在空間中尋找時間，在生活中感受藝術

當聚焦在東方傳統美學時，我們發現它的內核乃為“生活”，它是一種倡導生活藝術化的“生活美學”。當我們在談論生活美學展覽時，述及的不僅是關于生活的藝術對話，更趨向于從生活美學型態介入，聚焦交互、探索、共時性等等議題，探討如何實現審美化的生活。

審美與生活不即不離，如何將建筑的空間設計和藝術作品有效的結合到一起，觸發共時性，從而產生藝術作品、空間與人之間的互動，是生活美學策展人們尤為關注的。令參觀者能夠在觀展的時間中，不斷的介入到空間的改變，也是對觀者自身改變處境、審美和意義的探索。

就如同藝術家通過創作作品表達自己的思考和觀念，生活美學策展人的“藝術”就在于巧妙地選擇和取用藝術品與空間，使之轉化、融合為一個文化整體。

2017年梧桐院子首展《七碗：可可陶藝展》是姚栩策劃的第一個生活美學展覽，特邀策展人劉山，集器物、繪畫、家具、花道等等，既各具風格又都存在東方生活態度的藝術形式為一體，賦予展覽彈性的觀看視角，觀者獲得融入性的參展體驗。

（2017年七碗：可可陶藝展）

2018年4月《發光體：王綺彪作品展》姚栩開始嘗試自己策展，以木刻版畫串聯起了當下生活的不同層面、不同角度，挖掘生活美學的更多可能性，表達藝術家在自我挖掘透析過程中，慢慢變得通透，成為一個發光體，把光明給予他人的思考。

（2018年4月發光體：王綺彪作品展）

2018年8月的《相見歡—梧桐院子·北理陶社展》，姚栩逐漸探索出自己的生活美學策展理念，以藝術為言，結合東方古典與當代生活美學，引導更多人從細微處感受生活，傳遞日常之美，傳承文化脈絡。希望觀者能夠在空間中尋找時間，在生活中感受藝術。

(2018年8月相見歡—梧桐院子·北理陶社展)

而后在2018年10月的《舜華之約：楊雁翎個展》中嘗試打破常規的慣性，變幻空間結構；在當下令空間和作品渾然一體，傳達作品微觀世界中的生命力量。

（2018年10月舜華之約：楊雁翎個展）

2019年3月《“靈光” Spiritual light：楊勛個展》，敏捷地抓住一切都恰到好處的瞬息光影，作品與空間中的一切元素都在此時都各得其所，弱化了主觀的感覺，顯露出非比尋常的意義和美。

（2019年3月“靈光” Spiritual light：楊勛個展）

2020年12月《又見：張春迎 2020個展》，置身其中，令觀者感受時空重疊和交錯，順自然之性，隱去繁華浮躁，感受來自作品深處的禪意。

（2020年12月又見：張春迎 2020個展）

5年來策展經驗的累積，讓姚栩明白展覽不僅是觀賞，更是體驗。2021年10月《雲物｜楊東鷹 2021個人作品展》是一次穿越節奏、比例、和諧、對稱等概念的東方審美之旅，基于聲、光、味等多重難以捉摸的、神秘的感知下改變展示空間，結合楊東鷹藝術作品的“承古韻、續新意”的設計理念，令建筑空間和藝術作品產生共鳴與視覺對比，將東方生活美學實踐與現代設計材料相結合，重塑了空間及其所包含的藝術作品的關系。

在作品中看見藝術家心中的山，有的峻雅有的圓潤；云煙升起，山又異色，梵煙縹緲。凝神靜觀縷縷清煙，或筆直冉冉而上，或迂回繚繞而行。向參觀者提出了引人入勝的問題：面對忙碌的當代生活，東方古典文化有多遙遠？現實是否只由現在的時間構成？