2024年3月29日，“雨亦奇——李可染寫生七十周年紀念展”在北京畫院美術館開幕。本次展覽由中國美術家協會、中央美術學院、中國國家畫院、李可染藝術基金會、北京畫院共同主辦。作為“二十世紀中國美術大家系列展”的第六十二個展覽項目，以李可染寫生與創作之間的轉換為研究對象，通過展出其早年山水創作、寫生洞見、“李家山水”代表作等，深入探究李可染藝術生涯中從“師古人”、“師造化”到“以我為主、對話自然”的藝術歷程。此次展覽不僅是對李可染藝術成就的一次全面回顧，更是為觀眾提供了一個近距離感受大師藝術魅力的難得機會。

北京畫院院長吳洪亮先生致歡迎辭

吳洪亮(北京畫院院長)：李可染先生的《雨亦奇》出自蘇軾的名作“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。”可染先生所言“廢畫三千”，并非是一句輕松的謙詞。據張仃先生回憶，在“雨”的表現上，可染先生曾師法白石老人而有所得。“雨”也是可染先生重要的表現題材。老先生們對水墨的解讀。同與不同，偶然與必然，恰是中國藝術發展可供思考的規律。本次展覽也是我們向為中國畫近現代轉型做出巨大貢獻的先行者們的致敬。

中國美術家協會分黨組成員、秘書長王平先生致辭

王平(中國美術家協會分黨組成員、秘書長)：李可染先生曾擔任中國美術家協會副主席，為中國美術事業的發展做出巨大的貢獻，他“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”的藝術精神也影響著一代代的美術家們。今年是李可染先生寫生七十周年，我們也希望有更多的美術工作者能夠重讀這批經典的畫作，理解可染先生一生為中國畫變革躬行踐履的藝術信念，共同努力創作屬于我們這個時代的新文化，建設中華民族的現代文明。

中國國家畫院黨委書記 燕東升先生致辭

燕東升(中國國家畫院黨委書記)：李可染先生作為中國現代美術史上的一位巨匠，與中國國家畫院淵源深厚。他是國家畫院的前身--中國畫研究院的第一任院長，他所提出的“可貴者膽，所要者魂”等藝術理念，持續感召、激勵著每一位后輩。此次展覽，不僅彰顯了寫生是可染先生取得重大藝術成就的重要源泉，而且更深刻印證了深入生活、扎根人民確實是藝術精品創作的根本遵循。

中央美術學院教授、中國畫學院院長丘挺先生致辭

丘挺(中央美術學院教授、中國畫學院院長)：仍記得我在讀書時坐火車看可染先生展覽的經歷，今天，我們仍在學習先生的藝術。李可染先生曾擔任中央美術學院教授，寫生是他創作的根基，可染先生在教學中也重視師法自然。先生的教學方法與藝術內涵也持續不斷地影響著中國畫學院，李可染的藝術精神也影響著每一代美術工作者。

李可染藝術基金會理事長 劉瑩女士致辭

劉瑩(李可染藝術基金會理事長)：這個展覽是紀念、是回憶，也有著重要的現實意義。當前如何以歷史的高度，縱觀文化發展的長河，使優秀的傳統文化得以永續，又到了一個重要節點。李可染、張仃、羅銘先生他們當年非常明確，寫生不是目的，而是中國畫現代化轉型發展無法繞過的必經之路。希望通過展現李可染先生在中國畫發展轉折點，所做的探索實踐以及這個艱辛又光明的歷程，以增強我們的文化自信。

中國美術館館長 吳為山先生致辭

吳為山(中國美術館館長)：李可染先生與中國美術館情誼深厚，1986年，耄耋之年的可染先生在中國美術館舉辦“李可染中國畫展”。新時代以來，中國美術館秉持典藏活化的理念，舉辦過多次重要的專題展覽，李可染先生的作品是展覽中的重要展品。利用好這些珍貴的藏品，舉辦高質量的展覽，服務更多的人民群眾。

北京畫院美術館負責人薛良先生主持開幕式

展覽現場：

1954年 李可染在黃山寫生

20世紀50年代或許是李可染藝術生涯最為重要的十年,這十年既是李可染從齊白石、黃賓虹引領的傳統學習中轉向師法造化的過度,也是其個人山水畫的風格圖式建立的初始。1954年是李可染開始寫生的關鍵之年，今年，適逢李可染江南寫生70周年，北京畫院美術館將著重展出李可染寫生及創作精品70件,以此向這位中國畫現代轉型的重要藝術家致敬。

可貴者膽，所要者魂

李可染初入畫壇之時，就憑借筆下傳統中國山水頗受贊譽，后又走著簡練、瀟灑、飄逸的文人畫路子。作為齊白石的弟子，白石老人曾為李可染作《五蟹圖》并題：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟之書畫可以橫行矣。”李可染也很早就接觸了西畫，16歲考入上海美專，初涉西畫，22歲考入杭州藝專研究生部，師從林風眠，專攻素描與油畫。

