《色彩的力量》當(dāng)代藝術(shù)邀請展（金華市第四屆實驗藝術(shù)邀請展）

主辦：金華市文化廣電旅游局

承辦：金華市文化館 金華市美術(shù)家協(xié)會

學(xué)術(shù)主持：季懷

策展人：邵譯農(nóng)

參展藝術(shù)家（按拼音字母排序）：

陳督兮、陳文令、傅文偉、何遲、季懷、劉成瑞、馬樹青、慕辰、齊倬、邵譯農(nóng)、司建偉、宋冬、王雷、王小松、吳彤、顏石林、張小濤、張子康、朱江波

展覽時間：2023年10月24日——11月4日

展覽地點：金華市文化館二樓展廳（金華市婺城區(qū)中山路35號）

前 言

色彩的存在，源源不斷地給人以純粹的能量，色彩并不需要人附于它意義，色彩本身就已經(jīng)具備了意義。色彩是藝術(shù)家們表達自我、傳遞信息和創(chuàng)造美的重要媒介之一。因此，本次策展將以“色彩的力量”為主題，探索當(dāng)代藝術(shù)中色彩所蘊含的能量以及對觀者感知的影響。

人是能量的感受者，使用者與消費者。由于色彩的純粹，世界中才運用的如此的廣泛。色彩乃是自然的饋贈，歸屬于道。人在吸收自然力量的同時，亦感知到了色彩的力量。

歌德言及陽光和眼睛是有相似性質(zhì)的，它們相互依存，相互感知，通過刺激從內(nèi)在中表現(xiàn)出來，他不屬于一般的現(xiàn)象，他需要我們的洞察力和感知力。

光與色都是能量的顯化，從生命狀態(tài)去感受色彩，與色彩所帶有的能量頻率相合，色彩的力量就會發(fā)生。色彩的個人激活，色彩又重回了色彩的純粹。

個體參與現(xiàn)當(dāng)代的生活方式，意味著個體生命獨立全新的可能。從宗教、國家、社會、習(xí)俗概念中脫出來，色彩不再具有等級意義。色彩的純粹性在當(dāng)代文化中得以釋放。

個體生命獨特的感知力會在藝術(shù)上顯化出色彩的生命及色彩的力量。本次展覽還展示了那些通過色彩來反思社會、表達身份和探索自我意識的作品。色彩不僅僅是美的象征，它也可以成為藝術(shù)家表達對社會問題的關(guān)切、對個人身份的思考以及對內(nèi)心深處的探尋。藝術(shù)家們通過色彩的運用，借助視覺語言傳遞他們的觀點和情感，引發(fā)觀者對當(dāng)下社會現(xiàn)實和個人內(nèi)心狀態(tài)的思考。我們希望能夠喚起觀者對色彩的關(guān)注和思考，引發(fā)他們對當(dāng)代藝術(shù)的思考和體驗。同時，我們也希望通過藝術(shù)家們對色彩的獨特表達和創(chuàng)造，向觀者展示當(dāng)代藝術(shù)的無限可能性和豐富內(nèi)涵。

邵譯農(nóng)

2023年10月23日

展覽現(xiàn)場及作品：

作品名稱：《持頤》

尺寸：159X 105cm

材料：絹本礦物顏料

創(chuàng)作時間：2021

藝術(shù)家：陳督兮

創(chuàng)作說明：對于線，我在踐行中獲得了許多令人感動的體驗，而這些有出、有入的線，組成了畫面中水的形態(tài)和水、石的流動。他和水、石是在一起的，于是才有了流動的節(jié)奏，以及在這些運動下水與肌理的形態(tài)。“遷想妙得”正是我在繪畫中最真切的體驗和映照。在我早前的油畫創(chuàng)作中，線的分量也很重，只是沒有提煉成內(nèi)容本身，后來它在畫面中變成了非常重要的部分，“我在控制和把握的時候，線就像是的關(guān)節(jié)，骨頭或筋腱，我能感覺并觸摸到里面的運動，以及內(nèi)在力量之所在”。

開始的時候，是從樹皮以及石紋上發(fā)現(xiàn)到這個肌理的。

我認為肌理就是一種對時間的壓縮，這種壓縮形成的痕跡，就好像我們的記憶一樣。它不光是我們這一生的記憶，還有無數(shù)代的記憶的累積和疊加。如同是時間的標(biāo)本。

