暖心神器——林容生的繪畫世界

林容生中學時期的臨摹油畫水粉習作
編者按
在畫家梁占巖眼中，林容生的作品有一種潤人心脾的暖流，滋養觀者的身心。在熟識林容生的人眼里，他溫文爾雅、氣質沉靜、少言多行。我在跟他兩次面談中發現了一些不一樣的事物。
他因為讀了我之前寫的《基弗用道家哲學強奸了中國，中國輿論用西方的批判精神為他吶喊助威！》文章，而決定接受我為他寫文章的邀約，并希望我可以寫出深度和特點。
在每個人的靈魂深處都有一個黑白不分，善惡不明的混沌世界，敢于讓別人望進去，又不怕被發現不美好的另一面的人少之又少。敢這么做的人都是內心強大之勇士。
那么，林容生內心強大力量的源泉是什么？他注入到中國畫的哲思和暖意又是什么呢？我們就從他的文章和作品中去一一揭曉謎題的答案吧！
缺憾與方向
“高中時最郁悶的事情是因為家庭出身問題，我一直不能參加共青團，當時大家都把這當成很重要的事，這很傷我的自尊心，并由此產生了自守謙卑的人生態度，撒下內心孤獨的種子，至今仍不能完全解脫。我對寫字畫畫的興趣，也由此走向實用主義，我認定它可以成為我將來走向社會謀生的一技之長。”
——林容生《無聲的風》福建美術出版社出版

　　林容生大學期間的油畫作品

惠安漁婦
紙本水墨設色
68cmx68cm 1982年
看林容生早年的作品，意筆先于工筆出彩，且多以人物作品見長。從1987開始，他逐漸把繪畫的重心轉移到意筆和工筆山水畫上。

左上：《蜀中小景》紙本水墨設色 68cmx45cm 1987年
右上：《青城山頂有人家》紙本水墨設色 68cmx45cm 1987年
左下：《仿石濤畫意》紙本水墨設色 68cmx45cm 1987年
右下：《青山白云》紙本水墨設色 68cmx45cm 1987年

　　謎題
林容生從1993年參加全國首屆中國山水畫展的《大地的桂冠》開始，可以看到他從寫意人物畫家轉為出色的工筆重彩山水畫家，而且作品風格日趨成熟。同時這一個性鮮明的畫風，一直延續到之后很多年，這一時期林容生的工筆重彩山水畫，張張出彩，件件雋拔。是什么原因促使他在1993年作出這一重大轉變的呢？
跨越26年的相遇
林容生這件《大地的桂冠》繪畫作品的原型位于福建省西部龍巖市永定縣周邊的山村。我恰巧在2019年初去過，在那里我強烈地感覺到時時刻刻被一個巨大的場環抱著。在城市里習慣長年累月緊繃的神經自動放松了。山水、花草樹木、枯樹枝、蜘蛛網、昆蟲、牛、鵝、小鳥、人、土樓和微風…都非常自然和諧的融合到了同一個氣場。

自然題跋（局部）
180cm x 96cm 2019年

龍巖永定寫生之五
紙本水墨設色
39cm x 53cm 2019年

　　在永定縣境內，縱使黑夜驅車盤旋在沒有路燈的山路上，也絲毫沒有恐懼感，時時刻刻被這個安定的場環抱著。在那幾天里，我想通多個困擾自己二十幾年的問題。稍有負面情緒萌發，走入大自然不出1分鐘就便徹底轉好。在那里讓人充滿全然的安全感和幸福感。

　　筆者從永定縣離開，回到城市的第一天我情緒幾近崩潰。那種感覺像“嬰兒出生”，脫離母親溫暖、舒適、安全的子宮，來到一個冰冷、陌生、充滿未知的危險的世界。在城市里的氣場太雜亂了。人在其中像被扔在有無數個岔路口、車流穿梭的高速公路上。
永定縣的氣場讓我迷惑不解，甚至在很長時間里，我一度懷疑那是自己的錯覺。直到2019年8月22日，我翻看收錄在林容生《無聲的風》中一篇文章——《感覺閩西》。他在1993年在那里的時候，跟我有相似的感覺，并激發他形成了自己的藝術風貌。
林容生在那片土地所看所感，讓他有所領悟。并在文章寫道：“生活就像群山，蘊藏著萬物的生命。”
“閩西山村給我的第一感覺如隔世絕塵般神秘、莊嚴、安謐。沒有孤獨、沒有寂寞，只有心與大自然的渾融。安謐中呈現時空的幽遠，寧靜中透出生命的熱情，質樸中顯出優雅，悲傷中擁有壯麗。這是閩西給我的靈感，是視覺的、也是心理的。依憑這些、我越過畫面，在心中留下那些值得追憶的東西：那些山、那些樹、那些小路、那些高墻、那些土樓————那一頂頂獻給大地的桂冠。”

