155件藝術佳作亮相“心影馨香——孫宗慰繪畫主題展”

2023年2023年3月1日，百年輝煌·中央美術學院藝術名家“心影馨香——孫宗慰繪畫主題展”在中央美術學院美術館二層B展廳開幕。本次展覽有155件（套）珍貴作品梳理孫宗慰先生的藝術生涯。這也是中央美術學院美術館恢復面向社會開放后的首個展覽。

“心影馨香——孫宗慰繪畫主題展”是一個試圖以畫家的“繪畫性”實踐為主要關心，兼顧情境帶入和懷想引發的展覽。

展覽現場

孫宗慰的“繪畫性”實踐是中國繪畫“現代性”實踐中的一葉。從孫宗慰1934—1938年在國立中央大學藝術科師從徐悲鴻等人學習西畫，1941—1942在敦煌等地協助張大千臨摹壁畫和整理畫稿，可以了解到實像模寫和心象圖繪兩種不同心性文化的主流繪畫系統對孫宗慰繪畫性實踐的筑基與影響。實像模寫的寫實性與心象圖繪的圖案性在孫宗慰繪畫實踐中的融通反應，即孫宗慰繪畫性實踐的主脈和主題。所謂“心影馨香”，即是對此實踐經驗和價值的比擬修辭。展覽以如下三章予以呈現：

一、天地霓裳——邊地佛國的麗影姿色

作品以孫宗慰20世紀40年代在甘肅敦煌、青海塔爾寺的臨摹和創作為主。在加強作品組合的情境帶入感、制造創作與臨摹混搭的空間對視性中，呈現孫宗慰西北行發生的如題所示的繪畫性實踐。置身其中，可體會畫家之眼在天地之間和人物與風物之中對寫實性與圖案性的雙重在意。

展覽現場

二、江水東流——長河行旅的移步換景

展覽將關心處轉移到畫家的繪畫性實踐，有與通過藝術社會學解讀畫家的邏輯保持適度距離的愿望。在此愿望下，孫宗慰從四川到北京不同階段繪畫內容之變相對被平視為連綿的風景，不同的取材變化是人生長河行旅中的移步換景，而不變的是川江入海的江水東流，即孫宗慰作為畫家對寫實性和圖案性因地制宜的側重或溝通，其中20世紀50年代表現天津塘沽新港的一組作品尤其值得觀摩和研究。

三、馨香無盡——夢寐以求的平川牡丹

以孫宗慰20世紀三四十年代的肖像與花卉、靜物，以及摹古冊為主。“平川牡丹”出自青海花兒“上去高山望平川”一曲，用在這里主要比擬展覽關心的繪畫性經由肖像與摹古、靜物和花卉等畫家日課多方面實踐的過程。孫宗慰45歲后疾病纏身，在運動頻仍的年代享壽未及古稀，展覽最終以他開筆但未成的一件白描蓮花作為結束，以示其實踐啟程，事業未竟，但暗香浮動，引人入勝。其中，也含有緬懷之意。

繪畫性既是一個關乎繪畫品質的問題，又是一個與現代性相關的問題，還是一個不斷被后現代理論解構的問題。通過畫家研究觸摸這個問題，所表達的是關注這個問題曾有的歷程和經驗，思考這個問題現有的處境和事實，以及回到“畫家之眼”的立場去建立專業研究的愿望。

上去高山望平川，平川里有朵牡丹，繪畫性就好比平川牡丹，看去容易摘去難。

曹慶暉

（策展人，中央美術學院人文學院美術史系教授）

蒙藏女子歌舞，孫宗慰，布面油畫，90×120cm，1943年，中央美術學院美術館藏

月牙泉，孫宗慰，布面油畫，64×84cm，1942年，家屬提供

塞上一景，孫宗慰，紙本彩墨 104.5×60cm 1944年，家屬提供

守衛者，孫宗慰，直奔彩墨，111.5×63.5cm，1945年，家屬提供

安西榆林窟菩薩舞踴圖，孫宗慰，紙本彩墨，86×44.5cm，1945年，家屬提供

敦煌壁畫之飛天，孫宗慰，紙本彩墨，30×69cm，1945年，家屬提供

西域少數民族服飾冊，孫宗慰，紙本彩墨，15×25cm×9，1940年代，家屬提供

臨石濤冊頁，孫宗慰，紙本水墨，50.5×46cm×8件，約1946年，家屬提供

荷（二），孫宗慰，紙本彩墨，28×34cm，1948年，家屬提供

畫家簡介

孫宗慰（1912.7.29—1979.5.21），生于江蘇常熟，1934年考入南京國立中央大學教育學院藝術科，受到徐悲鴻的寫實主義美術教育主張與方法的深刻影響，期間曾參加該系戰地寫生團從事救亡宣傳，1938年畢業留校后畢生從事繪畫創作與教學工作。

1941—1942年，孫宗慰被呂斯百舉薦，協助張大千赴敦煌等地考察石窟藝術，借此學習民族傳統，寫生風俗民情，1944年在重慶舉辦“孫宗慰西北寫生畫展”，被徐悲鴻譽為反映蒙藏游牧生活、開拓胸襟眼界的先驅者之一。1953年，孫宗慰參加文化部組織麥積山勘察團，通過臨摹再度學習歷代無名工匠藝術敘事智慧與經驗。

孫宗慰為徐悲鴻所識用，在徐悲鴻主持的中國美術學院（籌）、國立北平藝術專科學校和中央美術學院，歷任副研究員、副教授。1946年，孫宗慰隨徐悲鴻到北平任教后，直面社會變化，畫筆與時俱進，在20世紀40年代末50年代初先后創作了一批反映古都風貌和民生之變的代表作。1955年，孫宗慰轉任中央戲劇學院舞臺美術系教授，因地制宜抓基礎教學，對徐悲鴻美術教育學派的方法和經驗加以發展。

孫宗慰創作上中西兼能，堅持以寫實主義為基礎但能融變傳統，教學上要求明確，堅持寫實主義為正途且能持之以恒，對其繪畫藝術的發現、研究和收藏，自20世紀80年代以來持續不斷。