2025年3月22日，安妮卡·易在中國的首次個展“安妮卡·易：另一種進化”在UCCA尤倫斯當代藝術中心開幕。本次展覽匯集近40件作品，深入探索她在生物學、技術、哲學與藝術的交匯處構建的多感官世界，展現其作品在流動的系統背景下，對人類經驗進行的大膽而細致的反思，也是安妮卡·易迄今為止最為全面的一次個展呈現。展覽于2025年3月22日展至6月15日。

       2025年3月22日至6月15日，UCCA尤倫斯當代藝術中心呈現“安妮卡·易：另一種進化”，這是著名韓裔美國藝術家安妮卡·易（1971年出生于首爾，現工作和生活于紐約）在中國的首次個展，也是其迄今為止最為全面的呈現。展覽涵蓋藝術家職業生涯中的近40件作品，其中包括多件為此次展覽特別創作的委任新作，以獨特視角帶領觀眾進入她不斷演變、充滿實驗性的藝術實踐。“安妮卡·易：另一種進化”由UCCA與三星美術館共同主辦，由UCCA策展顧問彼得·逸利與三星美術館策展人李珍芽聯合策劃。

發布會現場

UCCA策展顧問彼得·逸利

藝術家安妮卡·易

       十多年來，安妮卡·易在藝術創作中持續探索科技與生物學的融合，呈現出既富挑釁意味又引發深刻共鳴的作品。她不僅通過視覺語言，更通過她所稱的“感官的生物政治”——一種對感官體驗如何被文化和生物力量塑造的探索——在全球引發廣泛關注。她巧妙運用細菌、氣味和天婦羅炸花等易逝的有機材料，細膩捕捉人類情感與感知的微妙層次。其作品引發對生命脆弱性與韌性相互依存關系的思考，揭示了所有生命形式間共通的命運，并將生命、死亡和衰敗等存在主義命題凝結其中。

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       展覽空間設計將多個展廳串聯，呈現仿佛實驗室、太空艙或企業辦公環境般的“無菌”場域體驗。通過其材質語言，這些環境強化了隔離與共生間的微妙張力，同時為藝術史的梳理與未來可能性的探究提供了思考的空間，與藝術家對流動世界的持續探索形成呼應。作品《給GG的出租車先生》（2012/2025）為本次對安妮卡·易近二十年創作生涯回顧性的展覽定下基調，這件早期作品集中體現了她對感官體驗、無常以及人類與非人類間模糊邊界的關注，而其中蘊含的核心主題與材料語言至今仍在她的藝術實踐中持續發酵和演化，這些元素在此次展覽中亦得到深入呈現與延伸。

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       盡管“身體”貫穿于安妮卡·易的藝術創作之中，但她很少直接再現人體形態。在《給GG的出租車先生》中，人體僅通過一件塑料雨衣呈現——呼應了她對透明、保護性材料的頻繁運用；頭部被一束枯萎腐爛的花束取代，隱喻死亡與哀悼的儀式。通過任由自然環境與細菌力量在展覽中持續重塑作品，藝術家挑戰了藝術永恒性的傳統觀念，指向一種后人類狀態的潛在可能。

       延續流變的主題，安妮卡·易近期創作的氣味作品《同時行走在兩條道路上》（2023）將探索延伸至嗅覺領域。自早期作品開始，氣味始終是其創作的一個關鍵元素——這種先于意識形成的感知，使觀眾更為本能地進入她的藝術實踐。她曾坦言，自己對氣味的迷戀根植于一種“缺席”——氣味能喚起已經消逝的人、地點與事物。在這件作品中，她與知名調香師、Arpa香水品牌創始人巴納貝·菲永合作，調制出一款融合海洋、動物、金屬、花朵與鮮味的香氣，在柑橘調與濃烈的海藻氣息之間尋求平衡，同時大膽融入汽油與下雨時泥土的味道。最終呈現出的，是一種復雜而略帶不適的香氣，讓人聯想到深海的未知、外星的維度，仿佛在大地、海洋與天空的交匯處盛開，游移于遠古與迫近的未來。