大地的桂冠
絹本重彩
81x98cm 1993年
為了找到永定縣氣場形成的原因，筆者翻閱大量資料，終于在廣西大學出版社出版的《客家文化與社會和諧》一書中找到了答案。
生活在福建的客家人長期處在農業社會中，客家人對大自然具有與生俱來的敬畏感，在養育嬰兒方面，就保留著傳統的拜奉自然為父母的習俗。為了讓孩子健康成長。當孩子八字太弱，就會舉辦祭拜儀式，祭拜的對象主要是大自然界的大樹、大橋和大石頭。孩子五行缺木，就拜樹為母；孩子長期哭鬧，就拜橋梁，那是安靜踏實的存在；最后，祭拜石頭的孩子，主要是希望孩子茁壯成長，如同石頭一樣千年不腐，萬年不化，寓意生命力的頑強。綜上所述——他們把自然中的事物敬為母親。
或許，善待與愛意或許不止能在人與人之間流動，或許閩西的客家人對那塊土地的愛意，在山間回蕩、傳遞，并反哺生活和來到這片土地上的人們！只是目前缺乏科學工作者對此作出更深入的研究，或是現在的科學技術還不足以把它勘測出來而已。
2019年回溯到1993年，相隔26年，筆者和林容生對閩西的感受高度相近。這讓我堅信：閩西確實具有母性的氣場。那里有“神”，我們與“神”能彼此感受到對方的存在。這“神”也被林容生畫進了山水畫里。

　　秋歌

　　紙本重彩

　　68cm x45cm 2009年

　　力量的源泉

　　如果說西藏的自然景色與人文環境，擁有讓人們感受虔誠、自愿謙卑、壯懷激烈；讓人不禁樹立起犧牲自我，將福報回向世間萬物的崇高理想。

　　那么閩西永定縣的矮山低云和土樓飯菜，擁有讓人們的心靈自愈療傷、莫名自信、樹立起自我與其他眾生同樣重要的自信；讓人在不知不覺中更愛自己一些；并想出一步步實現崇高理想的方法，順帶付諸行動。

　　西藏的氣場像一位偉大的父親，閩西的氣場則是一位慈愛的母親。

　　或許永定縣里的那個母性的磁場，多多少少治愈了林容生先生的童年陰影。他從那里汲取了精神的養料，結合自己對家鄉的熱愛；和對中國畫多年的研習和思索，讓他在作品創作上更上一層樓。

三坊七巷NO.18
絹本重彩
40cmx40cm 2007年

幽花之二
紙本重彩
68cm x45cm 2009年
哲思：以山水溫暖眾生心靈
我們向外求，希望被他人認可、支持、鼓勵、溫暖、尊重和愛……往往得到的回饋未必能符合我們內心的渴求。
我們向內看，可否對自己說過：“我塑造自己、照顧自己、毫無怨言的付出一切可衡量和不可衡量的、這愛跨越山海、超越時間為自己付出了大量的時間、精力和財力……我可曾為此感動過？可曾好好地感謝和珍惜過這個在生命中為我們付出最多的人——我們自己？！！
林容生的作品在精神層面最大的貢獻是：充分認識和肯定自我價值，同時提升畫者和觀者的自尊水平。從而自然生發出愛心、耐心、同理心和自律精神。
正是這種精神信念，讓他的山水畫作品打動人心，收獲了他人的尊重和當代書畫界的一致好評。

巷 NO.11
絹本重彩
40cmx40cm 2006年
在林容生繪制的“三坊七巷”系列作品中，以物象刻畫出承載我們生命里最重要的人——‘我’自己的故土。在該系列繪畫中，并無人跡，又飽含了從它初建的晉、唐時期到二十一世紀所有曾生活在那里的人們，留給建筑群的雅趣、煙火氣；和時光雕刻的斑駁。同時那些繪畫亦代表了所有中國人在心中對故土依戀、膜拜、無它可代的崇高地位！畫中一切物象是歷史、是神、是他人、也是寶貴的自己。

　　門 NO.18

　　絹本重彩

　　 40cmx40cm 2004年

絹本重彩
40cmx40cm 2007年

逝去的風景
紙本重彩
65cm x65cm 1999年
結語
林容生在中國畫繼承和發展的道路上最大的貢獻是——宋代和之前的山水畫是為神而畫；元朝開始隨著文人畫的興起，畫家的作品是為失意的士大夫階層而畫；而林容生的工筆重彩和意筆山水畫，不計是神還是人，不計社會階層和出身，不計是無機物還是有機物。他在為三界內外，五行表里的全部生命而作畫，謹用山水畫這種繪畫形式，作為注入這股靈魂與情感的載體。
林容生的中國畫作品最核心的價值觀是——自己給自己當取暖設備。我愛我自己，亦如愛他人及這世間萬物一般熱切！
在這個時而溫情、時而薄涼的世界上給自己和他人加了一件溫暖身心的外衣！
作者：徐小傖
責任編輯：龍倩倩
校對：駢翩