越是在特殊的時期，人們越是需要藝術去振奮人心，到“藝術圣殿”找尋慰藉。

　　11月11日到11月15日，西岸美術館將聯動上海整個藝術生態，在即將舉辦的西岸藝術與設計博覽會上迎接百家國內外優秀畫廊，藝術機構及設計品牌。作為國際畫廊的優秀代表，Crossing Art將在此藝術設計博覽會上進行首秀，為大家帶來藝術大師作品群展「知行合一」，匯聚東西方藝術名家，進行一場跨文化跨時空對話。 

　　在此次藝術展覽會中，Crossing Art為大家帶來了一系列范圍廣泛，含義深刻的藝術大師名作；與此同時，在全球共同抗疫、團結合作的特殊時代背景下，各位藝術家的藝術作品在不同的角度彰顯出了自我發現、與時俱進、積極向上的文化精神。

　　展覽藝術家作品包括當代水墨畫大師，曾客教于柏林藝術大學及中央美術學院，創辦北京當代藝術館，現任哈佛大學當代藝術研究員—秦風（Qin Feng），他最新的藝術實踐作品《天物》系列（Heavenly Things Series, 2020）將會首次面向公眾展出；中國當代藝術家代表人物—沈敬東（Shen Jingdong）與實事對話所創作極富表現的作品《不許動》（Freeze）等系列，以詼諧、幽默、調侃的方式贏得大家喜愛；新時代藝術家圓大西（Yuan Daxi）的狂想曲系列（Rhapsody）,將音樂變成一種空間的視覺表現；美籍華裔藝術家王玨（Juju Wang）的裝置——“丑萌 丑萌”（Kimo-Kawa，2020）系列作品也將首次公開展出；關注自然生態的瑞士藝術家卡佳·洛爾（Katja Loher）所呈現的影像裝置藝術，喚醒人們對生態環境保護意識的反思；以及Crossing Art在紐約藝廊中正在舉辦的美國藝術家史蒂芬妮·懷爾德（Stephanie Wilde)的“視界之窗個展”（Stephanie Wilde WINDOWS），也將在此次展會與大家見面。 

　　Crossing Art 

　　促進東西方藝術跨文化溝通共進的橋梁

　　Crossing Art，New York

　　Crossing Art 2008年于紐約成立，致力于東西方當代藝術家及收藏家的對話交流，旨在拓寬并加深藝術欣賞的領域，為東西方藝術的交流展示搭建平臺，共塑當代藝術的發展未來。畫廊自成立以來舉辦過百余項藝術展覽，為推廣杰出當代藝術家，呈現優秀當代藝術作品，讓多元觀眾與藝術社群聯系起來做出重要貢獻。Crossing Art不僅與全球各類機構和著名策展人合作舉辦展覽，也在東西方文化和藝術之間構建起藝術的橋梁，并持續促進跨界共享。

　　Crossing Art 的當代藝術畫廊空間位于紐約切爾西區的中心，坐落于第二十三大街和第十大道交界處，與美國著名的藝術機構毗鄰；畫廊在上海設有一個代表處，為亞洲文化藝術發展起到實驗性的先鋒作用。同時，Crossing Art團隊有明確的社會意識與責任感，其姊妹公司Crossing Collective也在不斷推動藝術家在時尚、工藝、新媒體、教育等不同領域的跨界項目，努力將藝術帶給大眾，服務大眾，例如蘇州“無界·藝術家駐地計劃”以及國家非物質文化遺產開發等等。

　　致力于全球范圍內的跨文化溝通，通過在全球的國際合作聯系，Crossing Art曾為世界觀眾呈現多文化語境下的藝術個展、群展、裝置展、公共藝術設計、文化產業園區專案和藝術品咨詢等上百個優秀方案，并憑借跨越地理文化的獨特地位連接全球市場并為藝術家推廣給予專業的支持。

　　Crossing Art參與了眾多國際藝術博覽會，其中包括負有盛名的Volta Art Fair，三藩市藝博會和紐約亞洲藝術周New York Asia Art Week等等。這一次在西岸藝術與設計博覽會（West bund）中的「知行合一」藝術家群展，更是Crossing Art的傾情巨獻。

