漸入佳境—李磊、趙旭雙個展在798幻藝術中心開幕

　　4月10日“漸入佳境—李磊、趙旭雙個展”在798幻藝術中心拉開帷幕，抽象藝術的視覺解讀在本次展覽中一覽無遺，本次展覽學術主持由范迪安先生擔任，策展人為朱彤先生。本次展覽共展出兩位藝術家作品共30余幅，展覽將持續至4月28日。

　　
本次展覽借用空間不同布局，畫作與多媒體互動結合，加之沉浸式體驗，巧妙地給觀眾營造出漸入佳境的藝術體驗。學術主持范迪安先生，策展人朱彤先生親臨現場，對本次展覽做出高度評價。

　　嘉賓合影

　　范迪安先生：兩位藝術家這些年來堅持在抽象形態的繪畫中進行探索，形成了自己不斷漸入佳境的藝術面貌，本次展覽具有鮮明的特點：第一，是在整個展覽的空間營造上，形成了一個迷宮，這個迷宮是用他們的作品，平面的、立體的、光感的，多重類型的作品構成的；第二，這兩位藝術家這些年來，在抽象形態的藝術探索上，不斷地走向深度，也走向高度。李磊先生從事抽象藝術的年頭不少，他嘗試了多重的材料媒介，其中在他的平面繪畫里面，最能體現他對生命的綻放、生命的消亡，這樣一些屬于體驗式的一種感受。趙旭先生這些年在從事抽象形態藝術的時候，能看到一種非常富有，極強的表達，完全是在一種潛意識的驅使下的，一種忘我的表達，他一直在對宇宙、對星空充滿著一種暢想，所以在他的作品中又體現出一種博大的結構，這個結構就是他對整個宇宙萬物思考的一種視覺表現。

　　嘉賓照片

　　
策展人朱彤：就從他們兩個人的繪畫本身來講，他們是截然不一樣的。趙旭的繪畫是由外到內的，它完全是俯瞰的一個角度，然后撥開層層迷霧，層層星際，來看到一個景觀，通過藝術的方式，然后形成一個感官的圖像。李磊老師則不一樣，其實李磊老師他所有的東西，是從他內心的感悟而發生的。他所有眼睛看到的，他所體驗的生命，體驗的這種人文的關懷，他是從內心里面滋生、滋養和綻放出來的。他們倆所關注的這種話題，和這種很普世的人文關懷，我覺得在今天作為一個展覽提出來說一說，是非常有必要的。

　　藝術家李磊和趙旭，在現場對各自作品進行了藝術導覽，兩位藝術家有著近20年的友情，在各自的行業內成績斐然，二人的作品看似在“俯仰”之間各自探尋，一個是內心情感的表達，一個是宇宙星空的思考探究，實則能夠在抽象畫作中產生共鳴。兩位藝術家希望觀眾在欣賞抽象作品時，能夠跳出思維的固定限制，打開自我的探索感受，去慢慢體悟。

　　展覽現場

　　李磊，現任上海戲劇學院舞美系繪畫專業教授、上海市美術家協會副主席、上海市政協委員、一級美術師。1996年起主要從事中國抽象藝術創作和研究，力求將中國文化的核心理念與國際上成熟的抽象藝術語言相結合，走出一條中國的抽象藝術之路。

　　自上世紀八十年代“八五新潮”前后，到上世紀九十年代之后，上海逐漸形成了一個抽象畫家群體。李磊作為上海抽象藝術的重要畫家之一，“特立獨行”從容不迫地表達自己對現實和人生的體驗和感悟。無論是他早期作品，還是近年來畫作，他的詩性抽象一直貫穿始終，有著清晰鮮明的脈絡可循。早期，他作為上海“版畫角”藝術運動的成員之一，在風格樣式上已帶有較為明顯的表現主義意味，在似與不似之間，以自然生命力作為切入點，創造出充滿詩意的夢幻世界，筆下的線條便是體現生命意態的詩性符號。2000年以后，李磊的繪畫走向更為抽象的表達，在抽象之下加大了感情內涵，逐步走出了自己的抽象藝術之路。

　　李磊作品，看似多角度的線條與色彩層疊，毫無頭緒，但卻給人以平靜的呈現，溫婉平和，讓人駐足，作品將東方哲蘊與詩的意境體現得淋漓盡致。表面是西方的抽象藝術，探索的是色調與肌理，實際上是用立體主義的抽象方式表達中國文化的底蘊，蘊含著對中國文化敬仰與傾訴。他把水墨抽象中那種水與墨的意蘊、神秘和玄意轉移到色與布的材質中，從而使他的抽象更具有中國文化的質感與魅力，能讓我們捕捉到潛意識的自動性和中國書法的灑脫恣意。

　　趙旭，中央美術學院碩士生導師，永樂文化創始人，自幼習畫，在高中及大學時代的創作以國畫為主，90年代初在新加坡隨著名藝術家唐近豪先生學習現代繪畫并頓悟。至今，已多次在國內外知名畫廊、藝術機構舉辦數十次個展并參加諸多聯展，出版個人畫集11本。

　　趙旭先生的作品也是典型的東方意蘊西方表現的抽象畫派，從創作伊始至今，經歷了一個從具象到抽象、從物質客觀描繪到精神主觀表達的過程。近年來，作品逐漸從對宇宙的客觀性描繪轉向對精神性體驗表達。觀其作品，在結構和色彩的洪流中，能明顯感受到具有強烈東方哲學韻味，作品能和觀眾達到心靈的互動與對話，這種藝術靈動，不是每個畫家都能做到的。

　　此次展覽可謂當代抽象主義畫派的頂尖薈聚，抽象主義的背后，是中國畫家藝術之路的內省，在創作中，現實思考化作點點滴滴，借助各種線條結構，把中國哲學的智慧，注入新的表現手法，讓觀眾在中西之間自由切換，把現實世界照進藝術的想象空間，藝術讓人振奮，藝術讓人平靜，這就是漸入佳境。