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藝術家沈遠個展 “垂釣”在北京紅磚美術館開幕
2022年11月1日，藝術家沈遠個展 “垂釣”在北京紅磚美術館開幕。本次展覽由侯瀚如策展，展出藝術家沈遠的6件裝置作品，其中5件創作于2019至2022年這段特殊時期，與藝術家的個人經歷有關，作品溯源于日常生活場景和身體親密細節，它們看起來是開放的、柔軟的、流動的、幾乎無以名狀的元素在“漂浮”，既透氣又緊縮……
在這次展覽中，沈遠把看似簡樸實則占據中心地位的作品《垂釣巴黎的空氣，2020》設置為整個展覽動線的里程碑。她的靈感來自杜尚一語雙關的視覺和文字游戲，特別是他著名的作品《巴黎的空氣》（1919）和《新鮮寡婦》（1920）。杜尚的作品是語言和心理上的陷阱，創造了一個關于感知/翻譯/誤解/“誤產”（偽造）文化物品和意義的永恒神話。
《垂釣巴黎的空氣，2020》通過引用黃永砅的《圣人師蜘蛛而結網》（1994）而對她的終生伴侶致以敬意。黃永砅在作品中師法于編網的蜘蛛，它的影子投在杜尚的話語上，作為對杜尚的“致敬”。通過對杜尚和黃永砅的重疊引用，沈遠進一步把自己的作品推向另一個令人失陷的文字游戲；這與塞繆爾·貝克特的《等待戈多》（En attendant Godot）（1948-49）相呼應，沈遠在垂釣，等待魚兒上鉤。但，也許根本就沒有魚……正是在這種無休止的等待中，人們決定成為藝術家，而藝術也變得有趣起來。
《馬特奧和我，2019-2021》是沈遠對失去至親后自我封閉期感受的回應。她與少年馬特奧（Mattéo ）共同合作，呈現了兩人各自“自我禁閉”的經歷。作品展廳的正面墻展示了馬特奧的繪畫，左右兩邊分別是他拍攝黃永砅和沈遠工作室的照片，沈遠按照馬特奧繪畫中籠子的形象做了一個裝置， 并在羅馬展覽現場做了一個擦洗自己籠子的行為表演。強烈的共情和角色互換，讓我們重新思考藝術家和藝術創作的定義。
《記憶的碎片，2019》，頭梳這可能伴隨我們一生的物品，清晨時用它梳理去昨夜夢的沉渣，并開啟出新思路；夢猶如記憶的新芽，破土而出，記憶如頭皮般輕薄而脫落……這件作品是沈遠受塞努奇博物館（Cernuschi Museum）館長易凱（Eric Lefebvre）邀請創作，通過作品與古代藏品的對話，喚起我們對時間與記憶的思考。
《Gazelles，1990-2020》題目來自法國普羅旺斯一個學生宿舍的名字，是沈遠1990年初到法國后和黃永砅在一起的第一個落腳點。作品以蠟為材料翻制了一個雙人枕頭，它的一邊架起一個單人席夢思床墊的內心彈簧構架，中心部位安置了一個銅皮打制的女性的手，手上停落著一只銅絲編制的蜻蜓，在其周邊也有幾只蜻蜒圍繞穿梭。這件作品敘說了一段往日的故事，也表現了天地人間那隔時空的神秘感應......
創作于2017年的作品《陰性花園》，以女性的束身衣為造型，藝術家將其一裁為二，束身衣的上半身是一個封閉的空間，下半段是一個類似于花園的空間，觀眾可穿梭其中。緊身胸衣網狀結構的柔軟而精細的線料被堅硬的鋼絲所取代，將女人的身體束縛起來……然而，大自然的生命拒絕被工業化、男性化的材料和結構所排斥，從其內部野蠻生長，形成一個活力充沛的花園，花園里還有一個噴泉——不僅是對農耕時代的呼喚，也是“女性”活力的吶喊。
《漂流記，2020》呈現三艘游輪（世界夢號、鉆石公主號和威斯特丹號）的事件。由于covid-19的傳播而導致成千上萬的乘客被關在海上數周，多少人環球旅行的夢想變成了噩夢，人與人之間關系也隨之改變——恐懼與拒絕，人生之旅也可隨時改變方向。 我們不禁要問：漂流——游牧主義，或漫無目的的游蕩，是面對我們這個時代的唯一出路嗎？ 垂釣 策展人：侯瀚如 藝術家：沈遠 開幕：2022年11月1日（僅限邀請） 展期：2022年11月2日至2023年2月26日 主辦：紅磚美術館 |
