以攝影藝術家的身份,參與到2020集美･阿爾勒國際攝影季中,是至簡美學女裝品牌Amii藝術總監石松&陳慶平的又一次跨界嘗試。他們在時裝設計中融合建筑、藝術、時尚以及生活方式等領域的表現形態,不斷沉淀品牌內涵,為當代獨立女性傳遞“不動聲色的美”。這一次,他們以攝影為載體,表達對世界未來、對人類命運的深刻思考。

作為世界上創辦最早、最具影響力的攝影節之一,創辦于1970年的阿爾勒國際攝影節,每年7月到9月在梵高曾經描繪過的法國南部小鎮阿爾勒舉辦,向公眾展出一系列從未公開過的高質量藝術攝影作品。2015年,阿爾勒國際攝影節來到中國廈門,結合亞洲和中國的經驗及內容,打造出“集美･阿爾勒國際攝影季”這一文化IP。經過為期5年的沉淀,集美･阿爾勒國際攝影季已成為中國攝影界的優質標桿和權威盛事,迄今吸引了約30萬名觀眾。每一年,通過優秀女性攝影師獎、發現獎兩個單元,都會有一大批年輕華人攝影師脫穎而出,他們借由攝影作品,以藝術的視角定格時空,關注和探討事關人類現實和命運的問題,讓觀展人深受觸動。

2020集美･阿爾勒國際攝影季主海報

今年總共有8個單元、26場展覽、87位藝術家,組成了2020集美･阿爾勒強大的展出陣容。這其中有一場特別的展覽尤其引人關注,它就是由至簡美學女裝品牌Amii兩位藝術總監石松&陳慶平帶來的展覽,主題為《最后的晚餐》,從時裝設計師跨界到攝影領域,兩位創作的首個攝影展覽卻帶給觀眾深深地震撼!這個系列拍攝于2020疫情期間,兩位藝術家在創作過程中,重新思考了人與科技的關系,整個展覽分為三個篇章,采用多種攝影技巧的混合,旨在呈現科技機械逐步模擬、侵蝕人類,反客為主的過程。

Amii藝術總監石松&陳慶平參展作品《最后的晚餐》

《最后的晚餐》系列一

眾所周知,《最后的晚餐》是意大利藝術家達･芬奇1498年創作的經典作品,以《圣經》中耶穌跟十二門徒共進最后一次晚餐為題材。500多年后,社會環境、科學技術都已經發生了天翻地覆的變化,兩位藝術家石松、陳慶平感慨于人與科技的關系,創作了這組全新攝影作品。12位身著Amii服裝的“人類”,在長長的餐桌上談笑風生,殊不知處在C位的機器人已經在研究和模擬人類的行為,對于機器的依賴和忽視,發人深省,

《最后的晚餐》系列二

在第二篇章發生的場景,也許是在未來的某個時刻,餐桌上的主角已經變成了一臺臺機器,機器反客為主,侵蝕人類,夾縫中生存的人類,是否有意識到這一天的到來?而此刻又該做出怎樣的改變呢?

《最后的晚餐》系列三

兩位創作者將展覽的終章定義為“熵”,從物理學角度講,熵是一個體系混亂程度的度量,人和科技最終會走向何方?未來是有序還是混亂?機器最終會取代人類嗎?藝術家在終章中并沒有給出答案,而是將答案開放給了看展的每一位觀眾。通過三個篇章,石松&陳慶平表達了對人類和科技、自然關系的重新審視,對生命的存在形態以及對現實的觀望,引人深思。

除了攝影作品,兩位藝術家還特別設計了藝術裝置,主題為“看展的計算機”,人類在忽視機器的過度存在,機器卻在認真地凝望人類,彼此之間的不對等,也許在未來就會引發沖突和失衡。與冰冷的機器不同,裝置底部的銀色火龍果則表達出一種流動的、積極的生命姿態,隱晦地傳遞出一種光明的希望。

Amii創意總監石松、陳慶平在展覽現場

展覽開幕式當天,本屆集美·阿爾勒國際攝影季藝術總監顧錚詳細觀看了Amii的展覽,并表示《最后的晚餐》系列拍攝在呈現上非常完整,并具有視覺震撼力,包括現場藝術裝置。這表明攝影有能力將社會問題與人類發展轉換成當代藝術的語言表達,從藝術語言運用的角度看也非常具有說服力。

集美･阿爾勒國際攝影季藝術總監顧錚觀看Amii展覽

集美･阿爾勒國際攝影季藝術總監顧錚觀看Amii展覽

展覽吸引了眾多重量級嘉賓的駐足,中國攝影家協會主席李舸、集美･阿爾勒國際攝影季聯合發起人榮榮均來到《最后的晚餐》現場看展。觀眾也絡繹不絕、認真品展,透過攝影作品感受兩位藝術家對于人類命運的思考,并引發反思和共鳴。

中國攝影家協會主席李舸(中)、集美･阿爾勒國際攝影季聯合發起人榮榮(左二)與Amii藝術總監石松&陳慶平合影

觀眾欣賞Amii《最后的晚餐》系列作品

攝影與時尚,有著很多的交融,作為Amii藝術總監,石松&陳慶平對每一季時裝的設計研發、大片視覺都有著嚴格的把關,以保證品牌持續統一的美學傳達。老子曾說:“萬物之始,大道至簡”,Amii以至簡美學為品牌內核,崇尚獨立、自信、靈魂自由的生活態度,設計融合了至簡美學在建筑、藝術、時尚以及生活方式等領域的表現形態,旨在以超現實主義、未來主義的至簡哲學,為快速崛起的3億新中產女性提供舒適、實穿的穿搭,傳遞“不動聲色的美”。

Amii倡導超現實主義、未來主義的藝術美學理念

Amii在藝術領域的跨界探索從未止步。2016年,Amii就曾與英國圣馬丁藝術學院聯合推出致敬扎哈“城市投影”系列。合作過的設計師包括曾在巴黎奢侈品品牌LANVIN任職、現為英國皇家歌劇院演出服設計師的Sebastian Freeburn,在CELINE獲得過一手的設計實踐經驗、曾任職于STELLA MCCARTNEY的Susan Fang,以及曾就職于DIOR、ALEXANDER MCQUEEN等知名奢侈品品牌、被全球最具影響力的設計生活雜志《WALLPAPER》評為十大“NEXT BIG THING(風云人物)”的Rebeeca Jeffs。2017年Amii與來自英國的未來主義大師Hussein Chalayan(侯賽因·卡拉揚)合作推出平衡了設計感與功能性的“未來形狀”極簡系列。

Amii攜手英國未來主義大師侯賽因･卡拉揚打造的“未來形狀”系列

Amii藝術總監陳慶平與英國未來主義大師侯賽因･卡拉揚

2017年夏季,Amii聯合年度最具數字影響力時尚攝影師章元一,推出“曼妙左岸”巴黎小黑裙系列。

Amii X 章元一合作推出“曼妙左岸”巴黎小黑裙系列

在快節奏的時代和瞬息萬變的時尚圈,Amii一直探討著至簡主義下的現代哲學和時尚美學,保持一以貫之的理念,并不是一件太容易的事情。Amii相信人類對于生活和美的最終追求,都是極其簡單而又無比深邃的。簡單、可持續的自然、對藝術和哲學的更多思考——世界可能就是這樣,需要更多平常的美好,正如Amii希望傳達的人生態度:不動聲色的美。