首頁(yè) >> 資訊 >>資訊 >> “臨時(shí)邏輯·貳”在798朗空美術(shù)館開幕

綜合

详细内容

“臨時(shí)邏輯·貳”在798朗空美術(shù)館開幕

2021年10月1日下午四點(diǎn)，由朗空美術(shù)館、魯迅美術(shù)學(xué)院主辦，第零空間、吾契文化協(xié)辦的“臨時(shí)邏輯-樣本研究系列·貳”展覽在北京798藝術(shù)區(qū)朗空美術(shù)館隆重開幕。此次展覽特邀獨(dú)立策展人、第零空間主理人李裕君策劃，魯迅美術(shù)學(xué)院教授、研究生院副院長(zhǎng)李林學(xué)術(shù)主持，以個(gè)案的形式邀請(qǐng)了魯迅美術(shù)學(xué)院張丹、李秋實(shí)、郭廷元、焦洋、牟磊五位藝術(shù)家及其作品樣本展開研究，來呈現(xiàn)了他們各自生存經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)語(yǔ)言的邏輯關(guān)系。

藝術(shù)家及展覽作品

郭廷元

沈陽(yáng)人，民革成員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，遼寧美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，沈陽(yáng)市青年美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，魯迅美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院副教授，碩士研究生導(dǎo)師，水彩畫系具象表現(xiàn)工作室負(fù)責(zé)人。

展覽現(xiàn)場(chǎng)：

從事繪畫的人所要傾訴的情感和言語(yǔ)，往往在他們作品中氤氳飄渺，過分的自我解讀也總存在某種謀求贊譽(yù)的嫌疑。目之所及，見仁見智，索性就不贅述也罷。

藝術(shù)鍛造人的方式很特殊，需哲人的思維，工匠的技能，勞力的體魄和斗士的執(zhí)著，尚要兼有天賦的敏銳和感性的知覺。可這種種綜合起來的難度終究抵不過那兩個(gè)字——熱愛。“為什么我的眼里常含淚水，因?yàn)槲覍?duì)這土地愛得深沉。” 如果我沒能用清澈的歌聲唱出你期望的旋律，請(qǐng)?jiān)徫矣蒙硢〉暮韲档鸵鞒鑫倚念^的曲調(diào)。即使他是那么的不動(dòng)聽，我也唯獨(dú)希望——你能感知到我真實(shí)的生命。

固然，這是十分沉重了而且奢侈的熱愛。當(dāng)現(xiàn)實(shí)的壓力與理想的冀望成反比地在平靜的生活中反復(fù)出現(xiàn)的時(shí)候，這句詩(shī)總能安慰我繼續(xù)有所期待“當(dāng)蜘蛛網(wǎng)無情地查封了我的爐臺(tái)，當(dāng)灰燼的余煙嘆息著貧困的悲哀，我依然固執(zhí)地鋪平失望的灰燼，用美麗的雪花寫下，相信未來。”這熱愛讓我在漫漫長(zhǎng)夜獨(dú)自體會(huì)痛并快樂著的繪畫過程。而當(dāng)斑駁的肌理浮現(xiàn)，流動(dòng)的水色渲染在畫面上的時(shí)候，我才真正知道，我想要的未來，就在當(dāng)下拿起畫筆，幸福的愉悅隨之而來，這是我不能承受又無法自拔的執(zhí)著。

生命中不能承受的不僅僅是我微不足道的熱愛，還有更多被給予的讓人無法割舍而時(shí)常感慨的沉甸甸的深情。

—— 郭廷元

李秋實(shí)

魯迅美術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)系副教授、博士，碩士研究生導(dǎo)師。美國(guó)西俄勒岡大學(xué)、意大利威尼斯美院客座教授，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。2020年北京798第零空間，2019年意大利威尼斯馬格拉堡（Forte Marghera）,2012年在美國(guó)西俄勒岡大學(xué)Werner Center Gallery與Presidents’Gallery舉辦個(gè)人展覽，多幅作品被美國(guó)西俄勒岡大學(xué)、深圳觀瀾美術(shù)館、浙江美術(shù)館、黑龍江美術(shù)館、湖北美術(shù)館、深圳畫院等國(guó)內(nèi)外機(jī)構(gòu)收藏；獲得2016年國(guó)家藝術(shù)基金青年創(chuàng)作人才資助項(xiàng)目，在2018年獲得了滾動(dòng)資助；入選文化部舉辦的展覽2次，入選中國(guó)美協(xié)舉辦的國(guó)家級(jí)展覽共計(jì)10次，省級(jí)展覽28次，共獲得金獎(jiǎng)1次，銀獎(jiǎng)3次，銅獎(jiǎng)3次，優(yōu)秀獎(jiǎng)5次。

