“淇域山水盤石有象”耿強藝術作品展在鶴壁市美術館開幕

2021年12月22日上午，由鶴壁市文化廣電和旅游局主辦，鶴壁市美術館承辦的“淇域山水盤石有象”耿強藝術作品展在鶴壁市美術館開幕，開幕式由鶴壁市文化廣電和旅游局黨組成員、副局長谷慧勇主持。

市委宣傳部副部長葉成民，市文化廣電和旅游局黨組書記、局長熊發祿，市文聯黨組書記、主席范海濤，市文聯黨組成員、副主席牛子社，市文聯黨組成員、副主席朱正霖，市文聯兼職副主席、美術家協會主席郭忠信，鶴壁市美術館館長秦鶴慶等領導嘉賓出席開幕式。

鶴壁市文化廣電和旅游局黨組成員、副局長谷慧勇主持開幕式

策展人原志陽講解活動策展理念

藝術家耿強先生致辭

鶴壁市文化廣電和旅游局黨組書記、局長熊發祿致辭

市委宣傳部副部長葉成民宣布開幕

參展嘉賓合影

展覽前言

南齊謝赫在《畫品》中提出“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫六個方面”。隨著時間的沉淀，“六法論”經過眾多藝術理論家的論述，被放到了各自的畫評語境當中，這也鑄成了今日之“謝赫六法”，使其與原本六法呈現出相似且相異的語義系統，終而成為中國繪畫史中最具概括性和穩定性的原則之一。熟悉六法的人都知曉，無論是唐人張彥遠在《歷代名畫記》中所述還是宋人郭若虛在《圖畫見聞志》里所表，都給予了六法新的演繹。

當代學者錢鐘書在《管錐編》中更是提出：“六法者何。一、氣韻，生動是也；二、骨法，用筆是也；三、應物，象形是也；四、隨類，賦彩是也；五、經營，位置是也；六、傳移，模寫是也�！边@也話說了當今人站在歷史基礎上新的表意，讓六法的表達更為明晰與首尾呼應。與此，六法論述也銜接了此次“盤石有象”中的“象”之字眼。實然，“有象”是藝術家耿強十幾年在鶴壁“應物”的結果，也是對盤石頭區域“山石水木、屋宇鄉民”的實感體驗，這也澆筑起了今日眾多鶴壁人對那個時代的圖像回憶與精神思念。

今日一提起“盤石頭”，很多人會很自然地認為那是一座水庫，但在鶴壁的鄉村文化屬性中，它卻是涵蓋了盤石頭、將軍墓、大寬河、小寬河、輝泉溝、野豬泉、水峪、寨子郊、唐家莊等多個村落和周邊自然的集合。本回展覽主標題為“淇域山水”，次標題為“盤石有象”。主標題以淇河為立足點，從《詩經·衛風》中“瞻彼淇奧”一句為引語對象，將“淇奧”放大為“淇域”，意在指代鶴壁的地域與文化范疇，“山水”則指向鶴壁美麗的自然風景以及人文和歷史景觀，同時也框定了本次展覽的敘事對象；副標題在主標題的范疇上進一步具體指向耿強先生的這些藝術創作。上世紀80年代耿強從河南大學美術系畢業，之后返回鶴壁投身于當地的藝術教育事業，在鶴壁教育學院教授繪畫藝術，培養了面向豫北乃至全省的一批批學子，如今他們在各自領域都均有所成。除了藝術教育事業上的努力與奮進之外，耿強先生還從不間斷的進行藝術創作，“盤石有象”這批作品就是耿強先生于上世紀90年代創作的。他在教學之外，利用業余時間走入鶴壁盤石頭附件的山川、河流與鄉村，歷經數年的走訪與寫生創作而成。在他作品里，記錄了鶴壁盤石頭周邊豐富的人文與自然景象。這些畫中有那個時代的風景與人物，有歡聲與笑語，更有那個時代的圖像與記憶。

