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新朦朧主義系列展《場》開幕 展出獨具東方美學特點的藝術作品
2023年9月16日，新朦朧主義系列展覽《場》在東京畫廊開幕。本次展覽是繼2013年以來，東京畫廊＋BTAP主辦的第十二場新朦朧主義系列展。 新朦朧主義源于二十世紀初日本的朦朧體繪畫，2013年由東京畫廊＋BTAP總監田畑幸人，日本批評家峰村敏明，藝術家王舒野共同發起，旨在從新的藝術語境中發掘更具東方美學特征的作品，尋找一種兼具人性，神性與自然性的東方質感。近十年來，在來自中國、日本和韓國的9位理論家和策展人田畑幸人、峯村敏明、王舒野、魯曉波、皮道堅、夏可君、金福基、Kate Lim、魏祥奇的支持下，新朦朧主義展覽先后在東京畫廊+BTAP、798藝術工廠、紅專廠當代藝術館、清華大學美術學院、湖州市美術館舉辦了展覽，共推出了來自中國、日本、韓國、美國、德國、巴基斯坦的70余位藝術家的作品，在中央美術學院美術館、清華大學美術學院美術館等舉辦了5場學術性研討會。
本次新朦朧主義系列展特邀姚君擔綱策展人，相較歷屆新朦朧主義系列展，本次姚君根據參展作品將空間重新設計，作品與空間形成更統一的場域。東方哲學是“由物及心”，又“由心至物”的，心物相契間萌生感動。在心物之間推演、伸展、衍化，從而喚起無限的弦外之音，畫外之意，象外之境，成為一種特有的場，或者說是一種境界，這是心和天地萬物之間產生的感應觀照。也是東方藝術最重要的品質，藝術家必然要澄懷觀照，使心靈深處光明昭然，赤裸裸、光燦燦。如“萬里無云萬里天”的本然明空，才能進入心物從容的境地，從而洞見內心的無限，超越一切的時空、因果，透見無我的永恒。此刻，藝術是一場超驗的活動，在有限的形象中，展開一次次無限的探究。個體之心，物我萬象，晃晃然如空如虛，這是一種本體窮究后的審美人生和審美喜悅。
本次展覽以“場”為名，可以看成這是中國藝術家自心與“天地精神獨往來”的一次自覺與觀照。在本次參展藝術家朱建忠、王舒野、葉劍青、田衛、蔣非默的作品中都各自流露出“天地并與，神明往與”的審美內涵與生命氣象。從他們的藝術實踐看，美的法則，就是心的法則。澄觀一心而騰踔萬象，它最終“不即不離”的指引著我們——回歸自我，過去、現在和未來！ 據悉，本次展覽將展至10月21日 |
