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四十年后，再看《西藏組畫》價值與意義，學術沙龍完美落幕伴隨北京保利拍賣2021春拍預展的啟幕，系列展覽、講座、沙龍活動也精彩紛呈。6月1日14:00，“四十年后，再看《西藏組畫》價值與意義”的學術沙龍在北京國貿大酒店完美落幕。對談嘉賓包括著名藝術史學家呂澎，著名美術史學者尚輝，中央美術學院美術館副館長、美術批評家及策展人王春辰，收藏家劉山以及在藝及云杪文化創始人謝曉冬。 牧羊人 板上油畫 78.6x52.3cm1980年 陳丹青《西藏組畫》近期引發文化收藏界廣泛熱議：不僅剛剛謝幕的“四十年后，再看《西藏組畫》價值與意義”的學術沙龍，中國藝術研究院油畫院舉辦展覽“四十年再看陳丹青《西藏組畫》”；北京保利拍賣更是將該系列中的《牧羊人》作為今年現當代藝術春拍重推的領銜之作；以西藏為創作靈感的《萬瑪才旦電影作品展映》活動也引起楊飛云、劉小東、朝戈等藝術家對西藏這一題材及表現方式的深度探討。 陳丹青 牧羊人 素描草圖 1978年首次來華的法國十九世紀農村風景畫展覽，深刻地影響到陳丹青，小幅油畫中有情節但無故事，有畫面但不一定是主題的描繪方式，讓陳丹青開始決定用心用意地繪畫，懇切的描繪出人物內心與畫面的內容。 在《西藏組畫》的七幅作品中，最廣為人知的當屬《牧羊人》，這幅作品是發表次數、引用次數、展覽次數最多且影響最大的一件。 今年保利拍賣將《牧羊人》作為2021春拍的領銜之作，勢必會引發市場及收藏界的激烈競爭。 《牧羊人》大膽直白的描繪了一對擁吻的情侶，一種純粹的激情通過對人物的描繪躍然紙上，男人的背影強悍有力，女人的動作稍顯僵硬卻又帶著一絲笨拙，整個畫面的組合顯得非常和諧，畫中既沒有政治意義，也不存在教條式的內容，是愛情主題首次出現在畫布之上，毫不回避，毫不修飾。是當時創作中不同于其他作品的存在，如此更具有不同的價值和意義。 學術沙龍現場 學術沙龍 | 四十年后，再看《西藏組畫》價值與意義 嘉賓：呂澎、尚輝、王春辰、劉山、謝曉冬 時間：2021.06.01 14:00 藝及云杪文化創始人謝曉冬： 今天我們邀請到了藝術史學家呂澎先生、美術史學者尚輝先生、中央美術學院美術館副館長、美術批評家及策展人王春辰先生、還有收藏家劉山先生一起聊一聊陳丹青先生在40年前所畫的作品《西藏組畫》。我相信在前一段時間很多人已經從各種各樣的媒介渠道看到了這件作品的消息，同時圍繞《西藏組畫》的一個展覽正在中國油畫院美術館展出，同時平行的還有一個關于電影主題的展覽。 對于這組《西藏組畫》在80年代是有開風氣的作用，接下來的討論請各位學者從藝術史的視角來談談你們的看法。 收藏家劉山先生：我個人跟丹青接觸是從丹青回國之后，算是丹青最早的藏家之一。同時這張《西藏組畫》的收藏史，我也算是見證人之一。當時第一次出現在拍賣市場是在03年，第二次是07年。 從收藏家的角度來說我們最期待的是下一個藏家，下一個擁有者。至于價格，我相信丹青也不是太關心，但是從他第一次的價格從60萬起拍到170萬；第二次3200萬成交，這是一個從價格上的體現。至于從價值上的體現，從藏家角度我就是其中受益人之一，包括跟丹青接觸之后對收藏也有了新的一部分認識，對我的收藏經歷都是有一些很直接的幫助，包括現在藏家進入收藏領域，如果從當代角度來說完全是以陳丹青《西藏組畫》作為一個大的轉折。 著名美術史學者尚輝：我最早見這件作品是《美術》雜志1981年第一期，封面是羅中立的《父親》，其中內頁最重要的幾個插頁是陳丹青的《西藏組畫》。其中《進城II》是彩頁，《牧羊女》是一幅整頁但是黑白的。 《西藏組畫》從創作到傳播，給予新時期中國美術以深刻的影響。這種影響主要是開啟了有關什么是表現真實，表現人性，如何回歸藝術語言，尤其是油畫語言等等一系列的問題。今天如何來看陳丹青的《西藏組畫》在藝術史上的地位。藝術史的地位他一定是在某個時期的文化上，尤其是在審美上起到轉折的作用。 《牧羊女》是表現特別純樸的一種人性的關懷。陳丹青創作這一組作品某種程度上還是受法國巴比松畫派的影響，尤其是庫爾貝強調要表現自己眼中的真實。