當“英雄”交響曲最后一個音符落地，觀眾掌聲不絕，指揮家拉斐爾•富呂伯格-德-勃格斯執棒德國柏林廣播交響樂團數度返場……1998年10月13日，人民大會堂，那個藝術之夜，太多人無眠。北京國際音樂節，鶯啼初試，走過25年文化求索之路，歲月淬煉，芳華待酌。

從名家名團紛至沓來、到“中國概念”首度提出；從重磅歌劇連續上演、到委約創作蔚然大觀；從全新舞臺理念多元實踐、到時尚地標完美融合……25年來，北京國際音樂節踔厲奮發，守正創新，搭建起文化建設成果展示平臺、文化建設經驗交流平臺、文化創新發展合作平臺、講好中國故事傳播平臺。理想的種子，根植于北京這座城市，破土、展葉、飛花、結果……

邁入新時代，首都北京踏上新征程新起點，北京全國文化中心和國際交往中心的功能定位愈發凸顯。北京國際音樂節將繼續秉承“藝術至上”的宗旨與理念，踐行初心使命之誠、理想信念之堅、使命擔當之重，助力“大戲看北京”新名片打造，為首都文藝高質量發展蓄勢賦能，貢獻己力。

榮光回望

《千里江山》致敬歷史獻禮新時代

9月21日，北京國際音樂節在啟皓大廈舉辦媒體通氣會，北京國際音樂節藝術基金會常務副理事長張樹榮主持，北京國際音樂節藝術委員會主席余隆、北京國際音樂節藝術總監鄒爽以及藝術家、贊助企業、音樂節合作伙伴、各大媒體齊聚。現場，余隆宣布因新冠疫情影響，第25屆北京國際音樂節將延期舉辦。

雖然各項演出活動無法在今秋與觀眾見面，但北京國際音樂節25周年慶祝與紀念華章仍將奏響。9月24日19:30，保利劇院，余隆將攜手中國愛樂樂團，與笙演奏家吳彤、琵琶演奏家趙聰、二胡演奏家陸軼文、鋼琴演奏家賀茗、女高音歌唱家方瓊、竹笛演奏家戴亞，共同呈現由中國音樂家協會交響樂團聯盟領銜23支交響樂團聯合委約作曲家趙麟創作的交響音詩《千里江山》。

交響音詩《千里江山》由中國音樂家協會交響樂團聯盟主席、北京國際音樂節藝術委員會主席余隆倡導和提出創意。這部作品取材自中國宋代青綠設色山水畫作《千里江山圖》，以交響樂的方式展現中國繪畫藝術的寫意之美，展現千里江山的壯麗景象。在音樂和繪畫間建立詩意與浪漫的關聯。深入中國傳統美學的底層邏輯，用現代人熟悉的音樂語言進行完整詮釋，《千里江山》是一部串聯古今，聯結中國與世界的交響詩篇。

發布會現場 攝影/羅麗娟

在余隆看來，用這部作品致敬北京國際音樂節二十五周年榮光歷程有著特殊意義，“北京國際音樂節是中國第一個專業的古典音樂節，音樂節的成立對中國古典音樂事業而言是一座里程碑。新作《千里江山》是一部致敬歷史、獻禮新時代的作品，不但是向北京國際音樂節走過的25周年致敬，更是音樂節作為見證者和參與者，向中國音樂事業蓬勃發展的25年致敬。”

國際互動亦將鳴鑼。9月28日，由亞洲協會特別舉辦的北京國際音樂節25周年特別活動將在紐約舉辦，音樂大師伯恩斯坦的女兒杰米•伯恩斯坦，周龍、杜韻、周天等華裔作曲家以及音樂評論家肯•史密斯，將以對談的形式回顧北京國際音樂節在鏈接中國與世界，促進音樂文化交流的卓越貢獻。北京國際音樂節藝術總監鄒爽將以視頻連線的方式進行致辭。

本次論壇嘉賓都與北京國際音樂節有著密切合作，杰米•伯恩斯坦曾多次到訪音樂節，策劃并參與演出、公益教育活動。周龍和杜韻的歌劇代表作《白蛇傳》和《天使之骨》先后斬獲普利策音樂獎，其中《白蛇傳》由北京國際音樂節與波士頓歌劇院共同委約，《天使之骨》則在北京國際音樂節的舞臺完成內地的首演。與此同時，杜韻和周天還共同獲得了2019年第二十二屆北京國際音樂節“年度藝術家”的榮譽。

