⽂ / 陸明瀅

Pineapple bear, fish sauce, He Xiang Li Da Yuan

2023

80 x 24 x 24 inch

Acrylic plastic

走進黃靜瑤的裝置作品《Echo from 2022.12.30 - 2023.02.27 Pineapple beer, fish sauce, He Xiang Li Da Yuan》,仿佛進入了通往藝術家珍貴記憶的傳送門。金色調的亞克力結構喚起了菠蘿啤酒溫暖的琥珀色澤,而銳利的線條角度則讓人聯想到魚露濃郁咸鮮的氣息——這兩種感官印記如同時光的錨,將觀者帶回黃靜瑤與祖父共度的溫馨時刻。這件飽含個人情感的作品見證了黃靜瑤對攝影創新方法的不懈探索, 她突破媒介的界限,邀請觀眾以一種深刻而觸手可及的方式,體驗記憶的力量。

Echo from 2022.12.30 - 2023.02.27 

黃靜瑤的藝術之旅源于她在中國度過的寧靜童年。彼時的她,內向羞澀,難以表達自我,與家人溝通也充滿挑戰。父親將相機交到她手中的這一簡單舉動,卻如同點燃了火種,喚醒了她捕捉周遭世界的熱情。這份熱忱引領她遠渡重洋,進入紐約的School of Visual Arts深造。在那里,她于2019年獲得攝影和視頻學士學位(BFA),并于2023年獲得美術碩士學位(MFA),不斷磨礪技藝,逐步塑造出獨特的藝術視野。

受到Robert Rauschenberg、Sarah Sze、Moholy Nagy和Gerhard Richter等藝術家作品的啟發,黃靜瑤開始探究攝影的解構與重構, 致力于變革這一媒介,挑戰其傳統實踐。她的裝置作品猶如通往內心世界的大門, 運用亞克力這種透明材料,將記憶的碎片賦予實體形態。這種材料的選擇不僅因其通透性,更因其能喚起相機鏡頭的層次感。通過將攝影圖像印刻在這種不可降解的載體上,黃靜瑤創造出擴展攝影可能性的作品,同時也對這一媒介的環境影響發出思考。

Echo from 2023.11.16 - 11.26

2023

Size Variable

Acrylic plastic

黃靜瑤的創作深受她對攝影歷史的理解所影響,其根源可追溯至畫家們用以捕捉風景的暗箱技術。在重新定義當代社會中攝影角色的過程中,她解構并重組圖像,創作出拼貼畫、雕塑和因地制宜的裝置,邀請觀眾以新穎而出人意料的方式與這一媒介互動。她的近期作品將現代城市的景象轉化為抽象的幾何裝置與雕塑,不僅象征時間的流逝,也呼應了城市發展的動態過程:城市不斷吞噬周邊村落,生存空間日益擁擠,隨著時間推移,城市的記憶被不斷抹去和重塑。

Echo from 2023.11.16 - 11.26

2023

Size Variable

Acrylic plastic

Detail view.

以對記憶和物質性的探索為基礎,黃靜瑤的《Chaotic Data Fences, Baraka, and the Cityscape》系列作品展現了她在攝影和裝置藝術領域的獨特方法。在這些作品中,她將自己生活的碎片化攝影編年史與圖像的符號學分析巧妙融合,通過解構和重組過往的照片,探尋時間、記憶和體驗在當下空間中的交織。這一過程使她得以深入探究個人身份、記憶和城市環境之間的復雜關系,引導觀者反思自身經歷以及在這個瞬息萬變的世界中的定位。

Chaotic data fences, Baraka, and the cityscape #7

2024

24 x 39.5 x 10 inch

Photo UV print on acrylic plastic, nails, wire

黃靜瑤創作實踐的核心是打破二維攝影圖像的局限,為觀眾營造一個充滿生機與互動的體驗空間。她將圖像呈現為三維雕塑形態,并巧妙運用光影元素,使傳統的被動觀看轉變為主動參與的過程。便攜燈光投射的光影為她的作品增添了深度與層次,營造出有形與無形之間的微妙互動,揭示了原始攝影圖像、雕塑裝置以及光影瞬逝性之間的內在聯系。

Chaotic data fences, Baraka, and the cityscape #7

2024

24 x 39.5 x 10 inch

Photo UV print on acrylic plastic, nails, wire

Detail view.

作為一位在美國工作的中國藝術家,黃靜瑤的文化背景在塑造她的藝術視野方面扮演著關鍵角色。她在兩種文化之間的游走經歷,深刻影響了她作品中探討的主題,如在變遷環境中感受到的疏離感,以及個人身份與記憶的復雜性。例如,《Echo from 2022.12.30 - 2023.02.27 Pineapple beer, fish sauce, He Xiang Li Da Yuan》是一件極為私密的作品,以她祖父居住的大院為中心主題,創造了她與祖父共同記憶的有形表達。通過這個裝置,黃靜瑤不僅療愈了自己的哀思,同時也邀請觀者思考:當面對死亡的不可避免和時間的流逝時,記憶的力量如何支撐我們前行。

Echo from 2022.12.30 - 2023.02.27 Pineapple bear, fish sauce, He Xiang Li Da Yuan, installation view at Pfrizer Building

當被問及創作過程和作品所傳達的理念時,黃靜瑤解釋道,她的靈感源于內在意識,而通過多種媒介探索這些意識一直是她持續創作的原動力。這種內省的方法,結合她對材料和技術的創新運用,創造出能夠震撼觀者情感,鼓勵他們以更深層次、更個人化方式與藝術互動的裝置作品。

隨著黃靜瑤不斷發展她的創作實踐,她的作品為當代藝術中攝影和裝置藝術的角色提供了新的討論視角。她獨特的視野和營造沉浸式、引發情感共鳴體驗的能力,邀請我們重新審視對攝影的認知及其在敘事和個人表達中的潛力。每一個嶄新的裝置作品,都是黃靜瑤對所選媒介邊界的探索,為藝術如何照亮人類體驗提供了嶄新的視角。

藝術家簡介:

黃靜瑤是一位攝影裝置藝術家,現常居紐約。她的創作實踐圍繞攝影,并延伸至拼貼、裝置和特定場地項目。她通過符號學的分析視角重新定義和二次創作日常攝影作品,探索時間和記憶在生活空間中的意義。她將當下的記憶碎片從意識空間實體化到物理空間之中,以探討個人身份的意義和價值,并對周圍環境變化產生的回響作出回應。她的作品展示了對當代環境的意識,并通過多種媒介傳達其創作的觀點。

黃靜瑤的作品曾榮獲School of Visual Arts Alumni Award,并在紐約Latitude 畫廊,紐約前波畫廊,紐約Ki Smith 畫廊,廣州非空間,廣州2522 house studio,紐約 New Collector 畫廊等地展出。她在紐約視覺藝術學院獲得攝影與錄影學士學位和純藝術碩士學位。