霧鏡:吳一力個展

　　展期:2021.5.9-2021.5.18 開幕:2021.5.9 15:00

　　策展人:洪隱

　　特邀觀察員:張桂森 

　　平面設計:不亦樂乎 

　　技術支持:悟鏡傳媒 

　　展覽地址:福建·福州·金巖路 56 號 A1 棟 3F 園美術館

　　在海浪與山風之間 文/洪隱

　　2021 年 5 月 9 日，吳一力個展“霧鏡”將于園美術館正式登場。

　　這是一個夢境，也是一場游戲。是一次回溯，也是一種展望。青年藝術工作 者吳一力以脫胎于電影橋段的劇場感，通過六個彼此獨立又相互呼應的互動裝置的場景構建，在霧氣中穿插光影聲色，以霧為鏡，照見創作者個體經驗中的記憶 和情感，并試圖讓觀者借此與自身產生對話，觸發共鳴并引發思考。福柯曾在《非 此即彼》中寫到，“一些人為了找到自己，習慣性地迷失自己。”顯然，吳一力在 用自己的方式嘗試著對抗這種“慣性迷失”。

　　作為生于 2000 年、數字媒體藝術導演專業的在讀者，吳一力創作該系列 互動裝置作品，所呈現的是超越年齡的經驗成熟度和思考深度，他曾向我描述過 一個場景:“那個時候天還沒亮，我站在山頂等待日出，周圍沒有燈光，除了月 光和星星以外，依稀只能看見山谷里成片的樹林，便停下休息片刻，不曾想停下 來閉上眼睛的那一刻，我竟無法分清是站在海邊還是山里，一陣一陣的聲音環繞 在耳邊，一陣一陣的風吹過，我無法分清那是樹林的聲音還是海浪的聲音，也無 法分清那是山谷里的風還是海邊的風。”

　　正是這種在海浪與山風之間無法清晰辨識的情景，喚醒了吳一力的感知，并 啟發后續一系列的創作。穿過情景所呈，在歸途中，吳一力繼續感知到:“從山 頂回來，天色開始變的非常低沉，慢慢地已經看不清楚了遠處的山的模樣，云就 好像跟我在同一個高度，不像是平時均勻的霧，這次的霧稀稀疏疏，有些云就好 像在面前，騎車經過的時候像是穿過一團又一團的云，又不能說是云，像是靈魂 一般，各種姿態各種狀態，能見度很低，路燈開始亮起來的時候，像是被打開了 一個新的世界，那群人在山路中走的時候，我知道了，那些是我，也是你。”

　　無疑，此番體驗(甚至可以說是一種超驗)是吳一力創作的轉折點。游戲? 現實?夢境?虛擬和真實疊影，似是而非霧里看花的數碼生活圖景，信息的傳遞 跨越時空，與其說是冥想式的觀照，不如說是誤打誤撞進入潛意識，所見即是隱 喻，所感即為意指，吳一力創作互動裝置作品意在通往兩個維度，一個維度是完 成其自身所思所想的解構與重塑，另一維度則希望觀者打開感官功能層層介入， 借由互動讓每一位觀者成為作品的一部分。而在內容的構想上，各個作品不同程 度借鑒了經典文學領域的意識流作品，諸如各場景近乎普魯斯特《追憶似水年華》 的濃縮，福克納《喧嘩與騷動》、《在我彌留之際》局部作為隱藏的背景，這正契 合我們從觀者成為參與者的過程中如意識流一樣存在，充滿各種可能。每個人與 自身、與生活、與社會等方面的關系，千形萬象的角色扮演，在忘和記之間走向 未知和虛無。被記住的部分界定著現實存在，遺忘或許可以理解為相互消解，喚 醒則意味著對自我的重新認知。六個作品亦如一部私密而恢弘的交響樂，節奏和情緒的拿捏，聲音與光影的掌控，對身兼導演、編劇、指揮的吳一力而言，是一 種考驗。這種考驗除了技術本身，更在于敘事結構和內容的雙重完成。

　　在海浪與山風之間，是吳一力所經歷的虛實之境，也是這次展覽作品共同營 造的人生劇場。我們無一例外，深處內卷，在本雅明與阿甘本對記憶缺失的不同 探究中，走向尼采的“永劫回歸”。

　　 記忘之間，且感且悟，以霧為鏡，觀照自省。
        以不可見，看見。以不可聞，聽見。以不可尋，遇見。