2021年9月25日，《傳奇——劉永剛“本相”主題作品展》在北京錦都藝術中心展廳正式拉開帷幕。此次展覽由北京錦都藝術中心主辦，北京錦都藝術中心董事長/藝術總監、著名藝術批評家/策展人榮劍博士策展，著名藝術理論家、批評家殷雙喜博士擔任學術主持人，展出44件劉永剛老師近年創作的架上繪畫作品、瓷藝瓶作品和雕塑作品。

研討會現場

此次展覽展出的劉永剛老師44件作品中，最重要的是一件名為“本相”的巨幅組畫作品，尺寸長18米，高3米，整整占據的展廳里最大的一面展墻。這件巨幅作品是劉永剛老師歷時5年精心創作而成，這件作品史詩般的呈現，同展廳里的其他作品互相襯映激蕩融合，營造了一方“傳奇”的藝術空間，奏響著一曲“本相”交響曲。

研討會現場 

在策展人榮劍看來，劉永剛的“傳奇”是對“浮士德精神”的體驗與詮釋，其藝術之旅猶如是對靈與肉的持續追問與表達，永不滿足于即已達到的精神狀態，那些曾經給予他鮮花與掌聲的肯定，寧愿重新選擇在不斷更替和不斷否定的對象中尋找一個新的自我。“從站立的文字到野性的溫情，從藝術本體到生命本相，主體的存在與眾多他者的糾纏，是在黑暗的沖動中覺悟到正確的道路，通過負罪生存的勇氣為自由立法，在理性瀕臨地獄時也要與虛無主義的惰性決戰。藝術永無止境和無可遏制的誘惑，那是劉永剛的‘本相’，最終期待在與‘靡菲斯特’達成的賭約中，完成一次創造性的超越。

展覽現場 

作為具有國際影響力的中國當代著名藝術家，劉永剛在他50年的藝術創作歷程中，對藝術的探索充滿著浮士德精神，生命的張力始終保持著對靈與肉的持續追問與表達，永不滿足于某種創作材料、形態、作品題材和已達到的精神狀態。從各種材質的雕塑、裝置到油畫、水墨、綜合材料，從具象寫實到抽象表現，從傳統題材到現當代的呈現，從宏大敘事到人文關懷，藝術家最終指向對生命與藝術本相（本體）的史詩性呈現。

展覽現場 

眾多社會各方面人士、藝術愛好者們出席了開幕活動。展覽開幕現場，來賓們遠觀巨幅作品為之驚嘆，近看小作局部為之贊嘆，觀者被帶入到一切皆有可能的想象之中，進入到歷史時空的穿越中，它可以是對過去的釋然，也可以是對當下社會現狀的展現和警示，亦或是對未來美好的預示。

展覽現場 

展覽開幕期間，同步開展了劉永剛“本相”藝術學術研討會，研討會由藝術評論家殷雙喜博士主持，參加學術研討會的批評家有：賈方舟、徐虹、楊衛、王端廷、高嶺、彭鋒、夏可君、鄧平祥、郭曉川、顧振清、范曉楠等，資深企業家、藝術作品收藏家呂忠麗女士也參加了學術研討會。面對劉永剛老師自由的、沒有邊界的“本相”藝術，專家們各抒己見，續寫“傳奇”。

嘉賓合影 

《本相》綜合材料300X1800cm 2016-2021年

《本相-疊彩》系列1 綜合材料 75×50cm 2021年

《本相-站立的文字》 30X 25X10cm 雕塑繪畫 樹脂2015

《本相》系列陶瓷1 陶瓷 60×28cm 2018年

《本相-遮面》綜合材料140×120cm 2019年

研討會嘉賓發言摘要：

殷雙喜：疫情改變的不僅是經濟，文化藝術方面也發生了變化。當代藝術的根本價值不是表現個人的小我，而是去思考這個星球關于我們的生存體會，這個問題看似宏大，但是落實到藝術家這里就非常具體，是一個個作品，一筆一畫，點滴而成的；永剛這幅大型作品，是中國傳統文化在德國教育背景下的創作呈現，這件作品可以說是站立的繪畫，放在任何一個美術館都是站得住的。

賈方舟：劉永剛這批作品顯示了他的藝術空前的自由度發揮�！白杂伞本�神應該是作為一個當代藝術家的“本相”，《本相》體現劉永剛在畫面的隨心所欲，作品不斷自由的、率意的在畫面上“生長”。畫面的形成帶有很大的表現性、偶然性。 

