展覽時間：2023-11-05 - 2023-11-13

展覽機構：藝倉美術館

展覽地址：上海市浦東新區濱江大道4777號

參展藝術家：蔡小華、葛震、顧奔馳、廖淵、孟祿丁、瞿倩梅、蘇陽、王綺彪、張泓

展覽匯聚了蔡小華、葛震、顧奔馳、廖淵、孟祿丁、瞿倩梅、蘇陽、王綺彪、張泓等擁有不同時代背景、創作路徑、及視覺語言的抽象藝術家的繪畫作品。在上海這座中國抽象藝術重鎮的土壤上，此次群展集中呈現藝術家們抽象之中所迸發的藝術生命力，既是一次對照式感受抽象繪畫多樣性與差異化的契機，同時也觸動我們去理解抽象繪畫的根本所在——它就如青草，不分時代，無分地域，自由自我地生長。

像青草一樣生長

“我俯首下視，悠閑地觀察一片夏天的草葉。
我的舌，我的血液中的每個原子，都是由這泥土、這空氣構成。”
——沃爾特·惠特曼《自我之歌》

沒有人能夠精確地說出，抽象圖像的起源究竟可以追溯至何時；就像沒有人可以確切說出，遍及世界的青草到底是從哪一天開始生長的。對此，人們更愿意相信，青草是地球與生俱來的，抽象是一種人類在視覺表達上的本能。

如今，人們只能說出藝術史上公認的第一件真正意義上的抽象繪畫作品，誕生于1910年代，而它的創作者正是為抽象繪畫奠定藝術史意義的康定斯基。即便如此，抽象藝術也已是一個世紀以前現代主義的古老品種了。然而，當后現代、當代、后人類等用以命名時代與美學的名詞不停更迭之后，抽象藝術仍舊像生命力旺盛的青草，默默生長，從未湮滅。

在中國當代藝術發展史上，抽象藝術恰如青草那般“遍地開花”。早在1980年代，上海與北京等地的藝術家們開始遵循各自不同的路徑嘗試抽象實驗。彼時的抽象藝術實踐是在尚無現代性生產與現代化社會的前提下，自發形成的美學臨摹與技藝見習，它既譜寫著自我與個性的贊歌，也是彰顯出向著開放、當代與全球化肆意蔓延的活力。經過四十余年的積累與沉淀，抽象語言才逐步內化成我們的藝術表達母語之一，扎根于當代社會與個體經驗的土壤之中，日漸根深蒂固，展示出每一位藝術家獨特的精神面貌。

此次，藝倉美術館的“草葉集：當代抽象繪畫群展”，匯聚了蔡小華、付了了、葛震、顧奔馳、孟祿丁、瞿倩梅、蘇陽、王綺彪與張泓等抽象藝術家。他們的時代背景、創作路徑、視覺語言雖然各有不同，卻無一例外在抽象之中迸發著各自的藝術生命力。當他們的作品被移植到上海——這座中國抽象藝術重鎮的土壤上，既是一次對照式感受抽象繪畫多樣性與差異化的契機，同時也觸動我們去理解抽象繪畫的根本所在——它就如青草，不分時代，無分地域，自由自我地生長。

部分展覽作品：

蔡小華，《呼吸》（四十三），2011-2019，布面丙烯油彩，150 × 200

廖淵，P56.WAN WU 200101，綜合材料，200x450cm，2020-2021