展覽現(xiàn)場(chǎng)：

參展作品：《你看見的也是你被看的》

材料：裝置

年代：2021

人類對(duì)外太空世界，對(duì)深海海洋，以及地球本身還缺乏更足夠的認(rèn)知。我們一直認(rèn)為自己是這個(gè)世界的“主宰者”，常以“主宰者”的身份去制造無數(shù)的垃圾，以“上帝視角”去“合理”地破壞性研究；我們一直都在呼吁保護(hù)環(huán)境，卻又在無時(shí)無刻地破壞著。那顆飛向前方的“子彈”，最終射向的可能是我們自己，等它到達(dá)了目的地，獲得的不是“捕獵者”的樂趣，而是人類自我的傷害。

作品探討的是人與自然、社會(huì)的和諧共生，但他們之間又存在著一種脆弱、危險(xiǎn)、緊張的關(guān)系。這件作品鳥瞰角度是個(gè)放大鏡的造型，我通過它來來“放大”人性，“放大”社會(huì)，“放大”時(shí)代。

——李秋實(shí)

牟磊

魯迅美術(shù)學(xué)院中英數(shù)字媒體藝術(shù)學(xué)院，碩士研究生導(dǎo)師、副教授。1982年出生于山東煙臺(tái)，2005年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院獲學(xué)士學(xué)位；2008年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院獲碩士學(xué)位；2013年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院袁運(yùn)生先生主持的《重建中國(guó)高等美術(shù)教育體系基礎(chǔ)教學(xué)》課題班。

展覽現(xiàn)場(chǎng)：

我更關(guān)注人以及人的概念。從時(shí)間的角度切入，人的形態(tài)是流逝的。而介入不同的屬性和語(yǔ)境，生成不同的切面，從內(nèi)部挖掘、否定、破裂，甚至凝滯。我試圖來記錄切面，卻無法回避自我本身。無論是模糊、猙獰，還是隱喻，它面目全非，亦在質(zhì)疑真實(shí)里的一切常態(tài)。我允許它在我的創(chuàng)作中再生，消逝，乃至失控，剩下的就是你所看到的，也許就是你自己。正如查拉圖斯特拉的訴說，在摒棄與希冀之間不斷的伸展，延長(zhǎng)。

—— 牟磊

張丹

魯迅美術(shù)學(xué)院教授，院學(xué)術(shù)委員會(huì)成員，當(dāng)代藝術(shù)系主任。主要從事當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作和教學(xué)研究工作，從2003年開始多次參與國(guó)外交流項(xiàng)目，至今舉辦包括寶龍美術(shù)館《M花園》在內(nèi)的8次個(gè)展，并多次參加包括《庫(kù)里蒂巴雙年展》在內(nèi)的國(guó)內(nèi)外展覽，先后主持參與包括“海外人才培養(yǎng)”在內(nèi)的6項(xiàng)科研課題，先后出版《生態(tài)劇場(chǎng)下的生態(tài)思維研究》等三部專著及教材，2012年-2013年參加中央美院袁運(yùn)生先生主持的《重建中國(guó)高等美術(shù)教育體系基礎(chǔ)教學(xué)高研班》2009年9月作為“特邀藝術(shù)家”參加挪威培爾.金特國(guó)際藝術(shù)節(jié)，作品被巴西尼邁耶博物館，德國(guó)沃爾特公司，魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館及前挪威文化部長(zhǎng)等國(guó)內(nèi)外多家機(jī)構(gòu)及個(gè)人收藏。

展覽現(xiàn)場(chǎng)：

參展作品：《未知幻想3》

材料：影像、數(shù)碼微噴

年代：2021

以未來眼光看來自遙遠(yuǎn)宇宙的對(duì)未知的幻想。空間兩側(cè)是散放著由草編和鋼筋、按摩器組成的叢林，墻上有一幅有關(guān)現(xiàn)實(shí)生態(tài)的黑白木刻，其間散落著由木板組裝的生態(tài)種子。空間中間是30捆稻草與生態(tài)樹的結(jié)合，遠(yuǎn)處是由兩棵枯樹、鋼筋、稻草、降落傘組成，好像未知物從天而降，營(yíng)造了陌生場(chǎng)景中的不安狀態(tài)，四周是由電視干擾信號(hào)源拼接成山水、動(dòng)物、植物的意象，作品從不同角度對(duì)人類生存進(jìn)行了思考。

—— 張丹

焦洋

1981年12月生。2006年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院攝影系，獲學(xué)士學(xué)位。2008年畢業(yè)于北京電影學(xué)院導(dǎo)演系進(jìn)修班。2011年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院攝影系，獲碩士學(xué)位。2011年至今任教于魯迅美術(shù)學(xué)院攝影系。