在人類出現(xiàn)以前 ，地質(zhì)的歷史擠壓和沉淀，形成肌理的一種圖像，我覺得它蘊藏了大量豐富的信息。

比如說我們看到的一些化石、樹木的樹皮、河流的水波紋，它有非常清晰的、重復(fù)的紋理。你會隨著這些肌理紋路延展的方向，去試圖找到一個跟時間相關(guān)的一個入口，然后打開一個新的空間。——陳督兮

作品名稱：人文山水系列

創(chuàng)作年份：2019

尺寸：160x155x138cm

材料：銅、大漆

藝術(shù)家：陳文令

作品簡介：“人文山水”的藝術(shù)語言和觀念是舊作“中國風(fēng)景”的一脈綿延的繼集。也是“中國風(fēng)景”在自我解構(gòu)中的建構(gòu)和深化。當(dāng)前中國的每一寸土地都無法好好安靜地睡一會兒覺，都被所謂的現(xiàn)代化進程打擾得異度亢奮和無眠。大地老不安睡就不滋潤，不包醬、也不詩意。處處彌漫著一股燥動的煙火氣和銅溴味，當(dāng)然還有冒似云霧的霾。能不能把中國先人最善長的天人合一的詩性慢生活還給我們一些。今天的世界極速發(fā)展，每個人都得像一臺永動機一般在跑步機上日夜奔跑，誰都擔(dān)心一止步就會立刻被彈下來的危險。其實萬事萬物的表象之快往往就是本質(zhì)之慢。“人文山水”采用似乎有些粗野的極簡幾何型打破類似自然界的山水景觀，暗合著某種現(xiàn)代性的現(xiàn)實處境，并呈現(xiàn)出一種入世與出世的共存和憂傷與詩性同在的世界圖景。——陳文令

作品名稱：《愈》

創(chuàng)作年份：2023年

尺寸：尺寸可變

材料：木頭、麻布、丙烯

藝術(shù)家：傅文偉

作品名稱：《繁華》

材料：宣紙、五色顏料

藝術(shù)家：何遲

作品簡介：書法是何遲自由豐富的藝術(shù)創(chuàng)作中一個重要的類型。2004年起，何遲開始用獨特的方式臨摹書法史上的經(jīng)典作品。他意圖以這種述而不作的方式，度過其他創(chuàng)造性工作之外的時間。“繁華”展出的主要是何遲2019至2020兩年間研究和臨習(xí)唐楷的作品。中國書法到了唐代，藝術(shù)法則趨于完備和極致，出現(xiàn)了垂范后世的楷模。這是華夏文明史上的繁華時代。歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)，加上元代趙孟頫的作品，作為書法啟蒙教育的首選范本，千百年來被人們反復(fù)臨摹學(xué)習(xí)。其中體現(xiàn)的“書寫性”代表了傳統(tǒng)書法和繪畫藝術(shù)最為核心的精神，是人性的順?biāo)旌褪惆l(fā)。何遲用五筆、五色循環(huán)輪換的方式臨摹前代經(jīng)典作品，表面上看，這一動作帶有鮮明的反書寫性，而反書寫性，就是“反人性”，類似于宗教徒戒律森嚴(yán)的生命修習(xí)。藝術(shù)家通過這種方式，試圖對個人身體里時潛時顯的族群文化基因序列，進行清點和整頓；對民族共同體歷史敘述中的慣性套路和固定想象，進行身體性的考察和緬懷。繁華，既是何遲書法星光燦爛的外在視覺氣象，也是漢字文明生生不息的內(nèi)存驕傲記憶，更是當(dāng)代華人朝朝暮暮的幻滅脆弱夢想。

作品名稱：《44.4%深紅+27.3%大紅+13.6%中黃+7.4%白+7.3%淡黃——小品色彩考查之徽》

材料：發(fā)泡壓縮版、龜裂膏、丙烯、兒童彩色泥

創(chuàng)作年份：2023年

藝術(shù)家：季懷

《44.7%土黃+22.3%紅+27.7%褐+5.3%淡黃——小品色彩考查之價值觀》

尺寸：150x100cm

材料：發(fā)泡壓縮版、龜裂膏、丙烯、兒童彩色泥

創(chuàng)作年份：2023年

藝術(shù)家：季懷

作品說明：近年來比比皆是的被廣告公司稱為“小品”的造型琳瑯滿目，色彩雷同。選擇了自己工作室所在的玫瑰園小區(qū)門口的小品進行了一番丈量計算，按面積比例顏色刷成了一件有旗子意味的抽象畫，按重量比例捏成了一個小雕塑。覺得參加這個以“色彩的力量”為展題的展覽還是蠻契合的，就現(xiàn)實而言應(yīng)該是最有力量的色彩了吧。——季懷

