基金會名譽主席伊勢彥信(前左)、本匯集團主席任德章(前右)、中信出版日本株式會社股東阪本麻美、遠見金融集團主席丁鵬云、順勢投資資深合伙人李適宜、睿鋒集團主席呂卓(后排左至右)

2023年7月17日伊勢藝術基金會啟動儀式于香港銅鑼灣535廣場隆重舉行。基金會名譽主席伊勢彥信先生、遠見金融集團主席丁鵬云先生、本匯集團主席任德章先生、中信出版日本株式會社股東阪本麻美女士、順勢投資資深合伙人李適宜女士、睿鋒集團主席呂卓女士等眾多在藝術領域作出杰出貢獻的基金會發起人悉數到場,共同見證這一具有里程碑意義的時刻。

致力亞洲藝術永續發展

基于人類美學與藝術發展歷程,伊勢藝術基金會收藏各重要藝術品類、并聚焦于西方繪畫與雕塑等大師級藝術品的同時,并且逐步挖掘、開發與推動小品類藝術品收藏及新興藝術家的作品,進而打造一個基于收藏、著眼于鼓勵藝術發展及文化融合的藝術發展機構。

今次選擇于香港成立基金會及啟動儀式,正是看重香港作為中外文化藝術交流中心的地位,以及香港作為亞洲藝術品交易中心,其藏品數量和藏家基礎均十分優越。此次到場的基金會發起人均來自日本與香港,香港已獲選定為基金會重要的發展基地之一,未來并將計劃在亞洲區內開設實體展館。相信今日從香港出發,伊勢藝術基金會能更好地推動亞洲的藝術永續發展。

伊勢藝術基金會計劃在首期投入價值高達10億美元的藝術品捐贈及啟動資金。在伊勢彥信先生的指導下,基金會將通過匯聚國際性藏品,大力弘揚作品跨越國界的藝術家和文化融合,旨在這個充斥著利己主義的世界中,堅定地追求美和真理,為藝術領域的發展獻上綿薄之力。

亞洲的古根漢,世界的伊勢

現年94歲的伊勢彥信先生作為享譽國際的收藏家,自1950年代起,伊勢先生積累了各個領域大量寶貴的藝術藏品,包括從商代至清代極其重要的中國瓷器收藏、代表性的西方繪畫與雕塑作品以及日本藝術發展歷程相關的重要藝術品類等。他在致辭中表示,希望香港的文化藝術能夠打造加載歷史的項目,讓藝術得以傳承和永續發展,為世界帶來和平。

“基于對美的追求而非投資回報”,是伊勢先生藏購藝術品的首要理念,亦正是基于”秉承對美學的認同”才成就了七十年后的今天,基金會所擁有的龐大且極具美學價值,和備受藝術史認可的藏品寶庫基礎。憑借其卓越的眼光和不凡的品味,伊勢先生奠定了其世界級多領域藝術品鑒賞家的地位,同時也是藝術事業發展的重要推動者。

基金會發起人之一丁鵬云先生表示,基金會不會局限藏品來源的方式,包括重要捐贈與收購,而更加注重的是藏品來源傳承有序。伊勢彥信先生的藏品系出名門,基金會以此豐富藏品為基礎,全力打造成為國際領先的文化慈善機構,致力于實現”亞洲的古根漢,世界的伊勢”的宏偉愿景。今日的啟動儀式將是一個重要的奠基時刻,也是構建世界藝術品收藏體系不斷發展的第一步。

基金會重要作品摘錄

Les Peupliers(1891)

91.4×81.3cm

Oil on canvas

Claude Monet(1840-1926)

這幅作品是克勞德·莫奈(Claude Monet)于1891年繪制的埃普特河岸邊24幅楊樹畫作中的一幅。1891年夏秋季,莫奈在吉維尼(Giverny)沿埃普特河(Epte River)創作了一系列楊樹畫作,在不同的光照和天氣下探索了一組構圖有限的挑戰。當吉維尼河對岸的Limetz村決定在拍賣會上出售這些樹木時,莫奈為了完成畫作,付錢給當地的木材商人,以確保樹木在他畫作完成前仍屹立不倒。像莫奈的麥垛系列一樣,這批楊樹畫作最初作為同一個主題展出。1892年在巴黎展出了該系列其中的15幅。

La Femme au Collier(1917)

65.0×50.0cm

Oil on canvas

Amedeo Modigliani(1884-1920)

莫迪里阿尼(Amedeo Modigliani),以優美弧形為特色的人物肖像畫而成為表現主義畫派的代表藝術家之一。他的繪畫作品中尤其以肖像畫和女性人體畫最為出色,其特點是臉部、頸部和人物的拉長,就如這幅名為“戴項鏈的女子”的名畫。汲取了波提切利柔韌的線條,安格爾的修長人體,雷諾阿金黃和淺褐的色彩,這位生前郁郁不得志的畫家創作了不少極具靈感的人物繪畫瑰寶。

Jeune Femme en Robe Rose(1942)

61.0×46.5cm

Oil on canvas

Henri Matisse(1869-1954)

該畫作創作于1942年,來自一系列主題創作,描畫了在充滿圖形的房間里的不同女性的身姿。亨利·馬蒂斯(Henri Matisse)于1942年下半年在他尼斯Cimiez工作室開始創作該系列畫作,一直持續到1943年。這一系列人物畫作中,馬蒂斯把焦點集中在原色上,通過各種大膽的色調構建了主題——將空間里的鮮艷色彩與模特粉色連衣裙的柔軟形成鮮明對比,展現了畫家晚期日益純粹的風格。

“到1942年,馬蒂斯通常通過將一種強烈的色調與另一種色調并置來創造出絢麗的繪畫光線,從而使顏色產生共鳴”,著名藝術史學家雪莉·尼爾森·布魯姆 (Shirley Neilsen Blum) 如此評論。