展覽現(xiàn)場(chǎng)：

參展作品：《演變、繁殖和選擇》

材料：3屏影像（尺寸可變）、攝影

年代：2021年

創(chuàng)作這一系列作品的初衷是為了拍攝一組石膏照片，我找到了學(xué)校存儲(chǔ)石膏的倉(cāng)庫(kù)，讓我驚訝的是這個(gè)教具倉(cāng)庫(kù)在一個(gè)很深的地下室里，由于滲水這里常年潮濕陰暗、空氣中彌漫著難聞的氣味，石膏被濕氣侵蝕已經(jīng)發(fā)霉，甚至無法挪動(dòng)，只要稍微碰觸就會(huì)破碎。它們就像尸體一樣被埋藏在地下，被時(shí)間和空間不斷侵蝕，無人問津。我找到很多赫爾墨斯與小酒神的頭像，沒有身體，只有一個(gè)個(gè)破損的“頭顱”，或是一張被霉菌侵蝕的“臉”。最后我選擇了一些不同“完整”度的赫爾墨斯與小酒神完成了攝影作品的拍攝。

《演變、繁殖和選擇》也許是一種“切片式的視覺呈現(xiàn)”，它更像是通過影像呈現(xiàn)這一攝影創(chuàng)作的部分過程，以及在這一過程中出現(xiàn)的一些有關(guān)記憶的“基因突變”。這種突變與今天的生存狀態(tài)產(chǎn)生了某種彼此相互矛盾的共鳴，這讓我陷入了一種深入思考的狀態(tài)。

三個(gè)影像作品分別描述了一個(gè)走入地下倉(cāng)庫(kù)的青年對(duì)石膏的審視；數(shù)字微噴打印機(jī)打印赫爾墨斯與小酒神攝影照片的過程；以及赫爾墨斯與小酒神在廢墨倉(cāng)（一種收集打印機(jī)所產(chǎn)生的的廢棄墨水的裝置）中破碎的過程。

—— 焦洋

開幕式

《中國(guó)知識(shí)產(chǎn)權(quán)》雜志主持人盛婉婉女士主持開幕

左起：朗空美術(shù)館館長(zhǎng)李征，中央美術(shù)學(xué)院副教授、《世界美術(shù)》雜志編輯趙炎，參展藝術(shù)家郭廷元，張丹，學(xué)術(shù)主持李林，策展人李裕君，魯迅美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)李象群，參展藝術(shù)家牟磊，參展藝術(shù)家焦洋，李秋實(shí)，年代美術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)康文峰

此次展覽是后疫情時(shí)代魯迅美術(shù)學(xué)院五位中青年藝術(shù)家的首次聯(lián)袂亮相，作品涵蓋了傳統(tǒng)意義上的繪畫、影像與裝置，體現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)的多元包容與維度擴(kuò)展。作品呈現(xiàn)方式從平面到空間、兼容靜態(tài)與影音，改變單向輸出為沉浸交互。在這個(gè)意義上看，所謂“樣本”的選擇意義就更傾向于前沿性、實(shí)驗(yàn)性與多種未來可能性的融合。因此，此次展覽從主題選擇、作品篩選到最終呈現(xiàn)，無疑是拓展了藝術(shù)邊界，提升了思維維度。

魯迅美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)李象群觀展

參展藝術(shù)家張丹，魯迅美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)李象群，策展人李裕君

藝術(shù)家焦洋與魯迅美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)李象群

藝術(shù)家焦洋為《中國(guó)知識(shí)產(chǎn)權(quán)》雜志主持人盛婉婉導(dǎo)覽

藝術(shù)家李秋實(shí)為嘉賓導(dǎo)覽

朗空美術(shù)館館長(zhǎng)李征為嘉賓導(dǎo)覽

展覽策展人李裕君認(rèn)為：藝術(shù)直接觀照人的內(nèi)在精神和思維意識(shí)，藝術(shù)家有意識(shí)的行為過程和呈現(xiàn)即是藝術(shù)作品的生成。這種“有意識(shí)”，其實(shí)就是邏輯思維的活動(dòng)。它既不同于哲學(xué)思考，在繁多的規(guī)定下進(jìn)行推理；也不同于科學(xué)探索，在嚴(yán)密的程序下進(jìn)行研究。展覽學(xué)術(shù)支持李林談到：張丹、李秋實(shí)、郭廷元、牟磊、焦洋用各自研究的個(gè)案與最新藝術(shù)作品呈現(xiàn)向藝術(shù)界展示新時(shí)代北方藝術(shù)群體的當(dāng)下狀態(tài)與面向未來的思考與探索，從某種意義上也是代表了北方藝術(shù)家的整體狀態(tài)。

在很大程度上，藝術(shù)是特定文化語(yǔ)境的誕生物，是自由的意志。因此，任何有價(jià)值的藝術(shù)作品，一定是蘊(yùn)含著藝術(shù)家某種份量與內(nèi)涵的自由意志，其作品的價(jià)值正是源自于獨(dú)特的自由意志特征。本次展覽意在呈現(xiàn)北方區(qū)域藝術(shù)家各自生存經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)語(yǔ)言轉(zhuǎn)換中的邏輯關(guān)系。這實(shí)際上仍然是一次對(duì)藝術(shù)本體性的追求、是一種形而上學(xué)的追求，也即邏輯性的追求。