徐虹：劉永剛的繪畫作品，看上去非常自由，實際上和他的文字一樣有非常多的細節，每一寸的質感，變化，從紙到塑料、到色彩，薄和厚，都在把握中。“站立的線條”將在劉永剛新的繪畫創作中更突出，更顯現。

王端廷：劉永剛的創作始終在“兩極”中進行他的藝術思考和探索。一是觀念主義；一是形式主義。《本相》在我看來是屬于形式主義創作，更多的是源自于生命，表達的是一種情感的宣泄。他在這兩極中，一個是極端的理性，一個是極端的感性表達，這給他的藝術帶來了足夠的廣度和寬度。這批作品應該是一個藝術家生命激情、生命意志，對人類生命的痛苦、激情的一種充分的表達。新冠疫情肆虐，人類處于一種焦慮，甚至是痛苦、絕望、憂郁的時代，看劉永剛的作品有一種感同身受的感覺。

彭鋒：近耳順之年的劉永剛，還像小孩一樣去涂鴉，一個藝術家到這個年齡還能保持這樣的狀態是一個真正的藝術家。不僅有力量，還有童心，最關鍵還有這樣的方法把自己的感受釋放出來。特別期待這個作品能夠有更多的人來解讀，能夠更好的闡釋它里面的內容，能夠讓更多的人來欣賞。

夏可君：面對劉永剛的巨幅，我想說“混雜現代性”。這種中國特有的一種“混雜性”，甚至用一個英語來理解更好——“hybridity”。在希臘語中這個詞是混雜、混亂、綜合，我想這幅作品可能是更好的把這十年來，中國人、社會、生命的一種混雜狀態完整地呈現出來。但當中帶有某種佛教的中觀的欲望與反諷，他是用欲望的表達與反諷這種張力來呈現這種混雜現代性，對于中觀而言都可以，肯定一切也否定一切。永剛有一個特點是從德國留學回來，這件作品有一個特點是浮士德精神。浮士德有一個什么特點？就是與魔鬼打交道，所以他的作品里邊都充滿一種“魔性”，他不懼怕這種魔鬼。其中一件作品有鐘馗趕鬼的畫面，敢于與魔鬼打交道，說明永剛這幾年的東西由表層到深層，他要觸摸生命的本相。

鄧平祥：因為留德背景，劉永剛的創作從不糾結于是中國的還是西方的東西。我一直認為藝術的本質就人類的本質。劉永剛的創作就是中國的，自然而然的；同時也是世界的，自然而然的。這一點，劉永剛藝術的深度和廣度顯示了他在創作中的優勢。 

楊衛：原來我們認為“敘事”好像只有在寫實主義或具象藝術去敘事，但劉永剛證明了用他的“表現主義”也同樣可以敘事，不僅僅是表現自我，而且用表現主義的語言可以去說故事，可以去表現社會，可以具有具象藝術的功能。這是劉永剛這批作品非常有意思的特點。劉永剛是一個創造力極其旺盛的藝術家，回國十幾年的幾個階段迸發式的創作，他不像有些藝術家在突破自己的時候是小心翼翼的，先做幾件，而是突然間滿屋子的一批新作就誕生了，這樣的一種創造力也是過去中國藝術家所少有的。在劉永剛身上，樹立了很多可能性，也突破了很多過去中國藝術家的局限性。

顧振清：在劉永剛最新創作的繪畫作品中，我看到了藝術家所賦予的能量和信息。在這個“能量信息”里頭，他的“本相”已經不是物理限制的人物、世界，我們能夠通過寫生所描摹的一個外在世界，他是一種內在世界，是心外無物的內在世界。所以，所有的圖像都變成了一種能量態、信息態的存在。在這個存在里，劉永剛把這些圖像用文化基因（Mimic）來進行轉譯。他把中外的人類所有的帶有深刻基因的符號和隱喻，都按照自己的意識流呈現在他的畫面上，這就變成了一種信息流，一種能量流。我猜想很多時候，劉永剛剝離了他身體的感知，甚至也剝離了心智感知的一種結果，所以很多畫面實際上是他在創作的那一刻的心流的產生。在他心流產生的情況下，跟宇宙意識實際上是同頻共振的。這種意識很可能可以禁得住時間的考驗，經過線性時間考驗，成為藝術永生的一部分。 