　　「知行合一」

　　藝術存在于藝術家的使命認知，更在行動

　　「知行合一」是Crossing Art在本次西岸藝術與設計博覽會展覽的主題，Crossing Art認為 “好的藝術家應該擁有正直積極的人生態度，他們是人生體驗者，更是好的社會觀察者，服務者。在成為藝術家之前，他們先是合格正直的社會公民，用藝術踐行著自己的使命，為人們帶來好的藝術作品，用藝術去創造更好的生活，去喚醒地球更美好的未來”，這是我們所說的“知行合一”。本次展覽的策展人Catherine Lee提到：在這特殊的疫情當下，全球共同抗疫，藝術在這個時候起到了不可忽視的作用，它不僅撫慰人心，啟發人們對未來的期待，更提醒我們反思人與人之間如何更好地一同生活共進，反思人類與地球辯證、共存的關系。” 「知行合一」是要呼吁人們對當下進行反思，從自我、他人、地球等角度出發，一同攜手并進，對未來充滿信心！

　　本次展覽的策展人，Catherine Lee，也是Crossing Art畫廊的創始人。在紐約成長的她，畢業于塔夫茨大學國際關系和歷史系，并獲得哥倫比亞大學碩士學位。在紐約創辦這家文化藝術機構的宗旨是為了推進東西方藝術和文化的交流與發展。Catherine是當代藝術鑒賞家、收藏家、策展人，也是文化產業顧問。2009年, Catherine被紐約市長布隆伯格授予新星獎，并擔任紐約皇后藝術理事會和紐約皇后圖書館基金會理事。精通四國語言的她在世界各地，如秘魯、阿根廷、美國、中國都組織開展了各類慈善項目。

　　同時，Catherine Lee是世界貿易中心協會基金會(WTCAF）主席。WTCAF成立于2008年，致力于開展促進社會福利的項目與計劃，以追求和促進社會和平、穩定及發展。WTCAF通過鼓勵人們更好地了解國際貿易行動，促進和發展可持續農業、能源、運輸及貿易活動，提高發展中國家的生活水平。WTCAF舉辦的“Peace Through Trade”競賽是通過資助改善世界的創業項目，以發掘和激勵下一代青年領袖。今年，該項目的桂冠由三位年輕的美國女性主導的項目’Foster Beelief’獲得。’Foster Beelief’項目由蜜蜂種群的消減現象入手，由此關注氣候變化再推及可持續發展和人類的飲食問題；專注于促進和發展可持續農業活動，促進符合道德的國際商業活動，在其研究領域及國際視野中強調環境問題。

　　本次展覽中，Catherine Lee關注女性藝術家，更邀請了關注蜜蜂種群問題的美國藝術家Stephanie Wilde以及瑞士藝術家Katja Loher一同展示她們對全球氣候環境問題關注和解讀。她們運用傳統的繪畫，更探索現代的視頻影像雕塑及表演進行藝術實踐，展現她們對人與自然共處現狀的批判思考以及對未來生活的美好愿景。

　　目前Catherine 在上海、北京都建立了Crossing Collective服務機構，在全球主要城市整合最優秀設計師、藝術家為全球用戶提供原創、個性、定制、全面的文化創新解決服務。也藉由藝術和設計的跨界文化推廣，彌合了東西方之間的差距，將Crossing Collective打造成獨特的跨界藝術平臺。

　　相由心「聲」，「天」賜萬「物」

　　——————————————

　　秦風

　　Qin Feng

　　當代水墨畫大師，出生于中國新疆。創辦了北京當代藝術館，現任哈佛大學當代藝術研究員，是被博物館及藝術機構收藏作品最多的當代藝術家之一。

　　文明景觀系列——山水，秦風

　　宣紙，樹脂，2019

　　文明景觀系列，這組作品是20多年前在柏林藝術大學教材的延深，是平面繪畫往空間藝術轉化的一個過程，綜合媒介的超寫實主義嘗試，東西方繪畫語言的中合，觀念藝術的方法論轉換，也是后現代水墨藝術的一個非常重要界點，使傳統藝術語言和當代藝術語言有了一個明晰的語法和語境，東西方文化融匯的邏輯性和東西方藝術的對話性在此主題中充分得以呈現。突破以往對傳統與當代，東西美學經驗的神話論。萬物皆有靈氣，甚至是一山一水。人類的善行才是創造和發展一個和諧宇宙空間的重要因素。

