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加速景觀：楊淞、楊凱、馬晟哲的媒介與視覺探索
「頌」藝術中心2樓「藏家廳」首次開放，為大家帶來由「頌」創始人蘇芒策展的“加速景觀”于2023年1月6日正式揭幕，展覽匯集了三位新銳藝術家楊淞、楊凱、馬晟哲近年來的27件代表性創作，他們同以“速度”這一重要主題，卻展示了各自不同的藝術媒介探索以及極富個人語言的視覺呈現——楊淞的“加速的風景”，楊凱的“慢速的對抗”，馬晟哲的“速度的有序再生與無序崩壞”。為注定不平凡的2023年帶來不平凡的“速度景觀”。
楊淞，公路 Highway，2020，線條，裝置，Line, installation，121×210cm
楊凱 禮三十八 紙本水墨 196×108cm 2020
馬晟哲LANDSCAPE-2022 N0.7 170x130cm 宣紙+木板+收藏級藝術微噴+丙烯媒介劑綜合材料-2022-馬晟哲 速度與真實 策展人/蘇芒 2023年，你做的第一件事，一定有極不平凡的意義。 因為在過去的一年里，相信很多東西顛覆了我們對于事物的認知，不可知，不可控，時間從來沒有過這么強大的變數，我們開始不再思考那么長久的事情，比如生命、永恒，而是在片刻的自由空間里，抓緊地見一面，看一眼。速度和距離，都變焦了，這一年我并不想忘記，也不想急匆匆地，仿佛什么都未曾發生似的，立馬回到“從前”。 所以，今天的展覽，我們特別選擇了三位年輕的藝術家，籍以他們的創作，提供一個去重新看待“速度和真實”的全新視角。
馬晟哲作品，Digital Shanshui-No.92，宣紙+木板+丙烯媒介劑綜合材料，2022
楊淞、楊凱和馬晟哲，是三位截然不同的青年藝術家，然而，他們又不約而同地用差異化的媒介手段來表達“速度”對于物質和感知帶來的逆差：如何采用本身原教旨屬性很強的材料來造就二維下的多維變速景觀。讓速度——這個以解放和自由的名義，被科技釋放并越來越快地裹挾著我們的符咒，在這里被解構，被轉化。在操作意志的把控下，展現出精準而豐富的視覺表現力——從而達成了關于材料使用和藝術觀念表達之間極為深化的哲學思考。 熱愛賽車和騎行的楊淞，將自己在高速公路上疾馳到飛升的感覺，抽象提煉為幾近vanishing point的視覺經驗，將狂野的情感動因與精心打磨的技術意圖統合到了一起，以0.1毫米的鋼絲和上萬次纏繞，使媒介材料構建出具有幽深宇宙般的動感畫面。他獨創的速度抽象的文本和敘事核心，充滿了緊張感和強大的張力。就像他在2021年個展所談到的：“當我們開到公路滅點那個地方的時候，那兒你和風景都一起消失了。”當這些纖直的鋼絲一層層累疊到一起的時候，一個涌向極限的中心開始出現，圍繞著這個無盡消失的點，速度確確實實成為了可被欣賞移動的風景。
“極細的鋼絲更有張力，符合我想表達速度的緊張感。它的韌度、拉到的直度，它的光澤，透明感，既有存在又有透明性，是材料給我帶來了新的東西。”鋼絲在一種精準的選量與編織條件下煥發出了新的屬性和結構性功能，這種新的物質姿態給楊淞的創作帶來了新的思考空間。在楊淞“旋轉”系列實踐經驗中，加速，成為可被感知的視覺單位，世界不僅僅在偶然的條件下構成的，世界還是速率不斷調節、失控、翻折與擠壓過程本身，在這一過程中，表面林林總總紛繁多樣的對象世界開始煙消云散，視覺上的速度之線成為了關于世界的新的語法替代。 當我們脫離了約定俗成的模型與秩序，勢必墮入無名的恐懼。當事物從一個定向的、狹義的、微觀的有機對象，轉向一個敞開的、無序抽象的無機經驗，這也就是為什么，我們最終會渴望回到古典意義上的悠遠與沉靜。由此，無論是其中的尼安德特人、愛因斯坦、猩猩，還是貓和孕婦都處在這一加速離心力的操控指令下，所有物質都被一種共有的離心的周轉運動所統率，形象輪廓會消弭，物種離開自身特殊樣貌，開始回歸為一個原初真實的載體。速度成為了產生和消解一切形象的始終與緣由。
