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首屆“摩涅莫辛涅”——嶼廬青年藝術節攜15位青年藝術家作品亮相
2022年10月1日，首屆“嶼廬青年藝術節——摩涅莫辛涅”在北京798藝術區十點睡覺藝術空間開幕。 本次展覽由嶼廬線上平臺聯合十點睡覺藝術空間共同發起，以“摩涅莫辛涅（Mnemosyne）”為主題，面向全國青年藝術家展開征集海選，經過評委初審后，15位優秀青年藝術家作品入圍并展出。
入圍藝術家為：陳若璠、馮志佳、郭發展、高有洋、黃成、黃望福、胡佳藝、何璇、李慧、梁宏偉、謝玄玄、薛螢、尹天翔、張化霖、趙宇。 本次展覽的主題“摩涅莫辛涅（Mnemosyne）”為希臘神話中的記憶女神，“摩涅莫辛涅圖集(Mnemosyne Atlas）”又名“瓦爾堡圖集”。圖集以“記憶”為主標題， 瓦爾堡認為藝術史的目標是研究“人類表情的歷史心理學”(historical psychology of human expression)。他通過以跨學科領域的往昔視覺圖像為資料，研究來自古典世界的藝術形式及心理狀態在后來特定時代藝術創作中的重現。
記憶在藝術中擔任何種角色？此時我們討論的已不再僅限于藝術創作本身，而是由藝術家、觀者、評論人等身處社會的一系列角色組成的“圖像共同體”，其核心是圖像本身具備的共情。 社會形態的高速更迭下，無限循環放大的意涵使得圖像不斷被加諸新的含義，轉化為具有多個維度的符號形象，從而使得解讀藝術作品時的“權力”被放逐。當符號愈漸強勢，不再是簡單的再現，對圖像的共情逐漸模糊，圖像崇拜本身就開始流動，當代語境中的寧芙又該以何種面貌呈現？
故本次藝術節面向青年藝術家群體，征集獨具個人化記憶經驗的創作，試圖探討新興社會經驗堆積下，藝術創作高度且極端的分化中流動包裹于圖像邊緣的記憶根源。刨除“時代性”的迷霧，擯棄符號的加持影響，以“時代之眼”輕瞥當代藝術發展中由概念圖像構筑的思想空間。 據悉，本次展覽將從10月1日展至12月4日。 關于策展人：
黃佳茜 Estelle，十點睡覺藝術空間藝術管理部藝術總監。先后畢業于中國美術學院，巴黎高等文化藝術管理學院，持法國國家一級藝術品經營與傳播證書。曾先后于巴黎、北京從事策展、藝術評論等相關工作。發起長期藝術項目《做游戲》，嘗試以現代社會中身份模糊場域暗含等游戲性擴展社會性的邊緣。現階段主要從社會學及神秘學角度，溯源當代文藝創作中潛在的流亡性。近期策展：聯展《上一仄秒 Last Zeptosecond》，聯展《煙士披里純 Inspiration》，陳怡州個展《吾棲之地》，范明茜攝影個展《@范明茜#三線工廠》。 本次藝術節評委：
李佳，生活在北京的獨立策展人，藝術評論寫作者，譯者。曾任泰康空間高級策展人（2015-2020），佩斯北京畫廊副總監（2012-2015）。她于2017年獲第一屆Hyunday Blue Prize獎，于2020年獲亞洲文化協會（Asian Cultural Council）獎助。李佳是Artforum, LEAP和燃點雜志的長期撰稿人，藝術評論亦發表于Artforum Magazine, ArtAsiaPacific, YISHU等國際刊物。 李怒，藝術家，畢業于英國皇家藝術學院雕塑系，獲碩士學位，2015年榮獲英國皇家雕塑家協會Bursary大獎，英國皇家雕塑家協會成員，現生活和工作于北京。近期個展包括: “一片和平” （馬刺畫廊，北京，2021）、“誕生” （OCAT，深圳，2021）、“鐵幕”（中蒙邊境線，2019）、“一切堅固的東西都煙消云散了” （槐谷林當代藝術中心，北京，2019）、“消失計劃：孤獨圖書館” （孤獨圖書館，河北，2018），近期群招包括: “2022北京畫廊周” （798藝術中心，北京，2022）、“中國當代藝術年鑒”（上海多倫現代美術館，上海，2021）、“生生與共:數字時代的藝術與設計” （今日美術館，北京，2021）、“2020松美術館邀請展”（松美術館，北京，2020）、“當速度成為形式，在屏幕里生活”（山中天藝術中心，北京，2020）。 龍星如(Iris Long)，策展人，寫作者，研究方向為藝術創作與數據、環境及技術的關系，以及科技的心理地理和基礎設施建設，目前博士就讀于倫敦大學金匠學院前沿實踐方向。譯《重思策展：新媒體后的藝術》（2016）；第一屆IAAC國際藝術評論獎英文入圍評論者；策劃展覽包括《撒謊的索菲亞和嘲諷的艾莉克莎》（Hyundai Blue Prize策展人獎, sophialexa.com），《他山之石，新代理人》（PSA青策計劃大獎），第三屆今日未來館《機器人間》等，她也為藝術家劉昕、Lauren Lee McCarthy等策劃國內首個個展。2020年擔任計算機圖形學會議SIGGRAPH ASIA藝術板塊國際評委。研究發表于ZKM媒體藝術中心“藝術與人工智能”會議，香港城市大學運算媒體藝術國際論壇（ISCMA），英國格林威治大學數字人文與藝術研究國際論壇，ISEA電子藝術研討會等。2021年，她發起了“端口：云下貴州”項目，這是一個關于中國科技基礎設施的長期調研和策展項目。個人網站：irislong.xyz 王將，生于杭州，先后畢業于中央美術學院與德國萊比錫視覺藝術學院，是中國新一代活躍的獨立策展人與藝評人。從2016年至2022年，他已策劃70余場機構展覽與獨立項目，梳理了眾多不同代際和類型的藝術實踐，其跨度從無名畫會的個案到新世代的潮流。他的理論研究興趣圍繞在藝術社會學、神話學與視覺文化。在常規策劃工作之外，他是一位拓展策展語法邊界的冒險者，并建立出一種新范型。從2016年至2018年，他創立和運營陌上實驗空間（北京）；從2019年至2021年，他成為站臺中國當代藝術機構的特邀策展人，其工作包含了對諸多藝術家個案的研究、訪談、寫作與展覽策劃。現兼任清影藝術空間（杭州-紐約）藝術總監。 王尤，獨立策展人，萬尤引力實驗室創始人。她早年的裝置和影像作品曾獲IDA數碼藝術大獎學院獎入圍獎（2006）、橫濱新媒體藝術影像節提名獎（2007）等。2020年她以對太空藝術的前沿研究和風格鮮明的策展成果，作為 Hyundai Blue Prize 中國青年策展人大獎獲得者。她曾受邀作為國家藝術基金支持項目的學術評委、清華大學國際設計教育論壇工作坊導師，北京電影學院國際新媒體藝術三年展學術嘉賓等；策劃和組織國內多個大型新媒體和科技藝術節、學術論壇；主導和參與多個跨學科實驗室的組建。同時作為出生于內蒙古的宇宙游牧者，新媒體藝術出身的創作型策展人和媒介研究者，她用策展創作思考諸多問題，如主體意識在時空序列里的遞歸和代謝；社會創新與公共藝術的伴生；人類的身體位移與信息傳播間的關系，及由此引發的社會和技術問題等。她的研究和工作領域涉及電影、當代藝術、科技藝術等。 |
