由唐大年編劇，聶競竹導(dǎo)演，袁園擔(dān)任項目總監(jiān)，吳洲凱、冷心清、郭紳鈺、王朗主演，魏雪漫演唱戲劇主題曲的剎那戲劇《七/SEVEN》，于2024年9月在新繹美術(shù)館上演。《七/SEVEN》就像一個酣暢淋漓的快閃游戲，創(chuàng)作出瞬間即逝的人間幻象。

       該戲劇改編自欽哲·諾布導(dǎo)演的電影《尋找長著獠牙和髭須的她》。講述了主人公在生命僅剩七天時的七個夢境，從慌亂地向外碰撞求解，到漸漸關(guān)注內(nèi)心并和解的故事。

       七，代表著七個夢境，亦可隱喻為歷史長河中物質(zhì)的永恒運動、變化的持續(xù)性、順序性的表現(xiàn)。這場戲劇選擇的演出地點就頗具深意。在藝術(shù)家宋冬的作品《一刻》中演出，作品就像一艘巨大的夢想之船，船上面有人們用過的帶有痕跡的舊物，承載了所有的舊時夢想。

       項目總監(jiān)袁園說，戲劇保留了電影的荒誕和魔幻，為緩緩流淌的哲學(xué)思想增加了鮮活的生命力。“就像藝術(shù)家作品中的鏡面反射，每個人都能看到不同的自己，又能夠窺視到不同角度的生活。”

       編劇唐大年說，藝術(shù)家的裝置宛若一個無形的母體子宮，孕育著源源不斷的生命力。如果每個人都能找到這樣的力量，或者與這樣的力量建立連接，就能重新喚醒一種活著的感覺。“男主角的臺詞這樣寫‘我感覺到這種力量呼之欲出’，其實，每個人內(nèi)心都有這樣一種活力，一種能夠痛苦、能夠愛、能夠恨的能力。拋開觀念上的差異，去感受人和人之間那種交融、溝通、生長的力量。”

       《七/SEVEN》通過戲劇獨有的表現(xiàn)形式，巧妙地將男主角的內(nèi)心世界進行寓言式的呈現(xiàn)。女主角既是靈魂指引，又是男主角的知己，雙重身份的轉(zhuǎn)換讓夢境與現(xiàn)實自然交織。

       超現(xiàn)實的鏡像效果，讓演員游走在現(xiàn)實與幻象之間。互動與參與感超強，讓觀眾成為藝術(shù)的一部分，可以親身體驗戲劇與藝術(shù)融合的魅力。

       導(dǎo)演聶競竹訪談

       Q：在藝術(shù)家作品中表演戲劇，與在舞臺上有什么不同之處？

       聶競竹：美術(shù)館觀眾的觀看習(xí)慣，與在劇場觀眾的觀演習(xí)慣有很大的不同。美術(shù)館演出的戲劇作品，我們會盡量把時長控制在60分鐘以內(nèi)，加大觀看者的視覺、聽覺體驗，嘗試達到藝術(shù)作品空間、觀眾體驗和故事敘述之間的平衡。

       Q：藝術(shù)作品為您的戲劇帶來哪些影響？
       聶競竹：男主演臨近戲劇尾聲時有一段現(xiàn)場即興的臺詞，當中提到了尼采，給我提供了回答這個問題的角度。尼采在《悲劇的誕生》中提出，古希臘戲劇是由于日神阿波羅與酒神狄奧尼索斯的精神對抗與調(diào)和而產(chǎn)生的。
繪畫、‌雕塑、裝置為代表的造型藝術(shù)，體現(xiàn)了日神精神的和諧與秩序；表演、音樂、舞蹈這些藝術(shù)形式，體現(xiàn)了酒神精神的痛苦與狂歡。尼采認為他們共同塑造了古希臘，乃至更廣泛領(lǐng)域的文化藝術(shù)特征。感謝宋冬老師構(gòu)建起這么美妙的，能令各種藝術(shù)激蕩的場域。

       Q：如果說此前的戲劇《莎士比亞的女人們》關(guān)注的是女性成長，那么《七/SEVEN》在談的是人與人之間的關(guān)系？
       聶競竹：這個時代的大多數(shù)人總會在意別人如何看待自己，我們?nèi)绾闻c他人相處……人們總是不知疲倦地向外找尋著。《七/SEVEN》更多談的是如何與自己相處，如何與自己的心相處。也許可以嘗試每天臨睡前躺在床上，閉上眼睛，和自己相處“不是用眼睛，用心，去看看。看，只是看……”。