數字化新媒體將會對未來藝術、設計、文化及商業產生什么樣的影響？在北京坊·萬杯展期間，麟角無界設計主辦的“麟角無界設計大咖說：數字化新媒體驅動未來”論壇于7月23日在北京坊·勸業場舉辦。 

具有百年歷史的北京坊·勸業場承載了最具特色的城市商業與市井文化，如今是融合當代文化、先鋒藝術和科技創新展示的復合型文化場館，為到訪者帶來一場連接設計與生活的多元體驗。 

麟角創始人Susan Xiao 致辭  

“在麟角的策展過程以及和各位老師的溝通過程中，越來越感覺到數字化新媒體對于藝術、技術、設計以及商業空間、商業體驗設計已經在發生并且將要發生極其深遠的影響。麟角創始人Susan Xiao在致辭中提到這次論壇的由來，“因為這個緣起，因為對這個話題充滿好奇和探知的欲望，有了今天這個聚會。” 

“數字化新媒體對商業場景的創新啟發”圓桌沙龍  

此次論壇以“數字化新媒體驅動未來”為題，分為分享沙龍與圓桌沙龍兩個環節。論壇邀請國內頂尖具有實踐案例的建筑、室內、創意、策劃、技術等方向嘉賓，包括黑弓Blackbow品牌總監于博、JV communication創始人姜劍、SODA建筑師事務所聯合創始人姜元、跨領域獨立策展藝術家吳旭、紀錄片《星球的脊梁》制作人夏志君、著名青年建筑師孫大勇、著名時尚攝影師與影像藝術家劉嘉南、國內先鋒數字媒體藝術家與dataflow創始人黃浩、黑弓Blackbow設計總監張小偉。 

來自國內頂尖的數字化新媒體團隊分享先鋒探索實踐案例，探討數字化新媒體對未來藝術、設計、文化及商業的驅動力量和影響趨勢。 

呈現與解讀：數字化新媒體的多種運用 

在分享沙龍環節，嘉賓姜元、于博、吳旭、姜劍依次通過分享數字化新媒體運用的多種案例，展現數字時代的諸多創意可能性。 

SODA建筑師事務所聯合創始人姜元分享2  

SODA建筑師事務所聯合創始人姜元以《數字媒體將如何改變我們生活的空間》為題，從電影中的城市空間與數字媒體運用講起，分享了建筑師在數字媒體的幫助下改變生活空間的諸多嘗試。“每個此時的經典都曾經是彼時的當代。”姜元講到，“作為建筑師，我們希望擁抱這個時代最先進的技術，營造這個時代最溫暖的、人性的、互動的、當代的、多媒體的空間體驗，讓更真實的空間使我們的朋友、孩子走出家門、走出這個小的顯示器對面，在城市當中體驗人與人、面對面的交流。我想，這就是這個時代，作為建筑師，我們能做的一點事。” 

黑弓Blackbow品牌總監于博分享  

Blackbow品牌總監于博在題為《新科技美學打造文化記憶》的分享中提到：“沉浸是來自一個藝術表達的張力，如何通過多種維度、運用多種手段來打造與觀眾之間情感的共振、精神的共鳴。”她認為，數字媒體正在成為化繁為簡的文化符號，正在成為古老記憶在新一代大腦中的延續，也正在傳承當代思辨與創新。“（傳統文化）它也可以很時尚，也可以跟消費進行有機的結合，也可以讓年輕人有認同、熱血的感覺。這是我們想通過新的語言去嘗試的。” 

跨領域獨立策展藝術家吳旭分享  

跨領域獨立策展藝術家吳旭則尤其強調“UI”即用戶界面對展覽的重要性。他將在《星球的脊梁》新媒體影像展中所做的嘗試總結為四個方法：占滿用戶UI頻道（占滿視野或者其他）、反差萌式UI（反常布置和不合理布置）、UI含有日常獎勵（藏起來并且不給提示）、提供特殊UI（嘗試一切不可能的觸發條件）。“我們正常的展覽是通過自然的屬性了解自然的世界，而現在的展覽是通過類似手機的功能進入智能的世界。所以我們的重點就是創造出UI優秀的世界。“ 

JV communication創始人姜劍分享  

分享沙龍環節的壓軸嘉賓——JV communication?創始人姜劍將現象級視覺與創意事件《戲游2：無界之宴》作為分享的案例。“現在觀眾審美提高，對觀看、體驗的結果上要求越來越高，也對我們在構造體驗空間、體驗流程和體驗情感上提出了更高的要求。“姜劍講道，”這個項目其實是最脫離數字化的，因為整個展覽我們設置的就是人與技術對抗的現場，甚至是要慢慢忘卻技術，回到人最本真的對生命的敬畏、對人與人之間溫度的體會。“ 

