“超越物的存在”展覽，在學術上主要探討的是東方哲學中對“物”的思辨智慧。在東方文化當中，“物”從來都不是個體的，單一的，而是通過氣與萬物相連的，故《莊子》言：“通天下一氣”。

此外，東方文化當中的“物”也同樣是與“心”高度相關的，心與物并非兩個，而是心物一如的存在。物質是意識的基礎，殊不知，意識也同樣是物質的基礎，這個在近百年的量子物理學的研究當中已經得到證明。

再則，“超越物的存在”還指向一種“心”與“物”交融之后的一種更超越性的存在。譬如“物”背后的覺性、靈知、心神、神明、禪境、神性、智慧等等。這些無形的存在恰恰是東方文化當中的“道”直接體現。

東方文化當中的“物”，是“道器合一”的，有此“道”的藝術品，也即是“道藝合一”的藝術作品。因為這些作品，不僅僅是單一“物”的存在，它還有人的溫存、感情、愛、心靈、心念、心愿等等。而這種有“道”的“物”，恰恰是當下人工智能以及其他賽博格等機器制造之物最缺乏的，因為今天的人工智能依然是“無心”的，而“有心”恰恰是人之為人，人之所以獨立乃至超越于“物”存在的根本特質。如果我們都像機器制造物一樣，沒有“心”，我們也將與機器人無異，到時機器人取代乃至奴役人類亦是必然的。

東方的“物”背后的“道”是無形的，但它卻也可以有非常具體的顯現。譬如日本“物派”藝術即是一種新的物道觀。“物派”藝術中的“物”絕不僅僅限于對物質，亦或是物質之間的關系的關注，除此之外，他們更注重探究如何將空間作品化，以及與空間建立怎樣的關系來構成作品，他們認為世界上的一切，其實都是應無所住而生其心的，事物、矛盾、自己與世界，主觀與客觀，時間與空間，等等，看似矛盾的一切，都是可以統一起來，可以相互圓融在一起，這種圓融的整體性即是東方文化當中的“道”性。《周易》言：“圓而神。”可知，這種圓融的整體性，也即是我們東方文化當中“神”的存在，它在藝術上，即體現為精神性、思想性與藝術性。故“超越物的存在”也可以進一步理解為借助有形之物，去挖掘、探賾物背后的無形存在與永恒存在，它指向的是一種心靈世界與精神哲學。

本展覽“超越物的存在”——東方當代藝術聯展，集合中國、日本、韓國、越南四個國家的當代藝術家作品。展覽在藝術家的年齡選擇上，既有德高望重的國際著名藝術家，有在國際國內獲得廣泛關注的中青年藝術家，也有80、90后剛剛嶄露頭角的新生代藝術家。在作品的選擇上，既有書寫、水墨、油畫，也有雕塑、陶瓷、民間藝術，期翼藝術家通過不同種類的“物”，來體現東方道器合一、道藝一如的思想，及其背后的精神哲學與心靈世界。

“超越物的存在”

—— 東 方 當 代 藝 術 聯 展

展覽時間：2024 年 4 月 18 日

展覽地點：上海 淮海中路1863號藝術的味道

主辦單位：藝術的味道

“藝術的味道”新空間位于上海最繁華的地段——武康路淮海中路口。這里不僅有網紅打卡地——武康大樓，而且也是新時代年輕人潮流所向的風向標。“藝術的味道”空間經著名設計師精心設計，融東方傳統與時尚新潮于一體。

武康大樓（WuKang Building）曾用名諾曼底公寓，武康路、興國路、淮海路、天平路、余慶路口五街交匯處，是上海第一座外廊式公寓大樓。武康大樓始建于民國十三年（1924年），外形猶如一艘巨型航船。武康大樓由萬國儲蓄會出資興建，由旅居上海的著名建筑設計師鄔達克設計。1994年，武康大樓入選第二批上海市優秀歷史建筑。

我們這次展覽，將推出超越傳統的展覽方式，在十面屏幕上滾動播出展覽內容。讓更多的年輕人以最便捷的方式來觀展，這也是展覽方式的超越物的存在，以一種新型的觀展方式來推介藝術。讓更多愛好藝術的年輕人看到藝術的同時，愛上藝術、愛上藝術家，未來在中國最時尚城市的宇宙流量中心，種下一顆藝術的種子，它將在萬眾矚目下，自由生長、開花結果！藝術的味道，勢必成為在武康大樓這座百年歷史名樓旁的，新文化藝術新地標，這里將成為更多的年輕藝術力量和推介傳播的平臺，藝術、文學、建筑、音樂，都可以成為主角登場，舞臺已搭好，燈光已亮起，等待主角們的閃亮登場！