作品名稱：《悲傷》 ⾏為

尺寸：120X80cmX5

創(chuàng)作年份：2016年

藝術(shù)家：劉成瑞

眼睛縫起來后展現(xiàn)⼀次笑容，⽤⼀組圖⽚記錄了這次笑的過程。

劉成瑞作品

作品a：橙，38X38cmX7cm高，丙烯綜合媒介，2020;

作品b：紅，78X82X7cm高，油畫綜合媒介，2018;

作品c：《無題》，33X100cm，礦物色粉丙烯媒介劑，2018;

作品d：《無題》，33X100cm，礦物色粉丙烯媒介劑，2018;

作品e：《無題》，33X100cm，礦物色粉丙烯媒介劑，2018。

藝術(shù)家：馬樹青

作品名稱：傲慢與偏見

創(chuàng)作年份：2011

尺寸：尺寸可變

材料：不銹鋼、烤漆

藝術(shù)家：慕辰

黑色 仿古石雕、吹塑玻璃 95×42×42cm 2023

黃色 瓷、吹塑玻璃 37 × 21 × 17 cm 2023

綠色 仿古石雕、吹塑玻璃 61×28×28cm 2023

藝術(shù)家：齊倬

齊倬的創(chuàng)作從表面上看是幽默而詩意的，其中卻充斥著矛盾與不確定性。作為身處異鄉(xiāng)的中國人，齊倬一方面以“他者”的身份嘗試解讀周遭的社會環(huán)境，另一方面又以陌生的視角審視自己的文化。在不同文化語言的碰撞中所產(chǎn)生的諸多差異與誤會，也成為一種聯(lián)系的方式，基于這一語境，齊倬在自身的藝術(shù)創(chuàng)作中為觀眾布設(shè)了各種“錯誤”的驚喜。

作品名稱：《呼麥.6874》

材質(zhì)：陶罐、亞克力、石膏，裝置

創(chuàng)作時間：2023尺寸可變

藝術(shù)家：邵譯農(nóng)

藝術(shù)家將土塑泥胎的罐子喻作一個個如你我他般的個體生命，呈現(xiàn)出在光的給予下其灰暗被施以色彩，其粗糙被施以光滑的一處景象。在每個生命向通天處吶喊時，色彩迸發(fā)四射，如于霧中見星辰的喜悅，燦爛而不可言說。藝術(shù)家采用了視覺和質(zhì)感都極其矛盾的兩種材料，為視覺帶來了強大的反差沖擊，也呼喚你我進入那五彩斑斕的世界。

作品名稱：《柔軟之體》No.9

材質(zhì)：不銹鋼鋼筋七彩電鍍

尺寸：L300×R5cm

創(chuàng)作時間：2021

版數(shù)：獨版

藝術(shù)家：司建偉

作品說明：“柔軟之體”是作者將鋼筋的物性、道性與社會和自身肉體感受相結(jié)合的一個系列作品。作者經(jīng)常會拿自己身邊的日常物品或材料進行創(chuàng)作，試圖發(fā)現(xiàn)他們本身隱藏的另外一種屬性，然后呈現(xiàn)出一種全新的視覺體驗。當(dāng)然，藝術(shù)家的關(guān)注點并不只是停留在這種物體外在視覺的改變上，吸引藝術(shù)家這樣做的背后原因才是重點。