　　欲望風景系列——山水，秦風

　　絲網版畫，2018

　　今年新鮮出爐的創作《天物》裝置系列, 水到渠成、駕輕就熟的藝術表現讓此系列作品充滿力量，在精神世界以及自然感悟兩者間構建了一道橋梁。秦風老師在西藏這個神圣而神秘的地方建立工作室。長期在西藏生活與創作，門口是奔騰不息的雅魯藏布江，對岸是森林冰川雪山，選用江中漂流物，幾十年或幾百年、已如凝脂光滑完美的桃木根莖、藏玉、隕石等結合在一起，經過重組構成，以裝置的形式凝固時光物象，敘述時光記憶，春夏秋冬，氣象萬千。這組系列作品詮釋自然生命之輪回，極具宗教美學和東方哲學意味，藝術家說自己有幸在’天物’降臨至消亡之間記錄此過程，這一主題將是他未來十年、二十年乃至一生探索研究和創作的方向。

　　圓大西

　　Yuan Daxi

　　圓大西作為一位跨界藝術家，精研史學、書法和中西繪畫，于哲學、音樂、詩詞等俱有淵深之涵養，用力之勤，積學之深，知見之博，每能融匯而貫通。在此次的展覽《狂想曲》的系列中，圓大西展示了他對藝術實踐方式的最新探索，他將音樂變成一種空間的視覺表現。他以諸如馬勒交響樂，貝多芬晚期弦樂五重奏為創作靈感，逐步將他在音樂中的感知轉化為視覺語言內容。都說藝術形式無論國界，彼此互通。圓大西的藝術品就是最好的例證，在這個充滿“痛”的時代里，用藝術的響亮，報之以歌。

　　狂想曲系列，圓大西

　　布面油畫，2018—2020

　　他一系列抽象油畫作品展示了其對精神超越無形的思想沉浸。創作核心圍繞著個體深處的召喚，每一筆觸都是隨心而出，隨意而發。畫面擺脫了圖像或個別藝術話語的解說，并以最純粹的方式表達藝術家的情感和哲學思想。

　　線條，是圓大西藝術當中極為重要的部分，很大程度上這源于他對書法的堅持。由于家庭的熏陶，圓大西從小練習書法，用小楷抄寫的佛經字數超過百萬。這是經年累月積淀的“功夫”，注定會在某一時刻、在圓大西的作品中綻放。

　　狂想曲系列，圓大西

　　布面油畫，2018—2020

　　圓大西認為：“缺乏思想的人不可能產生有思想深度的藝術作品。只有具備過人的功夫和原創能力，并且擁有相當思想深度的藝術家，才可能產生有境界的藝術作品。藝術作品的境界，體現的是藝術家個人修養、心靈和思想高度，甚至涵蓋了他豐富的人生閱歷。”

　　在混亂中尋找純粹與真實，

　　在現實中感受童真與歡樂。

　　————————————

　　王玨

　　Juju Wang

　　美籍華裔裝置藝術家，出生于中國上海，成長于美國加州。她的作品融合了東西方審美，擅長從傳統文化和大自然中提煉創作靈感，并結合當代藝術手段進行藝術表達。她的作品曾在中國，美國，法國，英國，瑞士，韓國等地展出，并受到眾多國際一線品牌包括ACQUA DI PARMA, AP, CANADA GOOSE, DIOR, GIVENCHY, SWAROVSKI, TIFFANY, YSL等的青睞，受邀與品牌展開跨界合作。2019年，她被授予全球三位之一“Swarovski Designer of the Future”大獎。同年，上海美國商會授予她“年度未來領導者”獎項。

