(2019年2月26日，廣州) 藝術文化生活新地標——廣州 K11 即將于2019年3月30日推出德國女藝術家卡塔琳娜·格羅斯（Katharina Grosse）的大型個展“呢喃的泥土”。這是格羅斯中國首展繼上海之后的第二站，也是格羅斯在中國華南的首展，“呢喃的泥土”上海站開展第一天即引發了觀展排隊熱潮。

卡塔琳娜·格羅斯自20 世紀90 年代以來在國際繪畫史上占有一席重地，是過去15 年間極具開創性的畫家。格羅斯以噴槍為主要繪畫工具，成功地開創了前所未有的繪畫形式，她使顏料的施用不再被束縛于畫家身體和西方架上傳統。她的作品既非表現主義，亦非象征主義，而是以極具顛覆性的方式，存在于與物質、物體和建筑的即時接觸之中。正如藝術家所說，“無論是雞蛋、臂彎、火車月臺、冰雪中或是沙灘上，任何地方都可以作畫。” 格羅斯利用顏色跨越物件和建筑環境之間的既有界線，提出了在目前符號規范、層級秩序和社會規則下從未設想過的模式。從法國蓬皮杜中心、蘇黎世美術館、紐約現代藝術博物館等國際頂級藝術機構，到紐約洛克威海灘（由MOMA PS1 委托制作）、科隆地鐵站、丹麥海岸線等日常場域，都留下過格羅斯攝人心魄的大型在地作品。

此次廣州大展“呢喃的泥土”由K11 Art Foundation藝術總監劉秀儀（Venus Lau）策展，烏爾里希·洛克（Ulrich Loock）協力策展。展覽將根據廣州 K11 的藝術空間帶來三件大型沉浸式場景相關作品，帶領觀眾穿過迷宮通道，為格羅斯標志性的藝術實踐提供全新詮釋。展覽標題“呢喃的泥土”，正來源于粵語俗語“鬼食泥”，意指說話含糊不清，介于可聽與不可聽之間的狀態。在格羅斯所建造的空間里，色彩如同強度不一的震顫和視覺聲浪，可見與不可見、可知與不可知交織在一起。觀眾被邀請進入藝術作品之中，如同徒步登山一樣。整個體驗是一段情感和身體的對話，無法被簡化為線性敘事：這是一種不斷脫節的“呢喃”。

正如策展人劉秀儀所說：“體驗卡塔琳娜·格羅斯的作品時，總有一種強烈的‘離地’（ungroundedness），猶如浮游、穿梭于太空……格羅斯作品中那廣闊而紛雜的色譜，與其說是敘事，毋寧說是色彩（巴迪歐式）的 ‘無調世界’（atonal world）——沒有主人能指（ master signifier），或是拉康式的‘縫合點’（quilting point）的狀態，在能指鏈上永遠飄蕩，永不著地。”與藝術家合作多年的策展人烏爾里希·洛克則認為，“卡塔琳娜打開了我們想象的大門，重新定義我們對世界的認識。 ”

“呢喃的泥土”展覽將于2019年3月30日對公眾開放，持續至2019年6月2日。