當光影成為藝術

由詹姆斯·特瑞爾(James Turrell)發端的光影藝術,運用渦動力學、陽光、紫外光、電燈、熒光燈和LED進行一種非傳統裝置——光學的感知雕塑以及實體化的自然光,在五十多年的創作中,詹姆斯·特瑞爾用全部的時間去探索光與空間的關系、視覺認知機理以及人對光的感知。他擅長挑戰觀眾對于想象與現實、內核與邊界、被動觀看與沉浸式體驗之間的感官認知,巧妙地利用光線,構筑了的一個個在現實中真實存在,且可以進出其中的抽象空間。

Akhob, 2013, 詹姆斯·特瑞爾

他的出現也影響了一批年輕的燈光裝置藝術家。

比如韓國藝術家Jeongmoon Choi,她用燈光裝置創造出全新的環境,騙過觀眾的大腦,引發人們對模擬和數字 "位置"、結構、運動和空間視角的思考。

Room in Room, Jeongmoon Choi, 2011

threads, black-light, 80 sqm space, Frise Artist House, Hamburg

在北京新展《知覺的世界·羅密歐AI朱麗葉》中,多媒體藝術家王之綱在展區“愛之永生”中以影像、裝置、燈光、音樂等多媒介作為載體,演繹硅基生命和碳基生命的交融與共生,探索AI浪潮下未來生命形態的多重可能性。現場的抽象敘事影像,與硅晶體擬態燈光裝置以及音樂相互交織,創造出強烈的感官共鳴,讓觀眾仿佛置身于生命演進的能量場中。探索人與AI之間的情感紐帶,激發觀眾對于人工智能的意識、情感及與人類關系之間的深刻思考,探尋人類與科技間的共存互生之道。

愛之永生, 2023, 王之綱

當裝置成為藝術

1990年,藝術家達米恩·赫斯特(Damien Hirst)將作品《一千年》呈現在大眾面前。在密閉的玻璃箱里,他制造了一個生命的循環,蒼蠅要生存,必須穿過電網去吸食牛頭,但會付出生命的代價。薩奇后來買下了這個作品,后來他也成為了赫斯特以及 YBA(Young British Artists)藝術天團最知名的贊助人和推動者。而自 1990 年赫斯特創造了他的第一個鋼架玻璃櫥窗,此后這種巨大且沉重的玻璃容器便成為了他作品中的一個標志性視覺。

A Thousand Years 1990

2075 x 4000 x 2150 mm | 81.7 x 157.5 x 84.7

InGlass, steel, silicone rubber, painted MDF, Insect-O-Cutor, cow’s head, blood, flies, maggots, metal dishes, cotton wool, sugar and water

Vitrines

意大利著名當代藝術家卡特蘭,讓他首次在國際上打響名聲的是1999年在巴塞爾藝術館喊出的La Nona Ora(第九個小時),這是一座被隕石擊中的教皇約翰保羅二世蠟像。他的創作取材于現實世界中的人和物,其作品透著對藝術和機構的戲謔。他以充滿趣味和挑釁的方式將材質、物品和舉動置于具有挑戰性的場域之中,激起人們的評論和參與。

La Nona Ora(第九個小時)

無論是戲謔的定格某個并不存在的瞬間,還是在一個櫥柜中創造生與死的循環,非常規的表達給觀眾帶來了與傳統藝術迥異的藝術感受

在本次當代藝術大展《知覺的世界》現場的展區 “隱秘之愛” 中,創作者們設計了兩件大型裝置作品:梳妝臺、浴室。走入象征私密的臥室,少女仿佛剛剛從梳妝臺前離開,浴池中還有著波動的水面和起伏的光影,觀眾在這個極具生活化和隱私感的場域與自己的內心交流、對話。

展區 “戲劇人生” 同樣是一件大型的藝術裝置作品,通過場景化的藝術表達帶來直接的感受,14世紀的古舊書桌、16世紀的戲劇舞臺還有上演著橫跨二十一世紀電影的現代熒幕。六百年間的藝術和文化產物共同上演在這個戲劇舞臺上,給觀眾們帶來無限的想象。

