|
|
想提高藝術修養 必看這幅國寶級傳世書畫作品《韓熙載夜宴圖》你有沒有發現,身邊的一些同事或者朋友總比自己優秀、自信,而且感覺啥都懂的樣子? 在工作中,是不是總感覺別的同事比自己有創造力,就連穿衣打扮方面也比自己的審美好? 其實,提升個人的修養及藝術修養是非常重要的。 日常生活中人們常用“修養”來評價一個人的境界高低,對于我們普通人來說,提高修養不是一件容易的事情,更何況是藝術修養?那今天,我們一起就先從欣賞一幅國寶級的書畫作品開始,讓自己也逐漸的成為別人眼中的“時尚、自信、有趣的人”。 國寶級書畫作品《韓熙載夜宴圖卷》 相信很多人或多或少的都聽過這一幅名畫,那就是《韓熙載夜宴圖卷》,這幅國寶級作品是五代十國時期南唐畫家顧閎中的繪畫作品,現存宋摹本,絹本設色,現藏于北京故宮博物院。 《韓熙載夜宴圖》作品如實地再現了南唐大臣韓熙載夜宴賓客的歷史情景,細致地描繪了宴會上彈絲吹竹、清歌艷舞、主客揉雜、調笑歡樂的熱鬧場面,又深入地刻劃了主人公超脫不羈、沉郁寡歡的復雜性格。 全圖共分為五個段落 第一段“聽樂”:琵琶獨奏,描繪的是韓熙載與到訪的賓客們正聚精會神的傾聽演奏琵琶的場景。可以看出演奏之前,屋內經過一場動蕩,畫家著重表現地則是彈奏已經開始,全場空氣凝注的一瞬間。 第二段“觀舞”:六幺獨舞,描繪的是韓熙載站在紅漆揭鼓旁,兩手抑揚地敲鼓。韓熙載右手舉起鼓捶,使人感覺仿佛這二捶敲下去就能聽見鼓的聲音似的。郎粲側身斜靠在椅子上,一邊可以照顧到韓擊鼓,一邊可以欣賞王屋山的舞技。畫中還有一位青年在打板,應是韓熙載的門生舒雅。 第三段“暫歇”:宴間小憩,描繪的是韓熙載坐在床榻上,邊洗手邊和侍女們談話。此時的琵琶和笛簫都被一個女子扛著往里走,隨后還跟著一位端著杯盤的女子。兩位女子好像還在對今晚的宴會津津樂道,更加烘托出了輕松的氛圍。紅燭已經點燃,床帖拉開,被子堆疊,枕頭也已放好,以便隨時可以躺下休息。此時我們很容易聯想到古代宋人宴會的場景,他們遮窗夜飲,載歌載舞,累了就歇一會兒,常常忘記了晝夜的變化。 第四段“清吹”:管樂合奏,這個場面的主人公韓熙載換下了正裝并盤膝坐在椅子上,一邊揮動著扇子,一邊跟一個侍女吩咐著什么話。五個奏樂人橫坐一排,各有自己的動態,雖同列一排,但也沒有感到整齊統一的滯板。旁邊一名打板男子坐姿端正,與富有變化的吹奏管樂的家伎們又形成一對比。 第五段“散宴”:賓客酬應,這一段描繪了宴會結束,賓客們陸續離去的場景。韓熙載站在兩組人物的中間,伸出左手呈擺手狀,好像在說“不”字。 關于《韓熙載夜宴圖》的繪制,歷史上有兩種緣由記載,一是說因為韓熙載出自豪門,才能超群,入南唐后官至中書侍郎。眼看南唐政治江河日下,自己卻無力挽回,因而“恥為之相,故以聲色晦之”。后主李煜很想重用韓熙載,卻聞其“放意杯酒間,竭其材,致娛樂殆百數以自污,”于是命顧閎中夜間遣至韓熙載府第,偷看韓熙載行樂的每一個場面,想借以圖畫勸告韓熙載停止夜夜歌舞升平的生活。 另一種說法是說,因為韓熙載是一位很有才華的官員,出身北方望族,唐朝末年登進士第,其父因事被誅,韓熙載才逃至江南,投順南唐。初深受南唐中主李璟的寵信,后主李煜繼位后,因為當時北方的后周威脅南唐的安全,李煜一方面向北周屈辱求和,一方面又對北方來的官員加以百般猜疑、陷害,整個南唐統治集團內部斗爭激烈,朝不保夕。所以在這種環境之中,身居高職的韓熙載為了保護自己,故意裝扮成生活上醉生夢死的糊涂人,好讓李后主不要懷疑他是有野心的人而以求自保。但李煜當時對他還是不放心,就奉命畫院的待詔顧閎中和周文矩到韓熙載家里去探個虛實,命令顧閎中和周文矩把所看到的一切畫下來交給他看。