發布會現場 攝影/羅麗娟

理想破土

從北京到世界的光榮與夢想

北京國際音樂節的創立，充滿了理想主義的情懷。25年前，回國后的指揮家余隆強烈感受到古典音樂文化在中國擁有巨大的發展空間，他覺得北京這個全國文化中心，應該有一個專業化、國際化的一流音樂節，于是便開始著手籌備，開啟了這段后來被媒體形容為“在沙漠里蓋房子”的歷程。

1998年3月，經原文化部和北京市正式批復，首屆北京國際音樂節啟動運轉，余隆出任藝術總監。建立之初，團隊不超過十人，從總體籌劃、節目安排、對外聯絡、政府聯系、贊助拓展、媒體公關、合同簽訂、演出執行等諸多方面摸索前行……

1998年10月，北京國際音樂節橫空出世，成為中國古典音樂事業啟航里程碑。作為中國第一個專業化、國際化、職業化的古典音樂節，這里既是中國觀眾與世界級名團、名家邂逅的藝術殿堂，更是中國藝術家、中國音樂作品走向世界的廣闊舞臺。

走過了25年，北京國際音樂節這座“房子”不但壘砌建成，而且成為備受矚目的文化地標。

發布會現場 攝影/羅麗娟

視野躍升

首創“作品委約” 首倡“中國概念”

雄關漫道，萬事行難。從第一屆平地起樓、春芽破土，到緊隨幾屆千鈞勢壓、斗霜傲雪，堅持、堅守、堅韌，成為北京國際音樂節奮進的關鍵詞。

“大概從第五屆開始，伴隨我們國家綜合國力不斷增強，首都北京多維影響力不斷提升，北京國際音樂節也在逐年成長、發展、壯大，視野不斷縱深，格局不斷拓展。”北京國際音樂節藝術基金會常務副理事長張樹榮如此總結。

與此同時，北京國際音樂節內生動力愈加顯現，于2001年率先在中國建立“作品委約體系”，成為與世界深度接軌的標志之一。

委約作曲大師菲利普•格拉斯創作《大提琴協奏曲》，這是中國藝術機構以國際標準和模式與世界樂壇實現交流的新一步。迄今為止，北京國際音樂節的委約名錄已有22部作品，委約對象包括潘德列茨基、陳銀淑、霍華德•肖、亞倫•齊格曼、譚盾、葉小綱、陳其鋼、郭文景、周龍等國內外作曲大家。從北京國際音樂節的舞臺到廣闊的世界舞臺，以普利策音樂獎為標志，北京國際音樂節的委約體系獲得了作曲家們的積極響應，更贏得了來自世界的尊重與認可。

2002年，北京國際音樂節首先提出“中國概念”。從民族音樂作品專場到傳統戲劇戲曲的上演，北京國際音樂節的舞臺向世界展現了中國文化的豐富瑰寶。在植根中國傳統文化、展現中國音樂多樣風貌的基礎上，通過將中國概念與建立委約體系、“中國歌劇回家”等創新策劃相結合，北京國際音樂節作為新作品走向世界的起點，鼓勵和激發中國當代音樂家的創作，用世界語言講好中國故事，用作品展現出現代、開放、包容、自信的中國形象。

交響詩《九歌》、琵琶和大提琴協奏曲《逍遙游》等一大批高水平委約原創作品通過音樂節實現中國首演、世界首演，昆曲《牡丹亭》、京劇《楊門女將》等傳統名劇經過創新改編，展現出震撼的視聽感受和強烈的藝術效果……一首首原創、一次次首演、一部部巨制，推動北京國際音樂節實現了從“集散地”到“孵化器”、從“中國風格”到“中國概念”的雙重轉型。

發布會現場 攝影/羅麗娟

行業引領

展現世界演藝舞臺前沿新景象

與世界旋律同頻共振，以國際視野、專業精神、職業態度，對接世界舞臺最前沿，引領中國演藝新潮流，這是北京國際音樂節25年來孜孜以求的藝術情懷與使命初心。

從第一屆北京國際音樂節開始，上演內容、風格豐富的歌劇作品，為觀眾展現歌劇藝術的多樣魅力，成為北京國際音樂節進行節目策劃的原則。北京國際音樂節的歌劇演出致力于傳頌經典，吸引更多觀眾走近歌劇、感受歌劇、了解歌劇，用最耳熟能詳的旋律培養觀眾基礎。

此后，北京國際音樂節通過“德奧巨制”樹立國內歌劇藝術專業化的標桿，從《尼伯龍根的指環》在國內首次完整上演的轟動性文化事件，到上演瓦格納、理查•施特勞斯代表性歌劇作品，北京國際音樂節以一次又一次“國內首演”填補著歌劇迷的觀演空白。24屆的過往歷程中，北京國際音樂節已經上演了56部歌劇作品，彰顯出音樂節 “藝術至上”的理念。其中有36部作品以“國內首演”形式與觀眾見面。

