2023年11月11日下午，“止觀：王梓木作品展”在北京今日美術館二號館二層開幕。本次個展呈現了王梓木近年來創作的35幅繪畫作品，邀您一同步入王梓木的藝術世界。變幻莫測的顏色、鮮活生動的細節，與自由流動的顏料相結合，在畫布上呈現出他內心的廣闊全景。展覽將持續至11月28日。

展覽現場

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何為“止觀”

“止觀”為禪修的原理之一，是禪定和智慧的并稱。其中“止”是定的能力，“觀”是慧的表現。王梓木認為，自然的美是由自然形成的，順其自然的表達最合適不過。

王梓木的繪畫創作采用油漆和丙烯兩種顏料，通過刮蹭和流淌的方式完成。這一過程不僅形式上體現“流于止，止于觀”，而且畫面采用何種顏色，刮淌到什么狀態合適，取決于藝術家對內心觀望的把握，謂之“止于觀”。藝術家每一幅成形的畫作，都是自然流成，觀自在于當下。王梓木說：“回頭看來，它們是我內心的一面鏡子，是自性的妙有和妙用，展示出我不同時期的心語。

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這樣的“自然”與“自由”折射出藝術家每個繪畫當下內心所尋得的“妙”與“靈”。而作品之上，細細品味不難看出，這些都是藝術家王梓木超越畫材本身，用“心”流淌出來的藝術作品。從“心”出發，自由自在，是王梓木持續向公眾表達的作品內核。

見的藝術，形的語言

有人繪畫強調的是主觀與對象相符的表現，如寫真；有人繪畫靠展現整體無因果的涌現，如風景；有人繪畫求的是主觀臆動的呈現，如觀念。

王梓木不假筆墨，而借油漆和丙烯來契合內心的涌動。收萬物于心，噴流而出,一切都是不期而遇的效果和不可重復的過去。藝術家以第三人稱的視角向我們坦露了自己內心的熾熱、寧靜、復雜、淡泊。沒有開始，也沒有結束，但卻把觀賞者留在了當下，讓我們在喘定中觀照了自己。

他的內心表白能在我們的心中重演，是這些作品的普遍意義和公共價值所在。只要與我們產生了共情，這些作品的意義就不再屬于個別的自己，而屬于了普遍的大家。

本次展覽的學術主持江南表示：“梓木的畫在我看來是非表現非觀念的涌現。不受形拘，不為物累，不加妄為，甚至沒有明確的觀念。一步跨越了心指分離的過程，擺脫了技法的束縛。不求承認，只在意直敘心腸，力爭在精神解放和意志自由上做一個無畏的踐行者。”

王梓木，《天狗》，布面丙烯，120×80cm，2023

王梓木，《攀登》，布面丙烯，80×120cm，2019

王梓木，《心咒》，布面丙烯，80×120cm，2019

王梓木，《天堂湖畔》，布面丙烯，80×120cm，2019

王梓木，《無明》，布面綜合材料，120×80cm，2019

自然流淌

王梓木的抽象繪畫任由油彩自然流淌，體現某種自由的穿梭與追尋，色彩、線條、構圖獨具一格，承載著王梓木內心深處的表達，也抒發著他對自然的崇尚與熱愛。而這些作品本身，也試圖在展覽中引發與觀眾之間的內心深處的共鳴，啟發觀眾重新理解人與藝術、與萬物自然發生的連結與關系。

策展人鄒操認為：“王梓木的行為繪畫和裝置作品具有極高的觀念性。而他的抽象繪畫，不僅具有較強的形式感，同時還具有獨特的意向性，從南極風光到水城韻味，從雪山腳下到深邃海洋，從中國風韻到兒時夢想。這些或來自于大自然、或來自于內心深處對生活的感悟，正一一訴說并重塑了深邃的自然故事與內在能量。”

美學博士、訪問學者、藝術與設計專業講師奧爾加·庫薩特·奧里奧爾這樣評價道：“王梓木的畫作透露出非具象的、代表性意志。這種意志體現了繼現代主義過渡至后現代主義時期后，抽象藝術邊界的延伸。

王梓木，《望月》，布面丙烯，80×120cm，2020

王梓木，《晚秋》，布面綜合材料，81×121cm，2016

他的作品充滿表現力，許多主題受大自然啟發，并融合了他對個人心境的反思。在他的作品中，我們能感受到大海、江河、云、雨、雪，甚至淚水的蹤跡。他的畫作不僅反映自然，也表達了對自然的敬意。許多作品展示出各種形態的水，表達藝術家對這一主題的獨特吸引和情感共鳴，也解釋了為何藍色在他的畫作中如此顯著。水，不僅代表流動與轉變，更與他的創作方法相一致:忠于直覺、順其自然。”

主觀的藝術，源于情感與直覺。也有許多機遇與巧合，深藏在每一幅畫作中，正如人生，又如水般靜靜滋潤著世間萬物。

這些畫意詩篇伴隨著深沉而持久的力量，在本次展覽中呈現在公眾面前，正待觀眾“止”且“觀”，體味王梓木的藝術箴言“藝術改變觀念，觀念重構人生”。

王梓木，《自然》，布面丙烯，80×160cm，2021

王梓木，《緣起（二）》，布面丙烯，80×160cm，2021

王梓木，《度》，布面丙烯，120×78cm，2023

王梓木，《激蕩》，布面綜合材料，150×80cm，2018

藝術家大事記

王梓木，中國著名企業家、慈善家、藝術家，華泰保險創始人。

2016年，王梓木參加了德國藝術家博伊斯創辦的“自覺·須有作為”國際藝術航海活動，踐行了博伊斯“人人都是藝術家”的理念，并開啟了他個人藝術生涯的元年。

2017年1月15日，王梓木受邀參加今日美術館舉辦的《今日藝術航海暨“自覺·須有作為”2013-2016年回顧展》，首次公開展出了他的三幅作品，其中尤以《華泰藍》引人注目，贏得了到場專家與觀眾的一致贊賞。

2017年5月10日，世界三大藝術展之一的威尼斯雙年展隆重開幕，王梓木與為數不多的中國藝術家代表，受邀參加了此次展覽的平行展。開幕式上，他現場完成了行為繪畫《華泰藍2》的創作表演，以獨特的方式記錄了他人生中重要的八個階段。他在藍色的畫布上書寫一段文字，然后用藍色的油彩涂蓋文字，繼續書寫下一段文字，再用油彩涂蓋，依次重復，直到完成。最終作品是九層藍色油彩，其中隱藏著八層文字記錄。這些文字依次記載了他自16歲上山下鄉以來的不同人生階段，由此表達了一次次沉淀、一次次重啟的人生旅途。

2019年以來，王梓木先后在寧波、井岡山、成都、哈爾濱、北京等多地舉辦個人畫展，其作品受到了社會各界的普遍關注和贊譽，并被一些美術館和機構收藏。

展覽信息

止觀：王梓木作品展

策展人：鄒操

學術支持：江南

主辦方：今日美術館

協辦單位：京華世家、中泰信托、喬氏臺球、天際科技投資

展期：2023.11.11-11.28

地點：今日美術館2號館2層