出品人：徐東 栗小農

　　學術主持：隋建國

　　策展人：易英

　　執行策展：李裕君、李征

　　開幕式：2021年5月10日下午4:00

　　展覽時間：2021年4月29日-5月23日

　　主辦機構：朗空美術館、無尋美術館

　　展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區朗空美術館

　　展覽現場 

　　前面說幾句

　　這個展覽分為四個部分，每個部分都有一個專題。專題之間的聯系是隱秘的，內在的。人是基本的出發點，不是人的形象，而是人的生存。人是被偶然地拋到這個世界，也就被偶然地規定了它的生存條件，生命的力量就顯現在對這些規定的必然的突破。劉海港進行了一個巨大的工程，以渺小的個人對抗不可逆的人類的命運。這也是一個偶然的結點，個人命運與人類命運的交匯。泥土是一個綜合性的暗喻，它既是生命和身份，也是生命存在的象征。泥土一旦離開自身的依附，也就異化為敵對它的力量。水泥產生于泥土，水泥的產物構筑了人造的景觀，水泥的叢林。人的艱辛就在于構造了一個囚禁自己的牢籠。水的寓意也在這兒，我們在盡情地享受礦泉水文明的時候，卻在肆意地污染我們的江河。人類總是在不停地突破，總想永遠地征服自然，并將自己的本質烙印于自然。但面對著人造的自然，我們不知是本質溢出了對象，還是本質無處可尋。劉海港沒有回答這些問題，他只是提出了問題。他提出問題的方式是身體力行，征服伴隨著苦難，征服自然變成了戰勝苦難。如果是永無止境的循環，就只有訴諸精神的超脫了。

　　易英

　　展覽現場

　　劉海港本科學的是建筑，他博士論文寫的是英國的高爾夫草，在18世紀作為文明與鄉愁的象征，成為美國新大陸房屋周邊的光景；到二十世紀末又作為先進發達景觀的必配，在中國的新老城市郊外種植，然后被鋪在幾乎所有城市中每一個新建社區的綠地上。劉海港近些年的創作視野中，映現的是與廣漠的中國土地上不停地鋪展開的高速路相關的景象。展覽現場我們會看到泥土和混凝土塊的形象，成片的停車錐和隔離墩，以及高速路巨大橋墩的變體。他作品所營造的場景，看上去密集而又廣大，這些形式與符號，與高爾夫草一樣，指向高速發展中的中國這個我們生活在其中的現場。

　　隋建國

　　2021年4月28日

　　展覽現場

　　作品局部

　　作品局部

　　劉海港 

　　1977年5月12日出生于山東博興，自小隨父親學習木工，曾做過建筑工人。1998年畢業于山東省輕工美術學校陶瓷專業；2006年畢業于中央美術學院建筑學專業；2016年獲得中央美術學院當代雕塑專業博士學位，現就職于中央美術學院。