戲劇人生,展區效果圖

當日常成為藝術

“熒光燈雕塑家” 丹·弗萊文(Dan Flavin)是首個使用市售的熒光燈燈具制作雕塑物體和藝術裝置的藝術家,也是極少的將熒光燈管在作為單一的媒介探索藝術的領軍人。他的照明雕塑對空間和光線進行了嚴格的形式和概念研究,并將商業熒光燈管布置成不同的幾何構圖。他認為這種材料連接了藝術與生活。

《獻給V · 塔特林之紀念碑1》 

全新沉浸式大展《羅密歐AI朱麗葉》中,“AI花園”區域由自空中垂下輕盈的蒲公英燈束組成,將科技與自然元素相融合,引導觀眾以感官去探索生命中美妙的瞬間,創造出一片奇幻而治愈的未來景觀。展現出輕盈飛舞的姿態,渲染出靜謐悠然的自然意趣。在這里冰冷的白光卻展現出自然的柔軟,在這里感受美好瞬間帶來的愉悅和治愈。

AI花園,展區效果圖

裝置藝術的更多種可能性

久負盛名的全球當代藝術大家安尼施 · 卡普爾(Anish Kapoor)創作的公共雕塑在形式和工程技術方面都極具開拓性,在尺寸和材質方面也非常多變。他用簡單的造型和巨大的尺寸,營造出一種讓人凝神的氛圍,作品折射和營造的黑暗地帶喚起了觀眾的神秘感受。帶有觸感和反射的表面像是一種莫名的吸引力,邀請觀者參與到作品之中。位于芝加哥世紀公園的云門(Cloud Gate)是安尼施·卡普爾的代表作之一。芝加哥的城市景觀投射到這顆豆子上,其弧度、凹凸,和圖像的反射,與周圍景象兼收并蓄之后使觀者獲得更為廣闊和奇妙的感受。

云門(Cloud Gate)

裝置藝術家奧拉維爾·埃利亞松也十分擅長利用光線、鏡子等制作成大型的藝術裝置,借由特殊的材質和與空間的交互設計營造出不同的氛圍。

《道隱無名》,2018

北京全新大展《知覺的世界》展覽現場的“矩陣秋千”區域用15支金屬材質的秋千組成了一個大型的空間藝術裝置,在霧氣交織之中墻面朦朧地倒映出空間中的一切,通過同一元素在空間上的雙重象征意義,展現人類情感與科技之美在同一時空中的交匯,探索后數字時代的科技美學。兼顧代表AI理性的矩陣和人類情感的秋千秋千矩陣被賦予了另一層意義——科技在空間中符號化的體現,它所展現出的有序與對稱之美,進一步延展出科技美學在空間中的表達。在這個空間傳達出不同以往的浪漫氛圍。

矩陣秋千

展區概念圖

共同進入《知覺的世界》

系列沉浸式當代藝術大展《知覺的世界·羅密歐AI朱麗葉》將于7月22日開啟試營業,在利星行文化藝術中心與觀眾們見面。

《羅密歐AI朱麗葉》是沉浸式系列當代藝術大展《知覺的世界》首展。由豪思國際出品,集結了50多位來自建筑、展覽、裝置、影像、雕塑、繪畫、文學、音樂、電影、表演等領域的藝術家,與數學、哲學、科學領域的專家,跨界合作,在2000平米的場地中,通過9大展區,11組藝術作品,創作出一個虛實之間、時空之外的場域。此展覽借由莎士比亞經典名著《羅密歐與朱麗葉》的敘事文本,重構出一個發生在未來世界,人與AI相愛的故事,以此為背景,將主題聚焦于愛的多面性與命運的偶然性,探聽古老而恒久的主題在未來世界的回響。

本次藝術大展營造了2000平米、9個風格各異的電影戲劇級藝術場景,使觀眾專注置身于2099年的異次元世界中,每一處細節都將成為觀眾感官抓手,帶領人們逃離現實,感知從未有過的世界,仿佛墜入了一場異次元夢境。

展覽限定背包

早鳥票距離停售還有倒計時三天,將于開展當日恢復試營業原價,同時,開展首周現場還有各類活動,有機會獲得精美的展覽衍生商品,讓我們在這個獨特而又沉浸的場域感受一場不同以往的當代藝術盛筵。