這句話對陳丹青創作這一組作品都是非常重要。陳丹青第二次去西藏和第一次在那兒長期生活是不一樣的，他眼睛發生了變化，眼睛的變化是帶著某種法國鄉村畫派，巴比松畫派追求自然、表現人性的眼光重新去審視西藏同胞們那樣一種生活狀態，所以創作了《西藏組畫》。 陳丹青曾經說過一句話：“色彩豐富很好，但是單純也不差”。可以看出他畫《西藏組畫》的時候追求一種單純，他并不要求他畫面的色彩像印象派那樣冷暖對比。他的畫里面沒有冷暖的對比，他是在褐色調里面進行灰色調，實際上就是黑和灰之間的一種過渡，當然他色彩的高妙之處用了土黃，你看他《西藏組畫》里幾乎都有一個女性，女性都穿著幾乎一樣的顏色就是土黃色，這是古典主義的手法。 《牧羊女》這幅畫表現了兩只最重要的手，除了表現手之外還要符合造型的基本規則。陳丹青畫了很多素描稿尤其對男性的右膀子畫了很多，除了講究結構，他想夸張一下這個人的肌肉和骨骼的一種關系，這就是最重要的西方繪畫中用身體去說話、用造型去說話。從他那個時期所有的畫里面他高出我們同代人很多的地方就是因為他是懂造型的。 《西藏組畫》從藝術的來源說，受了法國巴比松畫派的影響，也和中國時代的變化，和新時期改革開放恢復真實、表現真實、表現人性和這樣一個歷史的結點融合在一起，所以《西藏組畫》一直到今天我們還特別的津津樂道。 中央美術學院美術館副館長、美術批評家及策展人王春辰：《西藏組畫》畫面不大，它的價值在于真實和人性，本來是很簡單的動作，就是生活的一個場景，但是在那個時候，在之前若干年間表達人性是資產階級的，在那個時候有這樣一個動作，讓人視覺上有一種沖擊感。 陳丹青的作品就是應勢而起，包括羅中立的《父親》，出現在那個時候就產生了一個社會效果。今天回頭看依然能感受到一個時代的對應，反過來說今天再創作一個同類的題材就是見怪不怪。因為我們知道今天創作西藏題材的作品大有人在，非常多。 陳丹青他自己也并不知道我創造了視覺歷史或者是視覺沖擊，國外那個時候叫“新的沖擊”，他也是給我們帶來了一個新的沖擊The shock of the New。這個角度講，后期陳丹青的藝術發生了多次的變化，到美國、回國。但是每一次變化都無法和前面這一次的創作相比，是不可同日而語，不能說后面怎么樣，這個時候他是中國時代的巨大象征。 著名藝術史學家呂澎：陳丹青的這組作品《西藏組畫》，他的表現手法是19世紀的，按照一般的生活經驗，可以識別他里面的圖像、人物、現場、色彩、線條，可以做一個一般性的識別。從這個識別來說，我們得到了什么東西？這個很重要。 陳丹青說我看到他們在街上走，在那里交換他們的裝飾品，他們就站在那里，已經很棒了。因為這就是我們所看到的東西，這就是一個最基本的原則——庫爾貝說的“我只畫我眼睛看到的東西。” 陳丹青后來被藝術史、批評家歸納為生活流，什么叫生活流？是那個狀態就反映那個狀態。當初四川的很多畫家，包括尚揚、程叢林，到他稍微偏后的階段都去畫彝族，包括何多苓、張曉剛和周春芽他們跑到西藏地區畫那種樸素的藏民，其實都是這個大的感受和思想潮流的一個部分。 正是這樣一些部分，構成了一個時代的變遷，歷史的變遷，而在這個過程當中我們找到一個很好的范例就是陳丹青的作品。 所以我們購買藝術品，除了在購買美學、購買趣味，最重要的是購買歷史！購買文明！任何一件作品它形成一個歷史的結點，形成一個轉折，形成一個問題的提出，它就是我們文明當中最重要、最需要保留下來的物證。物證在很大程度上講高于我們的審美。當然它是藝術品，這里面有審美。 我們每個人應該保持兩個基本態度：第一個基本態度是我基本的歷史判斷。首先對任何一個歷史、一件作品他的產生對它的歷史要有充分的了解；然后才是趣味判斷，我喜不喜歡這種趣味？我們如果僅僅是依賴于自己的趣味，個人趣味，而且還在沒有藝術史、沒有歷史、沒有文明這個教養和背景下的個人趣味去討論一件作品，甚至去投資一件作品，其實是極其愚蠢的。所以我們今天購買作品，首先就是購買文明、購買歷史。哪一件作品更具有歷史價值、更具有藝術史價值，哪一件作品就值得我們去關注、去收藏。 學術沙龍嘉賓合影 |