社會是一個大魔術(shù)師，它可以向反方向改變你原有的樣子，但改變不了你原本的心性，人與物在社會中的這種變與不變才藝術(shù)家思考的興趣點。

作品名稱：《大成若缺》墻上裝置系列作品001號 和 002號

尺寸：直徑185cm

材料：舊木窗、鏡面板、玻璃、鏡子、油漆、五金件

創(chuàng)作時間：2020-2023年

藝術(shù)家：宋冬

作品自述：多年來，我一直收集從不同建筑拆下來的使用過的舊木窗進行創(chuàng)作，留下了很多舊窗框的“下腳料”。我將這些下腳料重新組成“窗”，再圍成圓，形成不同直徑的由方組成的圓形，“窗”的頂角都在圓上，像是被壓縮成二維空間的不圓滿的圓。就如同老子《道德經(jīng)》所言：大成若缺，其用不弊。以“缺”聚集本相之氣，形成萬圓歸一。——宋冬，2020-2023

名稱：《四君子（梅蘭竹菊）》

材料：五彩宣紙搓線及編織技術(shù)

尺寸：400×80cm×4幅，展覽尺寸可變

年代：2012

藝術(shù)家：王雷

作品闡釋：在我們的生活中，承載著五花八門文化信息的大量紙媒體如煙云一樣不斷掠過，當(dāng)然也不斷積壓在物質(zhì)世界的垃圾場上等待處理與再生。王雷在其中如一個傳統(tǒng)“敬惜字紙”的撿拾者，苦苦尋求著，將這些曾經(jīng)有價值的字紙造化出另一個視覺層次——報紙、人像、卷軸等，分別提示著社會對新聞清楚、模糊、碎片或斷章取義的不同采納方式，也讓他的編織手藝不止于編織。——呂勝中 2014年6月

作品名稱：遲疑

作品尺寸：98x105cm

作品材料：綜合材料

藝術(shù)家：王小松

創(chuàng)作自述：多維度繪畫以折疊的方式被塑造，以彎曲的形式隱喻當(dāng)下人性的焦慮與多變性。馬克·羅斯科（Mark Rothko）將“繪畫的形狀”做了如下陳述：“它們是特殊情景中的特殊因素。它們是擁有意志力的有機體，是擁有自我決斷力的激情。”我們再看愛因斯坦的那句話：“一只盲目的甲蟲在彎曲的樹枝表面爬動，它沒有注意到自己爬過的軌跡其實是彎曲的”。多維度繪畫是必須打破被切割、被終止的邊界，其目的是改變二維繪畫中固有矩形或者其它幾何形邊界的視覺定義。不同于德里達有關(guān)解構(gòu)主義邊框的觀點：“既在作品內(nèi)又在作品外的整體”。多維度繪畫可以理解為：“沒有平面、沒有界面、沒有秩序”的繪畫視覺空間連續(xù)體。

作品名稱：《流逝》

材料：冰、時間、亞克力板、染料、棉布

尺寸：30*40*50cm

創(chuàng)作年代：2023

藝術(shù)家：吳彤

作品闡釋：抖音、b站等短視頻軟件、看視頻電視開倍速、快訊、標(biāo)題黨….這些快速簡短的信息的出現(xiàn)將我們的時間碎片化。使我們很難把注意力集中在三四個小時之內(nèi)，總是在四十分鐘或是一個小時之后就“不受控制”的被其他事情所吸引。也會出現(xiàn)打開手機本來想要查某種資料，但是打開手機之后被某條信息吸引，忘記了自己本來要干的事情。這件作品的目的就是將我碎片化的時間重新“收集、利用”。將水的滴速調(diào)成1s/滴，在我開始準(zhǔn)備做一件事的時候打開水管，收集我在做這件事的所用時間的水。當(dāng)我的注意力被其他吸引時關(guān)閉水管。將水倒入與俄羅斯方塊相同的模具中加入染料冷凍。之后將所有凍好的冰塊放入亞克力盒子中完成我碎片時間的“收集”。隨著冰塊在盒子中融化水滴會滴落在下層的畫框中，顏料隨著水滴落在棉布上完成一幅時間的畫作。冰塊融化的過程也是我碎片化時間重新利用得到過程。——吳彤