高嶺：劉永剛繪畫里面有“敘事性”，但不叫“故事性”，因為沒有完整的故事。他用這樣的一種方式，大篇幅的繪畫提示我們，藝術首先是自己的，但胸懷同時是全人類的，這也我們這個時代最應該彰顯的東西。劉永剛的藝術，強大的能量是以個人的方式建構一種他對“傳奇”的想象，“傳奇”是自下而上的，穿透人心的，不是某一個組織、某一個機構、某一個集體頒給他的傳奇，“傳奇”在他心里頭，我希望他一直保持下去。

范曉楠：在劉永剛近期的作品當中我感受到一種東方性、神秘性，和所有混雜的問題在一起。這種線條也會想到中國繪畫當中密集的繪畫，像永樂宮的壁畫，或是殷雙喜先生提到的《山海經》的內容，動物迷幻的想象。我們可以看到劉永剛先生的巨幅創作其實是夾雜了很多線條的東方文化，又在內容當中有很多東方繪畫當中曾經不表現的欲望的色情的一些主題。所以我們可以稱為是現代版的“亡靈書”，這是我的一個感受。 

袁文彬：作為一個知識分子型藝術家，劉永剛有非常深厚的學識以及很強的文化感。而且他的作品有哲理性和精神性，“本相”不是皮相、表象，他在追問生命的本源，就是一種本相，包括他的“線相”。在不同時期的展覽和創作中，我可以看到劉永剛創作根脈的連貫性。從《站立的文字》到“線相”、“本相”，這都是他非常有哲理、高度的文化自覺提出來的命題。從繪畫、雕塑、陶瓷、剪紙、拼貼，包括他作品里面的涂鴉，這種藝術的拓展性讓他的作品有一種開放、包容、吞吐八方、穿越古今、萬象叢生的跡象，這是一種大藝術家的能量。

賈新光：從繪畫里可以看到劉永剛對生命本質的一種不斷地苦苦探索。這個過程是很艱辛的，每一次新的面貌都是對“自己”的一次革命、下刀。在《本相》里面，我看到了自由、解放、本真。畫面上，很滿很豐富，而實際上本心是非常單純、天真的，也可以說是非常爛漫的。如果沒有這種天真爛漫的心，不會對現實有那么辛辣、敏銳的感受。 

趙弘君：“本”其實是無相的。但是劉永剛的《本相》巨作，洋洋灑灑的這么大的鴻篇巨作讓我想到了《紅樓夢》。這個巨作是對當今人類社會所面臨的各種困境的眾生相。他用藝術凝練轉化，用他非常天才的造型語言融匯到作品里，把這個時代很好的記錄下來�！侗鞠唷氛宫F了劉永剛在繪畫里如何呈現一個多維空間，將現實轉換成藝術表達的超凡能力。

呂忠麗（資深當代藝術收藏家）：為什么我要收藏劉永剛先生的作品？我覺得劉永剛先生是一位富有創作精神的偉大藝術家。他在藝術上的創意一直源源不斷，并且在中外美術史中是找不到的，是他獨創的。充滿了創意的藝術家就是偉大的藝術家。我要呼吁中國的企業家、明星等一些先富起來的人們，多幫助那些有思想，敢創新的藝術家。讓這些藝術家安心創作，多出高質量作品，從而影響到全世界。

我認為，《本相》系列繪畫作品在表現手法、表現地域和表現時代等各方面，是集大成者，我叫他“線相連環繪畫”作品。如果說“站立的文字”是劉永剛先生藝術生涯中達到的第一個高峰（金字塔尖），《本相》系列繪畫，應該是劉永剛先生藝術生涯中達到的第二個高峰。

郭曉川：劉永剛的繪畫創作有點像過去說的“詩讖”。詩和畫有相通的地方，很多畫也帶有“畫讖”的功能。我們生長在和平年代，還是要對人類的一些天災人禍保持足夠的警惕。從劉永剛的畫里我讀到對人世的警醒，也是一個“醒世預言”，有它的現實意義。

展覽名稱：傳奇 ——劉永剛“本相”主題作品展

主辦單位：北京錦都藝術中心

策展人：榮劍

學術主持：殷雙喜

參展藝術家：劉永剛

展覽時間：

2021年9月22日——2021年10月21日（周二～周日，10:00—17:00）

展覽地點：

北京朝陽區酒仙橋北路9號恒通國際創新園C9號樓藍色光標公司北門錦都藝術中心展廳