卡納地區游記、紐約游記、繪本故事書底稿、繪本手卷、游記本，甚至讀書筆記……

高線公園里的音樂家

圣馬可廣場的鐘聲

   這些形式各異，但記錄著藝術家生活軌跡的充滿個人風格的作品，用意向純凈的繪畫和靜雅的文字無縫結合，反映出藝術家在經歷豐富的人生體驗和社會閱歷后，逐漸洗滌出他自己希冀的生活方式，仿佛當代文人畫，拋棄奇巧技藝，追求大象無形，大道至簡的創作哲學。

童書編輯

托斯卡納游記本

阿澤

   阿澤90年代畢業于四川美院油畫系，八年專業學習，師從龐茂琨、張杰、楊述等當代名師，除了向自己喜愛的藝術家米勒、梵高、弗洛伊德、大衛.霍克尼等人吸取養分，也從欣賞的作家黑塞、歌德、羅曼羅蘭、斯蒂芬.茨維格和奧維爾等作品中，磨練心性，獲得靈感。于他的畫作中，你能感受到不慌不燥的揣摩，細細體悟的情感，靜于探索中的專注，和癡迷于色墨間的俏皮。

中央公園的對弈者

雨中的錫耶納 

展覽畫冊

展覽觀眾留言

  正如這次的展覽名稱——“素記”，其表達的展覽概念，是“用簡單的方式去觀看豐富的人生”。行走中的記錄，往往鮮活而接近本質。草圖，也往往更加單純質樸。這樣的記錄，多年以后，在重新翻開之時，往往第一眼就會感受到撲面而來的天真、困惑、激情、沖動及愛。或許，在這些圖中沒有龐大的解讀或精密的建構，但阿澤自己反而喜歡這種親切和溫暖，因為，正是這種點點滴滴的少許感動，才得以在茍且的生活里有滋有味，生命才得以充實圓滿。

“繪畫的美源自真切。對生活的摯熱和生命的惜愛，這種感動會在畫筆間自然的流淌出來，或雖有痛苦、悲傷和黑暗，那也源自于能感受的心和能觀察的眼。正是這種真切的美，在呵護著人類對生命的向往；也正是這能觀察的眼，讓自然之間，無時無刻不充滿魅力……“ （節選自《阿澤筆記 畫姿》）

   創作的過程是辛苦的，可繪者卻陶醉于其中的甘甜，同他對自己生命的摯愛一般， 這是所有繪者的幸福，也是人類的璀璨。新的美悄然的出現，生命也有了新的延續，有了更靈動豐富的注解。遇藝術而見人生，阿澤說，希望以后的工作，是給孩子們提供一扇窗戶，這扇窗戶打開時，孩子們能發見更多美麗的花園，生命的花園。