自然的感動·傳承的力量——李家山水三代藝術家對景創(chuàng)作展

由中國美術家協(xié)會學術指導，北京畫院、榮寶齋、李可染藝術基金會共同主辦的“自然的感動·傳承的力量——李家山水三代藝術家對景創(chuàng)作展”將于2021年12月20日在榮寶齋大廈展出。

寫生是“李家山水”的核心精神，從1954年李可染先生的江南寫生開始，到李小可老師數十年如一日深入各地的寫生，再到今天李小可學生們對于寫生理念的堅守。“李家山水”在當今中國畫壇已形成了清晰地傳承體系，成為推動中國畫發(fā)展的一支重要力量。

對景寫生是對客觀景物的記錄，會相對忠實原景象，當藝術家的主觀意識與情感加入，與被描繪對象“潤物細無聲”的融為一體，便使客觀景象具有獨特性的同時更具有藝術家的個人風貌，成為對景創(chuàng)作。此次展覽以李家山水特屬的“對景創(chuàng)作”為主題，集中展示李可染先生、李小可先生及李小可藝術工作室青年藝術家們對景創(chuàng)作的水墨作品70幅，面向廣大社會公眾呈現(xiàn)“李家山水”以寫生改革中國畫的藝術特色及精神主旨。

寫生變革

李家山水

山川之美，自然之趣，歷來是中國山水畫樂于表現(xiàn)的重要主題。故隋唐以降，山水畫便獨立成科，山水畫史上也涌現(xiàn)出荊浩、范寬、黃公望等巨匠。清末以來，山水畫的發(fā)展逐漸失去生氣，師法古人、閉門造車成為一種風氣。新中國成立初期，如何變革傳統(tǒng)山水成為擺在山水畫家面前的問題。中國畫面臨存亡危機的那一刻，李可染先生以高度智慧提出“精讀大自然與傳統(tǒng)二本書”，于1954年開始以“可貴者膽”、“所要者魂”的精神先后四次行程數萬里的水墨寫生，改變了中國畫命運的同時，構建了李家山水與時代共進、蓬勃向上的獨特風貌。

此次展覽重點挑選了李可染從1954年至1959年的寫生精品《北海晨曦》、《蘇州虎丘》、《雨亦奇》、《漓江邊山》等，這些作品為廣大觀眾還原了李可染從北京的郊區(qū)開始，逐步走遍全國的寫生過程。

從“對景寫生發(fā)展到對景創(chuàng)作”，這些寫生創(chuàng)作的精品飽含著李可染先生對中國畫變革的思考。從傳統(tǒng)中走出來的李可染先生，以畢生的精力，兼修傳統(tǒng)與自然這兩本書，從山河中索取，又以作品回饋山河。他開拓出中國畫的一片嶄新天地，因而讓人們看到了中國畫的生機和新的出路，開創(chuàng)出在現(xiàn)當代畫壇影響深遠的“李家山水”，更是影響了二十世紀中國畫發(fā)展的命運。

1954年，李可染在黃山寫生

李可染《雨亦奇》 45x59cm 1956年

李可染《夕照中的重慶山城》45x53cm 1956年

李可染《蘇州虎丘》45x37.5cm 1956年

傳承家學

開拓發(fā)展

1978年，李小可陪同父親李可染去黃山等地采風、寫生、講學，期間也畫了一批寫生，并以這批寫生進入北京畫院成為一名專業(yè)畫家。可以說，寫生是李小可水墨藝術的敲門磚，更是對李可染藝術精神的傳承和延續(xù)。數十年來，他不斷往返北京、西藏、青海、安徽；遍游了黃河、長江、黃山、太行；晚年他還走出國門，遠赴歐美日本，遍覽異域山水，創(chuàng)作了一大批精彩的寫生作品。

“寫生”是藝術家將大自然賦予的感動與傳統(tǒng)程式化表現(xiàn)形式及個人審美選擇連接起來的重要環(huán)節(jié)，是對自然、傳統(tǒng)的再發(fā)現(xiàn)、再認識，是山水畫基本功練習的重要一環(huán)，最具活力與生機。寫生是藝術家的心靈直面瞬息萬變的客觀世界，能讓傳統(tǒng)與當代文化以及個人的表現(xiàn)經驗發(fā)生碰撞，激發(fā)無限的創(chuàng)作靈感，推動審美領域的新發(fā)現(xiàn)。此次展覽中，將重點展出李小可在海外的對景創(chuàng)作《意大利寫生——佛羅倫薩老橋》、《日本寫生——富士山遠眺》、《美國寫生——舊金山金門大橋》、《美國寫生——樹》等。不同于李小可以往的“水墨家園”系列，這些對景創(chuàng)作生動的展現(xiàn)出藝術家在面對寫生對象時深厚的筆墨功底與技巧，以及不斷變幻的自然光影賦予他的創(chuàng)作靈感。

從神秘蒼茫的雪域高原到綺麗雄渾的現(xiàn)代橋梁建筑；從思考寫生的布局構圖到還原寫生對象的結構質感；李小可將中國畫的傳統(tǒng)精髓與現(xiàn)代人的視覺體驗不斷融合，將自我真實的情感與本真堅守融入到藝術創(chuàng)作。李小可在傳承李可染藝術精神的同時，不斷拓展“李家山水”發(fā)展的新方向與新可能。

2014年李小可在美國黃石公園寫生

李小可《香港寫生》 25x35.4cm 2001年

李小可《意大利寫生——佛羅倫薩老橋》 54x78cm 2017年

李小可《日本寫生——富士山》 33.5x48cm 2018年

李小可《美國寫生——樹》 57x137cm 2018年

碩果累累

桃李齊鳴

在創(chuàng)立自己的山水畫藝術風格之后，李小可還熱心于中國畫的傳承工作，相繼在北京畫院、北京大學、榮寶齋畫院等機構開展教學工作，并先后創(chuàng)立了“李小可山水畫高研班”、“李小可藝術工作室”。十余年來，先后有二百多位中青年畫家慕名求學，拜在李小可的門下。在教學工作中，李小可悉心指導、言傳身教，將“李家山水”重傳統(tǒng)、師造化的藝術理念傳授給這些熱愛民族書畫事業(yè)的學員們。也正是在他的帶領下，李小可藝術工作室的畫家們一次次跟隨老師的寫生足跡，踏遍了祖國的大江南北。此次展覽還將集中展示三十余位中青年畫家的寫生精品，這些畫家們以各自的藝術視角進行寫生和審美創(chuàng)造，呈現(xiàn)出多元化的藝術面貌，既反映出李小可兼容并包的教學理念，也為“李家山水”的時代性發(fā)展注入新的內涵。

北京榮寶齋展覽結束之后，還將系列展的方式在國內不同地區(qū)舉辦巡展，進一步加強李家山水追隨者的相互交流與合作，推動“李家山水”在當代畫壇的傳承與發(fā)展，探索中國水墨藝術的當代發(fā)展貢獻力量。