藝術家名單

庫淑蘭、丁立人、樸棲甫（韓國）、夏陽（中國臺灣）

李禹煥（日本）、阮忠（越南）、關根伸夫（日本）

孫良、白明、嚴智龍

品弎、張目達、裴滿意

展覽統籌：裴今梅

資深藝術管理專家，中國民營美術館運營專家與重要推手。

藝術家：庫淑蘭（1920- 2004）

陜西咸陽人中國民間剪紙藝術杰出的代表人物之一，被譽為“剪花娘子1996年，她被聯合國教科文組織授予“杰出民間藝術大師”稱號，系首位獲此稱號的中國人。以庫淑蘭為代表的彩貼剪紙已被列入國家級非物質文化遺產保護名錄。庫淑蘭代表作品被法國、美國、德國、東南亞等國家收藏。

藝術家：丁立人（1930-）

當代著名藝術家。浙江省臺州人，劉海粟先生弟子，南京大學生物系，中央美術學院華東分院繪畫系，山東水產系肄業。上海理工大學美術設計學院教授，廣東工業大學材料系兼職教授。

藝術家：樸棲甫（1931-2023)

韓國藝術先鋒，備受推崇，2018年獲亞洲協會頒發「亞洲藝術創變者大獎」，2011年獲頒大韓民國銀冠文化勳章。樸棲甫被公認為韓國單色畫運動的先驅之一。

藝術家：夏陽（1932-）

享譽國際的中國當代著名藝術家。法國巴黎高等美術學院修業。1956年中國臺灣“東方畫會”創始人之一。60年代以來現代藝術運動的代表性藝術家。作品涉及水墨、油畫、雕塑、剪紙、裝置等。

藝術家：李禹煥（1936-）

日本“物派”代表藝術家和理論奠基者之一，該組織始于1968年，是對當時日本現代藝術效仿歐美、全盤西化的一種抵制和反叛。李禹煥提出的“尋求相遇”、“余白”等藝術思想，以及他對意識與存在、時間與空間等的獨特理解構成了物派的基本理念。李禹煥的作品從1970年代便開始備受國際矚目，他批判西方美術，重視東方哲學思考的當代藝術實踐。

藝術家：阮忠（1940-）

越南國寶級藝術家，是越南當今最受尊敬和歡迎的藝術家之一。因1992年最早參與并組織了越南第一次抽象畫展而被國際藝術界譽為“越南抽象之父”。作品被越南、中國、法國、美國、新加坡等不同國家和地區的美術機構和收藏家收藏。

藝術家：關根伸夫（1942-2019）

出生于日本埼玉縣。“物派藝術”的創始人和領軍人物。

藝術家：孫良（1957-）

中國當代著名藝術家。1982年畢業于上海輕工業學院美術設計系。曾任教于上海理工大學。在中國香港、臺灣以及紐約、東京、倫敦等地多次舉辦個人作品展。孫良作為首批登上國際當代藝術舞臺的中國藝術家，先后參加了意大利威尼斯雙年展、德國卡塞爾文獻展等。

藝術家：白明（1965-）

中國當代著名藝術家、作家。清華大學美術學院教授、陶瓷藝術系主任、清華大學美術學院美術館執行副館長、中國美術家協會陶瓷藝術委員會秘書長、中國國家畫院陶瓷藝術研究所副所長、聯合國教科文組織國際陶藝協會AC會員。

藝術家：嚴智龍（1969-）

中國當代藝術家，博士，上海戲劇學院教授，博士生導師，德國杜塞爾多夫美術學院訪問學者，長期從事圖騰藝術研究與當代思辨。

藝術家：品弎（1982-）

獨立藝術家，定居上海，立求從民間藝術中轉化出東方當代藝術。

藝術家：張目達（1984-）

中國藝術研究院美術學博士，導師楊濤先生。文化與旅游部書法篆刻創作委員會委員。個人對古典美、傳統美充滿崇敬，希望能在歷史的沉淀中提取富有詩意的元素，創作出“懷舊”而又具有“現代性”的作品。

裴滿意（1990-）

藝術理論博士，文化學者、藝術家、詩人。90后新銳藝術家，創作涉及新媒體、書寫、觀念、影像、裝置等藝術，立求作品具有東方神秘氣韻。擅長跨文化、跨學科、跨媒介研究與創作，主張實學與實修、理論研究與創作實踐相結合。曾為多家藝術機構藝術總監，在東方藝術的自我文脈梳理、視覺融合、當代轉化、前衛探索與國際表達方面具有豐富的行業經驗。