開幕現場部分來賓合影

　　左起：設計師楊華樂、藝術家吳一力、策展人洪隱

　　 2021年5月9日，吳一力個展“霧鏡”在園美術館正式拉開序幕。

　　 這是一個夢境，也是一場游戲。是一次回溯，也是一種展望。青年藝術工作者吳一力以脫胎于電影橋段的劇場感，通過六個彼此獨立又相互呼應的互動裝置的場景構建，在霧氣中穿插光影聲色，以霧為鏡，照見創作者個體經驗中的記憶和情感，并試圖讓觀者借此與自身產生對話，觸發共鳴并引發思考。福柯曾在《非此即彼》中寫到，“一些人為了找到自己，習慣性地迷失自己。”顯然，吳一力在用自己的方式嘗試著對抗這種“慣性迷失”。

　　 互動裝置的體驗在于現場，觀者的介入是敘事完成不可或缺的部分。

　　場景一：穿過殘忍的四月，抵達夢境

　　在惠特曼的詩里／四月有雪落滿荊棘／我是你，你是誰？／我們訴諸浪漫，自黃昏穿過／云霧繚繞，隱約透著喧嘩與騷動／我們都知道，黎明時刻并無答案

　　一條“喧嘩”的過道。你走過，耳邊會響起母親的叮囑、愛人的呢喃、離別的囑托、生活壓力的慰藉……這些常常被我們忽略的聲音，在此持續輸出，無限循環，緊緊抓住你生命里特意掩蓋的情緒。而當你走到盡頭時，一個通紅的，充滿血肉的自我“模樣”，倏地，從投影里顯現出來。這是一場找尋“聲音”的自我療愈的過程。

　　場景二：海風與樹聲之間

　　事后清晨，無聲的人間鬧劇／我閉上雙眼／是穿過樹林的海風？／是越過十二海里的樹聲？／不要睜開。不要回首／低頭，撐船

　　空間上方布滿綠色的激光點陣，反射到四周的雷射紙，呈現出的光影恰似樹葉的模樣。同時，上方會投射出粗狀的光束，在煙霧的作用下，產生丁達爾效應，顯露出所有的光路，下方沉淀的煙霧，配合四周角落的燈光，模擬海浪的效果。

　　一呼一吸間，樹與海融合，在這一場霧中。

　　場景三：藍色的光忽明忽暗

　　從比奇角出發／前頭是看不見的夢幻／從他的眼中看到你／他說：這里的魅力，便是你不知道是這里／你嘗試抓住藍色的光／卻發現，一往直前才是答案

　　投影燈在充滿煙霧的空間里，投射出夢幻的藍色光芒。

　　置身其中，迫切尋找一個答案。

　　場景四：阿拉斯加利圖亞灣的海嘯

　　那場地震／最無能為力的舉動／524米的海嘯／鴿子帶來的神明／生命凝聚腐爛成的爛漫／愛，深入骨髓；身，無一幸免

　　一個以“愛情”為主題的裝置，所愛隔山海，在山海的兩端，能否聽見彼此心底的聲音？現場裝置用對講機和耳機模擬聲音的傳遞，燈管透出的光線，在風機的吹動中到達墻的另一端，這一條光路，象征愛情歷經磨難、坎坷和考驗，而最后的到達彼岸的聲音，是在背負了現實的壓力下，錘煉出最堅實、最原始的愛意。

　　場景五：試著掙脫納西索斯

　　奇妙的是，霧影中的你／并不知道那是你自己／除你以外的世界，罩著佛里姬亞的影子／別掙扎，試著靠近納西索斯／別靠近，試著掙脫納西索斯／誰在左右你的選擇？

　　全息投影的裝置內有一個小人，在不停的奔跑、跳躍、穿行、撥開種種的阻礙，在霧中跌倒、爬起，該裝置描述了一個“人”的內心狀態。

　　觀眾，擁有各自的經歷，處于不同的心態下，看到的小人也不盡相同。

　　場景六：夢境幻滅，五月開始

　　萬物皆可對話／可是，當我置身迷霧中／我要說些什么？／時間的泡沫，寄托于五月／來不及，趕不上／彌留之際，重新想象

　　一個“生命”空間裝置。從空間頂上會吹出帶有煙霧的泡泡，進入體驗的觀眾，會在上方的泡泡中看到嬰兒的影像，泡泡下落的過程中，隨之會看到老人的影像，最后落到地上，泡泡破碎。這是生命“誕生”到“湮滅”的過程，試圖引發觀眾對生命的審視與思考。

　　在海浪與山風之間，是吳一力所經歷的虛實之境，也是這次展覽作品共同營造的人生劇場。我們無一例外，深處內卷，在本雅明與阿甘本對記憶缺失的不同探究中，走向尼采的“永劫回歸”。

　　記忘之間，且感且悟，以霧為鏡，觀照自省。

　　以不可見，看見。以不可聞，聽見。以不可尋，遇見。

　　霧鏡：吳一力個展

　　展期：2021.5.9-2021.5.18

　　策展人：洪隱

　　特邀觀察員：張桂森

　　平面設計：不亦樂乎

　　技術支持：悟鏡傳媒

　　展覽地址：福建·福州·金巖路56號A1棟3F 園美術館