大智若愚的韓熙載當然明白他們的來意,所以故意將一種不問時事沉湎于歌舞,醉生夢死的形態來了一場酣暢淋漓的表演。顧閎中憑借著他那敏捷的洞察力和驚人的記憶力,把韓熙載在家中的夜宴全過程默記在心,回去后即刻揮筆作畫,李后主看了此畫后,就暫時放過了韓熙載等人。 藝術特點 構圖:從藝術的角度來看,此畫采用了傳統的打破時間概念的構圖方式,并穿越時間觀念把先后進行的活動展現在同一畫面上。雖然整幅畫情景節奏繁雜,人物動勢變化多樣,卻安排得賓主得當,疏密有致,場景銜接自然連貫。比如在第一部分描寫琵琶獨奏的場景中,人物繁多,動態各異,但畫家將全場上每個人的精神都服從于琵琶女的彈奏動作上,緊湊的節奏與現場的寧靜氛圍相吻合。不論在場的人或站或坐,還是倚在屏風旁側耳傾聽,他們的視線都停留在彈奏者的手上 。 人物刻畫:《韓熙載夜宴圖》中,畫家對人物的刻畫,以形寫神,顯示出了高超的藝術水平。顧閎中通過對不同形體的姿態、目光手勢的相應描繪,畫中人物有的彈奏琵琶,有的揮手舞蹈,有的按拍欣賞,情態生動。而畫家對主人公韓熙載的刻意描繪,曲盡神形。韓熙載形體高大軒昂,更加突出了全圖他是中心,古人喜歡以主大從小的方式來突出主要人物。長髯,戴高巾,從倚欄傾聽,到回收擊鼓,最后曲終人散,各個不同場合始終眉峰雙鎖,若有所思,心不在焉。他的沉郁寡歡與夜宴歌舞歡樂的熱鬧場面形成了鮮明的對比,表現了主人公在當時形勢下身置華宴歌舞中的苦悶空虛、無可奈何的復雜內心世界,刻畫了人物特殊的個性,十分傳神。也由此深化了《韓熙載夜宴圖》的內涵。 色彩:《韓熙載夜宴圖》設色工麗雅致,富于層次感。多處采用了朱紅、朱砂、石青、石綠以及白粉等色,對比強烈。但又在眾多絢麗璀璨的色彩中,間隔以大塊的墨色來統一協調(墨色作為黑色的運用,可看做是色彩對比的緩沖,也可當成是畫面構成均衡的祛碼)黑白灰分布有序,色墨相應,神采動人。尤其是對“夜”的暗示,畫家并無對天空作太多刻畫,僅僅是用“一支紅燭”的象征手法便使人們清楚的理解到這場宴會是在夜間進行的。細評畫中人物的服裝顏色的分配,更讓人嘆為觀止。仕女的素妝艷服與男賓客的青黑衣衫形成鮮明對照。紅綠相互穿插,有對比又有呼應,用色不多但卻顯得豐富而統一。細看仕女們的服飾,可以看出重彩勾填的衣紋圖案,細如毫發,整體而微,極其工細。對于服飾的刻畫還體現在畫家大面積而整體的渲染。除去局部的裝飾外,對于衣物重疊和以及關節的轉折處,畫家巧妙的暈染技法,讓畫面虛實有序,統一而整體,讓讀畫者回味無窮。再來看畫中的幾處起著分隔作用的坐榻等深黑色家具的設色,沉厚古雅,在畫面中也起到穩重色塊的協調作用。而仕女的裙衫、簾幕、帳慢、枕席上的圖案也是絢麗多彩的。不同色彩對比參差,交相輝映,使得整體色調艷而不俗,絢中出素,呈現出高雅素馨的格調。其中在第一段的聽樂場面中,畫家將彈奏琵琶的仕女安排在有虛實變化的灰黑山水背景之中,故人物的衣裙、頭飾、樂器等的色彩顯得特別的耐看,而她身上的灰、紅、綠的各色飄帶,又將她襯托得極其嫵媚動人。 線條:從全卷來看,畫中運用的線條是“鐵線描”居多。 作品用筆挺拔勁秀,線條流轉自如,鐵線描與游絲描結合的圓筆長線中,時見方筆頓挫,顧閎中擅長用此種描法,史料記載這種線描是受后主李煜書法影響而成,頗有韻味。全畫工整精細,線條細潤而圓勁,人物衣服服飾的刻畫組織得嚴整又簡練。非常利落灑脫,而且又富于變化,勾勒時用線猶如屈鐵盤絲,柔中有剛。須發的勾畫“毛根出肉,力健有余”畫盡意在,塑造了富有生命活力的藝術形象。如韓熙載面部的胡須、眉毛勾染得非常到位,線條空起空收,使得蓬松的須發真的好似從皮膚中長出來一樣,形象生動。 《韓熙載夜宴圖》與《清明上河圖》《富春山居圖》齊名,號稱中國三大國寶級傳世珍品。作為國寶,已不能用具體的金錢來衡量了。 |