作品名稱：《太陽出來了》

材料：光敏樹脂、丙烯

尺寸：180 ×100×240厘米

創(chuàng)作年份：2021年

藝術(shù)家：顏石林

《太陽出來了》造型源自于漫畫或童話卡通的視覺記憶，在美麗靜止的外表之下卻是藝術(shù)家對虛擬與現(xiàn)實距離的對照和思考。作品展現(xiàn)了斑比小鹿們相互生長在一起的身體， 交叉、擠壓、重疊甚至是相互侵占，看似構(gòu)圖在它們前面的樹干卻又渾然不覺的穿透了它們的身體，小鹿們像是長在了樹上一樣。樹干上架起了一縷虛擬照進現(xiàn)實的陽光，“太陽出來了”以漫畫旁白的形式長在了雕塑上。畫面看似是合理的解釋，看似我們的內(nèi)心可以包容一切，事實上卻又和現(xiàn)實矛盾重重，轉(zhuǎn)念細想又是那么的逼近現(xiàn)實。

作品名稱：被太陽照耀的身體景觀5

創(chuàng)作年份：2023

尺寸：79×140×95cm

材料：鑄鋁

藝術(shù)家：顏石林

作品名稱：《神鳥》

作品類型：影像

創(chuàng)作年代：2023

藝術(shù)家：張小濤

創(chuàng)作手記：湖南長沙出土的《馬王堆T型帛畫》里有“黃泉、人間、天堂”三界，這是非常神奇的世界，漢代的神仙譜系其實就是古人的“元宇宙”，這是先民們樸素的天人合一的思想，也是關(guān)于生、死信仰、成仙、成道的神話體系。今天我們身處于浩瀚信息裂變的數(shù)字化時代，每個人更加深刻的體會到個人在數(shù)字代渺小如塵埃，“元宇宙”與NFT 的本質(zhì)就是虛擬世界與多重時空的相遇，而“天、地、人”三界就是古人的生死、信仰、成仙的多重世界。我試圖用量量《未來》冊頁中的虛構(gòu)的神獸和符號來與馬王堆帛畫中的神鳥、龍、蛇、馬、兔等神話符號來進行深度的對話，對偉大的漢代文明表達一種敬意，是一種對歷史的回響！量量狗在一個虛擬的歷史時空中漫游與穿越，這個過程就是游戲通關(guān)一樣，就像西天取經(jīng)的九九八十一難，每一關(guān)都是我們不得不渡過的漫漫人生苦旅，以至于無法分辨虛擬與真實、歷史和夢魘、當(dāng)下還是未來……

作品名稱：意識

尺寸：80X140cm

作品類型：布面油畫

創(chuàng)作時間：2022

藝術(shù)家：張子康

兩幅作品是張子康先生最新創(chuàng)作的兩幅油畫作品，不同于之前的作品，在本次的油畫創(chuàng)作中，張子康先生運用了大量的中國水墨畫和中國書法的筆法，從線條的布局和顏色的運用上都蘊含了豐富的中國傳統(tǒng)文化哲思。

《意識》運用了大量紅色元素，紅色給觀者帶來的審美體驗往往是熱烈的、興奮的感受，但是這件作品卻可以給人以寧靜和理性的審美體驗，或許這和藝術(shù)家運用大量中國水墨線條的筆法不無關(guān)聯(lián)。藝術(shù)家以中國水墨畫和中國書法的筆法，通過線條的建造、重疊、破壞、重塑，運用類似于自由書寫的方式形成了最終的作品。張子康先生在創(chuàng)作中會對不滿意的地方進行再次重塑——有的時候甚至是對于畫面的一種“破壞”，通過反復(fù)地“破壞”和“重塑”最終達到藝術(shù)家認為作品擁有其獨立生命力的程度。

《鏡境》中的白色線條的介入讓作品呈現(xiàn)出如同鏡像世界般的感受，但是如果在觀賞中將白色忽略掉，又會呈現(xiàn)出渾然一體的整幅作品。這種視覺體驗是藝術(shù)家通過光影和線條構(gòu)建出的一個如同夢中的幻境，不同的人或許會對作品中的元素有不同的理解，但不可否認，這些元素是來源于自然和藝術(shù)家內(nèi)心的精神產(chǎn)物，它們的抽象性源于純粹，正如《康定斯基論藝》中所表示的，“在我們主張‘自然是一切藝術(shù)的源泉’的觀點時，我們必須記住：在模仿當(dāng)中，各種自然對象和事物被作為符號在運用，似乎他們就是純粹的象征符號。”

作品名稱：《墮落方形》
作品尺寸：120*180CM

材料 ：木板、丙烯、噴漆

創(chuàng)作年份：2023

藝術(shù)家：朱江波

作品說明：能量都是有顏色的……