　　在JUJU 身上，“東西方文化”以及“理性與感性”的共同作用，讓理念在她作品的呈現既豐富又簡單。從大膽運用新材料和感性理性的創作標準，到確立獨特的個人風格，JUJU的藝術品強調裝置本身與觀眾的互動體驗，在藝術品、時間、空間、參與者和旁觀者之間串聯出和諧的音符。而創造本身帶來的體驗，快樂自由的基因成為藝術審美的有趣維度。

　　“丑萌 丑萌 Kimo-Kawa”系列， Juju Wang

　　陶土，玻璃珠子，金屬，2020

　　“我特別喜歡用鏡面，反射和帶閃光的材料。一方面就是潛意識里認為這些材料代表了我的一部分。我的作品用了非文字語言的手法和自己對話，和與他人的間接對話。”從她的作品里，看到最多的就是那些流動的光影，柔和的平靜，讓都市中的人們，像回歸自然里一樣放松。

　　在她的系列新作Kimo-Kawa中，JUJU展示了她對這個世界二元性的理解與探索。這一系列藝術品從夢想中萌發，帶著對生活的感悟與體察；如一杯氣質豐富的雞尾酒一般，給我們講述著對現實的厭惡和欣喜，對生活的不屑與期待。Kimo的意思是“厭惡”，而Kawa則被翻譯成“美麗”，這看起來不沾邊的兩個詞，其實在我們這個充滿矛盾的世界中隨處可見。這件藝術品想要傳遞表達的思想內核及敘事體驗，是在混亂中尋找純粹、和諧、平衡和最真實的表達。

　　沈敬東

　　Shen Jingdong

　　當代著名藝術家。十八年軍旅生涯的背景被他淋漓盡致地融入于他的藝術作品中，英雄主義與童趣的結合讓這些藝術品生動且有趣。沈敬東將中國歷史和藝術史帶入到中國宏偉的未來，利用當代藝術的形式將“英雄”轉變為“每個人”，將“每個人”轉變為“英雄”。他的童年、青年在文化大革命中度過，藝術家用藝術帶領我們進入他的回憶，但這條路即沒有走向政府制造的壓迫，也沒有走向憤怒的諷刺，而是從事實的角度上接受了個人在群眾中的位置。

　　不許動，沈敬東

　　布面油畫，2020

　　在當前全球疫情的背景下，出門必備的口罩及生活體驗成了沈敬東創作的靈感。伴隨明亮的顏色及各種藝術創作風格，這些與時俱進又與我們的生活息息相關的藝術品讓人們在灰暗的疫情期間也感受的到五彩的希望之光。

　　2080, 沈敬東

　　布面油畫，2020

　　《2080》是藝術家對未來新聞媒體的想象，也是對當下媒介發展的一種反思。畫面中的兩位新聞主播頭部呈現兩個晶瑩剔透黃綠色陶瓷感球體，它們可能是人工智能，也可能是任何人。舊時，人們對于新聞信息的接收來自于報紙，新聞節目，人們的生活依賴著權威的新聞媒體機構。而隨著今天互聯網媒體的發展，任何人的話語都可能可以掀起輿論風暴。每個人都可以在互聯網上創造、傳達信息。不禁讓我們對現在生活環境中的信息的真實性，網絡對我們生活的影響進行反問思考。

　　關注地球，熱愛自然

　　用藝術實踐和諧共生

　　————————

　　史蒂芬妮 · 懷爾德

　　Stephanie Wilde

　　在過去的40年間, 史蒂芬妮·懷爾德以通過她描繪周遭世界并傳達觀點看法的精細裝飾畫而遠近聞名。她不斷找尋著能將視覺藝術轉化為事件、人物以及政治修辭的那些稀有瞬間，并希望以此展現出我們對于感官、情緒、以及邏輯的共通點。畫作們誘導著觀者去思索歷史是如何預示并影響我們的現狀，因此史蒂芬妮的每一件作品便如同視界之窗一般，讓我們觀察反省著自身以及我們所處的世界。藝術品就是藝術家對這個世界表達自己態度的最好體現。在環境日益讓人堪憂的今天，Stephanie Wilde用The Golden Bees(2008-2015)系列作品，以優雅的形式描繪了西部蜜蜂因為人類的環境污染而陷于瀕危的悲劇性和神秘性。這些精美的藝術品會讓人聯想到那些柔中帶剛的藝術形式，像教堂中那些美的通透卻又使人心生敬畏的琉璃玻璃畫一樣，在給人神圣高貴的感覺同時也使人倍感歸屬與親切。