從20世紀50年代到現今，鶴壁大致歷經了近70年的發展，這期間鶴壁市的青年藝術創作隊伍也經歷了從60到70年代，80到90年代，2000到現在這樣一個半世紀多的時代交迭狀態，相比國內一、二線城市，鶴壁的藝術創作隊伍生長要緩慢許多。如若要簡單對這近70年的藝術創作生長群體做一個代際劃分的話，筆者認為，第一代藝術家應當是建市后全國各地移民于此的高等院校畢業生，他們來到鶴壁就職于當地的文化和教育系統，他們是新中國成立后的第一代鶴壁移民，也是這個新城市的第一代文藝建設者。第二代藝術家應該是“文革”中成長起來的一批人，他們的藝術手法帶著民間美術和院校結合的味道。第三代藝術家則是第一代移民人的子女，是第一代文藝建設者的學生，是85思潮的親歷者與參與者，他們通過自身努力和高等藝術實踐完成了自身的藝術蛻變。第四代藝術家在年齡層上屬于當下的70后、80后群體，作為第二代藝術家的學生輩，由于成長經歷、信息捕獲能力、知識結構和視覺經驗的不同，他們在藝術視野、方法和創作觀念上也有別于前輩藝術家們。耿強先生作為鶴壁第三代藝術家中的一員，不斷探索、實踐，用繪畫行動來踐行自己內心的藝術宣言。

鶴壁北接太行，“詩河”淇水穿行其中，山青水綠。對此域山水人文的描寫自古而有之，比如詩經中對“淇水”的諸多寫照，“《衛風·竹竿》有淇水滺滺，檜楫松舟；《衛風·氓》有淇水湯湯，漸車帷裳；《衛風·淇奧》有瞻彼淇奧，綠竹猗猗”。這里的水真、人善、山美！

享有北派山水畫鼻祖的繪畫大師荊浩晚唐時就曾隱居于太行之地，靜心于繪畫理論研究與實踐，并在張璪“外師造化，中得心源”之繪畫理論的基礎上完成了《匡廬圖》與《筆法記》。荊浩在《筆法記》中自謂：“吳道子有筆而無墨，項容有墨而無筆，吾將采二子之所長，成一家之體”。在《匡廬圖》中，荊氏將筆墨之功力得以足量發揮。讓山水、人物、自然混進于他的筆墨之中。與古人相比，耿強有著與其相似的天地山川胸懷，不同的是作為一位當代藝術家，耿強的作品除了貼近于古人的藝術追求與繪畫心境，更是立于當代社會，加入以史為敘的視角、以當下的參與來完成90年代的繪畫實踐以及后疫情時期的“淇水花”作品創作。

在“盤石有象”中，筆者試圖根據圖像與內容將藝術家耿強的這批作品分為了 “山與水”、“它之間”、“人與物”、“老房子”四個部分，在“山與水”的部分，鶴壁太行的山水與性格盡顯，從圓融稍緩的毛山到巍峨崇高的雞冠山；從清澈蜿蜒的河流到人鴨共舞的淺灘，到處都洋溢著山水的和諧共生與自然環抱�！八g”則將物與物的關系接洽，形成山與水、石與林、木與屋、草與路等諸多的關系構設�！叭伺c物”則鎖定了耿強作品中的鄉村生活體系，村人、石碾、牛馬、扁擔……被共置于畫面。在“老房子”部分，藝術家用畫筆輕勾淡抹，好似頃刻間營造出了“石木造物，青石筑墻，山木構頂”之景。今天我們再看這些作品，它們是寫生屬性也好或是藝術家的實踐性研究也好，都擁有一種不可替代的時間性存在。當然，這也是那個時代藝術家進行風景構建的一種方式與手段，以此圖像得以讓一座城市的山間、林木、屋宇、石徑、鄉民的時代符號得以留存。

鶴壁市美術館

【部分展品欣賞】