左起：藝術家楊凱、藝術友人、ART021上海藝博會創辦人包一峰、蘇芒、藝術家楊淞及夫人 而藝術家楊凱，則在多年西方當代藝術的語境里，最終找到了對抗速度的視覺語匯——那脆弱卻古老的傳統絹本水墨。在他最富有標志性的“禮”系列中，明式家具中的坐具、乘具和臥具都脫離了平時古典家具系統聚合的狀態，在慢速古老的歲月中“分崩離析”。從物的本體中生發出多重的帶有“慢速度感”的幻影。四出頭官帽椅、琴桌、案幾、腳踏等造型的線與面不再是基于實體空間的圓渾狀擺置，而是展現為后現代的碎片、解域與帶有割裂況味的去中心形式。它們開始以與實體剝離開來的殘影指向未來，充滿虛無的美學意味。在實與虛的對照與穿插之間，輕重色塊的填充與留白之間，明式古典家具中所寄予的禮之緩緩悠長，與當下人們飛速變化的當代語境之間，曾經習以為常的物的秩序被加速地顛倒了，顛倒是一種風格，慢是一種對抗。楊凱的探索，更多是偏向永恒的寓意。 在楊凱作品中，熒光色丙烯的使用大膽突兀，讓絹本自身所帶有的輕透感，附著了藝術家有意為之的工業感和科技氣息，進一步豐富了原有的中國傳統顏色體系，與其畫作符號上的挪用和轉化邏輯相契合。
蘇芒、北京大學當代中國史料館副館長譚維、策展人王將
《禮》是中國傳統在當下觀念中，以物質的形態仍然堅固的存在的信念。它，既是游離于我們之外的，又是親近的。這正是楊凱的作品中所展現出的，那種既熟悉又陌生的困惑感，令人欣喜又深感不安，長久凝視下的專注與靜默。 馬晟哲以他特有的審慎/離叛視角反身于大數據模式下的規整與秩序，其作品呈現出一種無序的加速化結構。如果說馬晟哲之前的作品還停留在表達機器在崩潰時刻的語言，那么現在則試探出一種加速語言的秩序，一種崩潰/分解化的信息語言逐漸重新聚合/組構成的再生秩序。凱瑟琳·海勒（N.Katherine Hayles）在《我們何以成為后人類》中提到“盡管信息通常是被定義為降低（reducing）不確定性，但其實它也依賴于不確定性。”馬晟哲正是置身于這種不確定性的二律背反軌道之上，所進行實踐的。“在這種系統里，有序的模式和無序的隨機性通過一種復雜的辯證法綁在一起，相互之間成為有益的補充而非截然對立。”從而致使對圖像/繪畫的觀念解讀也很難僅囿于對機器和人的身份問題的譯介，而是更多的處于對一個更為多元化也充斥著更多可能性的信息關系（系統）的解讀。正如《Landscape》系列所繪制出的日益更新的編碼景象，在人對計算機進行持續更為系統化地操作過程中，在編碼體系不斷地處于崩壞與整合之際，展開了計算機的視覺速率與人所共生的存在基底。 楊淞的加速度和宇宙旋轉的暈眩感，楊凱對傳統慢節奏、文化序列的打破重構，以及馬晟哲在當下全新計算機話語系統里所發現的速率視野，都彰明了速度是一個偽命題：在極高和極慢的速度下，物質和人心都會發生極大的變化。在無垠的宇宙中，沒有什么是永恒而可控的，唯有那美學況味，消解著過往的焦慮和憂愁，提示著我們當下境遇中難以被統一命名的生命質感與風格，并在印刻著“未來”與“傳統”的肌層之間填續新的理解空隙。然而我們會在這些作品中看到，在充盈著加速韻律的連續景別中，畫幅的休止終將成為最令人激越的完整補充。
左起：藝術家楊松、策展人蘇芒、藝術家楊凱及馬晟哲 加速景觀 Accelerate Landscape 2023.01.07- 02.08 策展人：蘇芒 Curator:Su Mang 策展助理：錢文達 Assistant Curator: Qian Wenda 地點：頌藝術中心2樓「藏家廳」，北京朝陽區798藝術區 Soul Art Centre, 2nd Floor Collector's Lounge exhibition hall, 798 Art Dist, Chaoyang District, Beijing 參展藝術家Artists: 楊凱Yang Kai 楊淞Yang Song 馬晟哲MaShengzhe |