《松下觀瀑圖》79.5x47cm 1943年

1946年，李可染收到徐悲鴻的邀請，來到北平藝專任職，教授中國畫。新中國成立初期，欣欣向榮的社會發展與昂揚向上的精神面貌向中國畫壇提出了展現新山河、新面貌、新成就的時代需求。而此時的中央美術學院在虛無主義的影響下，已經取消了中國畫系，李可染只能憑借著早年西畫的基礎在繪畫系教授水彩課，中國畫面臨著生存的危機。

1950年李可染與齊白石、徐悲鴻在中央美術學院合影

不畏條件的艱苦，無懼改革的艱難，李可染將革新中國畫的命運與自己相連。1950年，他在《人民美術》的創刊號上發表文章《談中國畫的改造》，率先提出了要深入生活和自然，重新挖掘中國畫之源泉。1954年，李可染與張仃、羅銘決心南下寫生，帶著從《新觀察》預支的一百元稿費，在祖國的廣闊山河中找尋藝術靈感。在外出寫生前夕，他還專門請鄧散木刻了“可貴者膽”、“所要者魂”兩枚印章，以此表明他對變革中國山水畫的決心。

可貴者膽

所要者魂

此次寫生歷時三個月，面對靈秀又詩情畫意的江南煙雨，他以中國畫的筆墨還原視覺的真實。他留意寫生時所見到的一切，并嘗試用新的形式語言表現其靜觀自然收獲到的一份天趣。《雨亦奇》、《家家都在畫屏中》等作品中技法上的多樣性和豐富性令人耳目一新。在回京后的匯報展中，李可染的作品猶如巨石投湖，贏得了廣泛贊譽，也在美術界掀起寫生的高潮，點燃了藝術家們對祖國壯美山河的熱愛與激情。

《雨亦奇》44x59cm 1954年

《家家都在畫屏中》40.5x44.5cm 1954年

為祖國河山立傳

“我們畫山水畫也就是為祖國河山樹碑立傳，這就是山水畫愛國主義之所在。”——李可染

1956年，中央美術學院成立中國畫革新小組，因寫生而得以突破的李可染作為成員之一繼續出發，在“看盡天下名跡，踏遍天下名山”的自我鞭策中尋找中國山水畫的新源泉。接下來的幾年中，李可染畫景，畫人，畫生活，也畫時代。他二下江南，踏足巴蜀，漫游漓江，信步德意志的街巷……筆下所繪景致越多，山水新法越瑩然于心，在他的筆下誕生出一大批美術史上的經典名作。他將中國傳統筆墨、文脈精神與現實生活、天地自然相結合，開創山水畫新的審美意境。

1950年代 李可染在畫室作畫

《魯迅故居百草園圖》58x43.5cm 1956年

《德累斯頓暮色》53.5x44cm 1957年

《漓江邊上》59.5x44cm 1959年

東方既白

“有人謂中國文藝傳統已至窮途末路，而我卻預見東方文藝復興曙光，因借東坡赤壁賦末句四字【東方既白】，書此存證。”——李可染

學習自然，再現自然，超越自然。從1943年《松下觀瀑圖》，經歷數十年的寫生實踐，到1989年《萬山重疊一江曲》，李可染走過了一條漫長艱苦的藝術道路。他以中國人的哲思關照山水，以藝術家的美學重繪天地，既追求中國畫的新境界，又激發傳統的新活力。晚年李可染臻于墨天神境，真正做到了心畫合一。他自豪于中國文化內涵，自信于中國畫之精神。李可染的山水探索，不但推進了中國畫的現代化轉型，更是開創出屹立世界藝壇的民族風格。

此次展覽試圖再現李可染的寫生創作路線，通過展陳設計與藝術作品的巧妙結合，邀請觀眾來一場浪漫的春日之旅，與李可染一起走進北京熱鬧非凡的頤和園、詩情畫意的富春江、撥云見日的天都峰、回憶里的百草園、靜謐溫柔的重慶山城，以及屹立高聳的歐洲中古建筑，領略山河錦繡，感受藝術家對大自然所懷著的那顆火熱、激昂的心。

《萬山紅遍》79.5x49cm 1964年

《人在萬點梅花中》57.5x45.5cm 1961年

《王維詩意》137x68cm 1987年

《萬山重疊一江曲》82x105cm 1989年

此次展覽將持續至2024年5月5日。

展覽名稱：雨亦奇——李可染寫生專題展

主辦單位：中國美術家協會、中央美術學院、中國國家畫院、李可染藝術基金會、北京畫院

承辦單位：北京畫院美術館

展覽時間：2024年3月29日至5月5日

展覽地點：北京畫院美術館一、二層展廳