　　女王的逃離 Flight of the Queen，Stephanie Wilde

　　油墨，丙烯顏料和金箔畫，2015

　　The Golden Bees(2008-2015)系列作品卻相反地以優雅的形式描繪了西部蜜蜂因為人類的環境污染而陷于瀕危的悲劇性和神秘性。史蒂芬尼在此系列的最新作品：Off Course (2019) 和 Bifurcating the Colony (2020) 中完美運用了蜜蜂的形象來展現了在困難處境中分裂且自私自利領導的危險性，這兩幅作品曾在紐約Crossing Art藝廊中被首次展出。

　　這兩個系列作品一齊共同強調出了我們沒有將我們體制中所有的生命始于平等的失敗。史蒂芬妮運用她作為藝術家的身份為這些當下現有問題帶來了明確的指向：在一個人們看起來在逐漸分離的時代，我們更應該團聚在一起。藝術家希望觀者們不只是觀看她的作品，還能夠看透作品其中寄予的希望 ——我們能夠團結一心成為更加沉穩有遠見的個體。 

　　卡佳·洛爾

　　Katja Loher

　　您是否注意到“ EARTH”這個詞在中心托管著ART？我們是意識的工具載體和可持續變化的推動者。通過藝術實踐，洛爾想激發夢想，實驗，想象力和幽默感，并揭示我們在日常生活中經常缺乏的觀點。

　　3D打印樹木的樹蔭是怎樣的呢 How’s the Shade of 3D Printed Trees, Katja Loher

　　9:20，多頻有聲視頻裝置，2015

　　在她的視頻雕塑中，洛爾嘗試將視頻從技術中解放出來，因為她將藝術視為一種語言，而技術只是某些基本元素。卡佳·洛爾所構建出來的夢境作品是她的創意團隊之間的共同努力。美在她的作品中無處不在，因為生命的本質是一種持續的過程支持著我們的星球。凝視她的玻璃雕塑作品就像在和自己聊天。這種親密的經歷的共感是全球性的，致力于解決諸如蜜蜂種群消失之類的生態緊急情況，并呼吁我們采取更可持續的生活方式：與自然共存而不是與她對抗。 卡佳洛爾的創作敦促觀眾將關注點縮小到昆蟲的水平，不僅要同化那些以驚人的速度消失的微小但具有重要意義的動物，還要更好地理解我們自身所處的災難性狀況。

　　哪只鳥兒在它的巢中, Katja Loher

　　14：00，多頻有聲視頻裝置，2015

　　對生態系統的關心與擔憂，讓Katja Loher卡佳洛爾的藝術品有了更深層次的升華與含義。人類與自然之間的復雜平衡，有機元素與現代藝術的完美融合，消除混亂的渴望與對秩序與節奏的追求，所有卡佳洛兒關注的元素都被她用情感渲染過后放入其視頻裝置中。氣候變化，森林砍伐以及海洋污染等議題，都在此次參展的藝術品中有所表達。美好的藝術，就是藝術家對這個世界表示關心的方式。

　　藝術，永遠都是一個復雜的定義。

　　對當代藝術的崛起與發展最好的解釋，就是因為它結合了當代人文、新聞、人類的思想和情感的傳達。作為最具有敏感性和前瞻性的藝術家們，通過繪畫、雕塑、攝影、裝置等藝術形式將大自然，社會形態和人文新聞以美麗動人的情感方式來翻譯和傳達。他們用自己特定的語言和情感，加以自己的哲學邏輯與對這個世界的關懷，通過高超的表達技巧完成一個個讓人賞心悅目又發人深省的藝術作品。

　　11月11日至11月15日就是體會這些藝術與精神結合不可錯過的機會。