2024年6月23日，龔嘯宇個(gè)展“蠻荒敵托邦”Wild Dystopia在先聲畫廊正式啟幕，展出龔嘯宇留學(xué)歸國(guó)前后近四年來(lái)創(chuàng)作的全新作品。龔嘯宇通過(guò)作品呈現(xiàn)出了新世代藝術(shù)家對(duì)社會(huì)發(fā)展的反思，和在技術(shù)洪流下對(duì)個(gè)體生存際遇的關(guān)懷意識(shí)。他的作品洋溢著濃郁的廢土朋克風(fēng)格，暢想當(dāng)人類社會(huì)發(fā)展到盡頭，人的主體性被完全破壞，而由科技改造的“新主體”呈現(xiàn)出主客體分界模糊的狀態(tài)，人的自然屬性和社會(huì)屬性被消解和變形。巨物奇觀和工業(yè)遺跡的視覺(jué)沖擊，促使觀眾向內(nèi)探尋自我的精神力量。他的作品并非是描述而是一種想象，并在科技極速進(jìn)步下人們心理狀態(tài)變化的蠻荒之境里劃開(kāi)一道閃電，提醒世人思考技術(shù)發(fā)展真正的目的和意義。

藝術(shù)家龔嘯宇

展覽現(xiàn)場(chǎng)

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       本次個(gè)展名為“蠻荒敵托邦”，“蠻荒”是對(duì)龔嘯宇營(yíng)造的廢土世界的直觀描述，“敵托邦”即反烏托邦，是人類被逐出伊甸園后日漸沉迷并使之崩壞的世界。骷髏與機(jī)械，大型自動(dòng)化工廠，漫無(wú)邊際的廢鐵垃圾堆，濃重的黑煙和火焰，是龔曉宇作品中的重要元素。骷髏中閃爍的光芒和具有選擇性噴射的激光，暗示作品中的骷髏是一種生命體；骷髏所具有的金屬零件是骷髏經(jīng)過(guò)人工技術(shù)改造的見(jiàn)證物。缺乏血肉，了無(wú)生氣的骷髏，成為人作為狹義上的舊主體被異化后成為“新主體”的生動(dòng)呈現(xiàn)。由于骷髏并不具備發(fā)聲、聆聽(tīng)、聞嗅、品嘗和繁衍等功能，舊主體人構(gòu)建社會(huì)所依仗的文化已然分崩離析，因而藝術(shù)家在作品中呈現(xiàn)的“蠻荒敵托邦”，是一種物質(zhì)和精神都被近乎“清零”的廢土世界。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

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       龔嘯宇作品中均勻的黑色勾線，體現(xiàn)出波普藝術(shù)對(duì)他的深刻影響。正如波普藝術(shù)對(duì)大眾文化和消費(fèi)主義所蘊(yùn)含的戲謔之意，藝術(shù)家通過(guò)吸取波普藝術(shù)的表達(dá)方式，使得作品在感官作用和人性關(guān)懷內(nèi)涵之間獲得平衡，并借此引發(fā)作品內(nèi)在的沖突感，以聚焦的第三人稱視角呈現(xiàn)出廢土藝術(shù)“過(guò)去未來(lái)時(shí)”的獨(dú)特魅力和藝術(shù)家自身對(duì)社會(huì)、科技、文化發(fā)展的思索。

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       藝術(shù)家并非是技術(shù)悲觀者，正如當(dāng)下絕大多數(shù)人無(wú)法脫離科技發(fā)展和社會(huì)高效率運(yùn)轉(zhuǎn)帶來(lái)的生活便捷。在技術(shù)中心論業(yè)已式微的今天，人們已經(jīng)能夠?qū)�技術(shù)無(wú)限發(fā)展的意圖有所反思，但隨著科學(xué)技術(shù)爆發(fā)性發(fā)展和日常生活中人們對(duì)高便捷、高效率的依賴，龔嘯宇的作品無(wú)疑是對(duì)當(dāng)下直率強(qiáng)烈的反思，和略帶獨(dú)特幽默的警醒。在文明崩壞至人非人、物非物的幻想世界中，對(duì)經(jīng)過(guò)他人改造甚至自我改造的智慧“新主體”的表現(xiàn)，成為藝術(shù)家所貢獻(xiàn)的一種直觀的哲學(xué)思辨和一場(chǎng)與虛擬未來(lái)的暢談。

       本次展覽將持續(xù)至2024年7月12日。