現代歌劇也在北京國際音樂節獲得了充分的關注，從2002年貝爾格歌劇《璐璐》在音樂節完成亞洲首演開始，從引發社會深思的普利策音樂獎獲獎作品，到不斷打破傳統觀演模式的浸沒式歌劇，從二十世紀的名家名作，到青年作曲家的最新創作，各類現代歌劇、劇場作品在音樂節不斷刷新觀眾對“新”的印象，北京國際音樂節憑借獨特視角，為中國觀眾展現著世界歌劇舞臺的最前沿景象。

發布會現場 攝影/羅麗娟

精神培沃

推動文化創新 賦能美好新生活

青樹綴新花，創新是文藝生命的基因密碼。北京國際音樂節堅持以創新為動力，全面推進藝術生產、運營模式、傳播推廣創新，不斷打開傳播古典音樂文化的新思路，推動文化創新，賦能美好生活。

1998年，北京國際音樂節成為觀眾走進音樂廳的新起點；2010年，北京國際音樂節又成為了古典音樂走出音樂廳的新起點。走進城市空間，將音樂融入生活，從三里屯到國貿，從長城腳下到紫禁之巔，音樂節的足跡遍布北京的城市地標，讓音符響徹古老又現代的北京，讓古典音樂在年輕觀眾群體中產生共鳴，讓古典音樂成為都市文藝生活的新時尚。

北京國際音樂節始終高度重視對青年音樂人才的挖掘與培養。25年來，北京國際音樂節已經成為了中國青年音樂家職業生涯中第一個重要舞臺，邁向世界舞臺的第一步。2017年，北京國際音樂節更是設立“青年音樂家獎”，以授獎的方式進一步激勵青年人才。2018年，余隆先生將北京國際音樂節藝術總監的接力棒交接到鄒爽女士手中，為青年音樂人才提供平臺的宗旨由臺前交接到幕后，為中國古典音樂事業造血的目標有了更廣闊的空間。2020年以來，北京國際音樂節為青年音樂家提供的舞臺不斷升級，最頂級的舞臺匯聚業內外的期待目光，更自由的策劃彰顯青年音樂家的無限創造力。

北京這座歷史文化名城，在“四個中心”城市戰略定位的指引下，日益煥發新的生機活力。北京國際音樂節，作為其中一份子，折射著這座城市的開放、包容與發展。亦如余隆所言，“北京是全國政治中心，全世界都在透過北京觀察中國改革開放的各項事業。北京還是全國文化中心，有太多熱愛藝術的市民。我希望通過職業化的運作，讓北京國際音樂節成為中國藝術界的典范。”

交流互鑒

讓世界更好地讀懂中國

“文明因多樣而交流，因交流而互鑒，因互鑒而發展。”北京是世界看中國的首要窗口，更是展示中華文化魅力的重要平臺。這座有著豐厚歷史文化積淀、獨特地域文化傳承、多彩多元文化交融的大國首都，以寬廣的胸懷和開放的姿態，吸引和融合著世界各國各地區文化在這里相遇相知、共同繁榮。

立足北京、放眼中國、呼應世界，北京國際音樂節創立迄今，始終肩負與世界接軌、為文化交流提供平臺的責任，在中華文化傳承發展和世界文明交流互鑒中，示范引領、擔當作為，通過人類共通的藝術語言，讓中國觀眾更好地了解世界，也讓世界更好地讀懂中國。

北京國際音樂節創辦之前，對國內觀眾而言，觀看一場世界級音樂會堪稱奢侈。而今，在北京，與世界頂級音樂家、演出團體近距離接觸，已是家常便飯。同時，中國逐漸成為各國藝術巡演必經之路。25年來，阿格里奇、麥斯基、艾薩克•斯特恩、潘德列茨基、霍格伍德等音樂大師，柏林愛樂樂團、紐約交響樂團、慕尼黑愛樂樂團、馬林斯基劇院交響樂團等藝術名團，成為北京國際音樂節的座上賓。

做音樂節，搞文化事業，功非朝夕，既應仰望星空，更要腳踏實地。當前，世界文化藝術行業艱難復蘇，疫情暫時阻隔了海外優質藝術資源的內外交流，北京國際音樂節主動適應文化消費的新方式、大眾審美的新需求和觀眾欣賞的新習慣，努力探尋可持續發展的新路徑，同時與世界音樂界朋友圈保持密切聯絡，蓄勢重啟。

篤行不怠，久久為功；行而不輟，未來可期。