碰撞與交流：數字化新媒體的多重思考 

圓桌沙龍設置“數字新媒體藝術對空間體驗的未來探索”“數字新媒體藝術對商業場景的創新啟發”兩個議題，分別由四位嘉賓進行對談討論。 

“數字化新媒體對空間體驗的未來探索”圓桌沙龍  

在“數字新媒體藝術對空間體驗的未來探索”的話題上，青年建筑師孫大勇率先回應了對數字化新媒體的看法。“我覺得整個數字營造的氛圍就像是我們在酒吧喝得微醺的一種狀態，稍微有點點上頭，有一點若即若離的狀態，能夠激發人的某一種潛意識，提供物理空間不能提供的一種空間場景、新媒體體驗。” 

同時，他也提到，自己仍然對數字與生命的聯結保留相對保守的態度。“如果按照我對世界和自然的理解，上帝創造生命有兩個密碼：一個是秩序，另一個是未知——它在有序的過程中創造未知性，這個過程中就讓生命不斷開拓更多的可能性。這些未知是完全超越程序設計所預判好的結果的，所以讓這個世界無限地向前發展。 

“一個新的技術產生造成影響的時候，我們如何解決這個新技術帶來的問題？”相對于孫大勇對數字化技術的困惑與疑慮，姜元給出了自己的看法：“縱觀人類歷史，沒有一個是靠懷舊的方式能解決的，只能找到更新的方式去解決問題。“ 

吳旭則認為，通過類似圖畫這種較為傳統的方式，人們會認為自身是凌駕于作品的，而通過數字化新媒體的交互模式，會產生不一樣的效果。“如果換一種模式，（觀眾）會突然覺得這個東西與你是平等的，會從它那里汲取營養，會引起觀眾更強大的興趣。” 

從程序員的角度，黃浩提到，也許通過數學和編程，人們可以探討宇宙與生命的本質，不僅只是在呈現上。“雖然我們目前的還無法處理這么復雜的運算來探索本質，但是我們已經可能將它使用在商業場景、公共空間上。” 

嘉賓合影  

“數字新媒體藝術對商業場景的創新啟發”的話題則引發了嘉賓們對數字新媒體藝術產品在商業化空間運用的探討。 

“其實說到商業，就是有一個框架、需求和界限。”黑弓Blackbow設計總監張小偉說，“在和品牌合作的過程中，會涉及很多跨媒介的地方，比如說現在設計的展里面會需要舞者、音樂、程序、現場的互動、搭建，我們身為主理人，其實更多是文化內容的創造。” 

《星球的脊梁》項目發起人夏志君強調了商業場景中內容本身價值的重要性。“每一個環境中生活的人的歷史、文化等沉淀積累下來的東西盡可能地真實地數字化、藝術化搬到我們想要的地方，讓更多的人知道和能有感受——我覺得這就是價值。有了價值，就可以商業化，就能夠活下去。” 

“技術的更新速度是很快的。其實我們現在做的東西很快就會過時，很快就會有新的技術出現。”時尚攝影師劉嘉南提出了自己的思考，“也許這里面其實除了媒體本身之外，要加入人的思考。所以我在之后做嘗試的時候，更多的會將新媒體技術與自己的思考結合在一起，不單純地是在炫酷。” 

結合在商業合作方面的實踐，姜劍分享了自身的看法。“中國的公共生活空間其實就是商場。中國有很多體量非常大的商場，里面有非常多的閑置空間，因此是有一定的商業邏輯和需求的。在公共空間里人與人之間的不期而遇，可能更符合中國人的習慣。” 

基于這些經驗，姜劍提到，目前JV communication采取的是“雙品牌”的策略，即在充分理解商業品牌和商業屬性后，由團隊來定做文化策略。“雙方都有了空間和創造性。這樣團隊不再說傳統的設計公司，爭取了所謂的話語權和設計價值的轉化率。但其實這個比較不容易，需要花很多年去磨合這種需求。” 

“新媒體體驗帶來空間從有限到無限的可能性。”麟角創始人林鶯華說，“新媒體融入空間，即可以作為空間素材，也具有強大的傳播屬性。它在展廳、商業空間、內容傳播方向是一種新趨勢和新表達。” 

7月6日至7月28日，北京坊·萬杯展在勸業場舉辦。展覽匯集設計、手作、藝術、展覽、生活、輕零售為一體，萬千杯盞驚艷亮相，百位自由設計師和手工藝藝術家匠心演繹，國宴杯、古瓷局、五大名窯等十大展區各具百態風格。其中，位于一層的“有光”光影互動裝正是由此次圓桌嘉賓黃浩及其工作室dataflow創作。該裝置運用聲光編程，呈現出一只燈光杯子和它的20種語言。“我們希望通過這一作品，讓大家看到的不僅僅是杯子、技術或是藝術的可能性，還有它所暗含的文化藝術與生活的千萬可能。”