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       “海藻莢體”系列（2019-2023）、“放射蟲”系列（2023-2024）和《另一個你》（2024）進一步延展安妮卡·易對有機和非有機生命形式的持續探索，通過審視生物與人工合成物之間的復雜邊界，展現科技與自然相互滲透所孕育新生的可能方式。在“海藻莢體”系列中，她使用巨藻——一種構建海底森林的海藻——塑造出類似蟲繭和內臟器官的有機形態雕塑。在柔和的黃色光亮的映照下，莢體中的機械仿生飛蛾輕輕振翅并投下影子，喚起藝術家所提出的有機與人工融合的“生物化機器”概念。受古代浮游生物啟發的“放射蟲”系列機械雕塑則進一步擴展了這一概念，它們在空間中起伏波動，以機械的形式捕捉生命的律動。本次展覽匯集迄今為止最大規模的“放射蟲”系列作品，并首次展出該系列的3件最新創作。《另一個你》繼續探索人類與非人類的關系，作品由藝術家與北京師范大學生命科學學院的生物學家合作完成，以融合水母、珊瑚等海洋生物DNA、經由基因工程改造而成的彩色細菌為媒介，通過重組重新定義物種之間的既有界限。這些作品共同質疑生命、親緣關系和身份的傳統定義，為我們勾勒出一個生物學、技術與人類通過重塑對存在的定義而緊密相連的未來圖景。

       安妮卡·易近年將人工智能作為創作工具與核心主題進行探索。“量子泡沫繪畫”系列（2020-2024）記錄了她將機器學習技術引入繪畫媒介的實驗性嘗試。系列名稱源自理論物理學中的量子泡沫概念——微小粒子與能量波動由于維爾納·海森堡不確定性原理而自發地出現與消失，使“虛無”在瞬間化為“存在”后又歸于沉寂。在這一系列作品中，算法通過吸收藝術家早期作品視覺元素的訓練，生成如同血細胞、藻類團簇和起伏的海床的形態。這些元素隨后被數字技術層層疊加，構成令人聯想到電子生成的外星海洋生物。

安妮卡·易，《每一枝珊瑚都托起了月光》（靜幀），2024，單頻影像，16分04秒。©️安妮卡·易。致謝藝術家、三星美術館和格萊斯頓畫廊。圖片由藝術家提供。

       此外，展覽特別呈現一件全新影像作品《每一枝珊瑚都托起了月光》（2024），這是安妮卡·易首次運用其開發的“空虛”軟件完成的創作。投影于主展廳邊緣的弧形墻上，作品深入探討藝術創作超越藝術家生物性死亡的潛力，引發觀眾對創造力和人類表達的未來的深入思考。該項目的核心是一個經過藝術家工作室輸出訓練的算法，作為她創作實踐的“數字孿生”。最終呈現的影像將藝術家過往創作重構為虛擬生命體，融入對佛教哲學與量子冥想的思考。作品同時暗示了藝術家希望在去世后繼續創作的愿景：經其作品訓練的軟件能在她缺席的情況下繼續創作“安妮卡·易式”的藝術。

       通過上述以及其他與實驗性技術的合作，藝術家重新定義了我們與數字領域的關系，對將藝術局限于物質化且專屬于人類創造的傳統觀念提出疑問。

安妮卡·易，《嵌套之肺》，2023-2024，PMMA光纖、LED燈、硅樹脂、丙烯酸樹脂、環氧樹脂、鋁、不銹鋼、鋼材、黃銅、發動機與微型控制器，118.1×74.3×74.3 cm。©️安妮卡·易。圖片由藝術家、格萊斯頓畫廊和施博爾畫廊提供，攝影：安德烈亞·羅塞蒂。

安妮卡·易，《截肢》，2024，泡沫、石膏、油漆、天婦羅炸花、玻璃、管材，245×120×140 cm。©️安妮卡·易。圖片由藝術家、三星美術館和格萊斯頓畫廊提供，攝影：安德烈亞·羅塞蒂。

安妮卡·易，《膠礫巖》，2024，高密度泡沫、做舊鍍鉻涂層，114.3×119.4×9.5 cm。©️安妮卡·易。圖片由藝術家和紐約47 Canal畫廊提供。

安妮卡·易，《古典早期IV》，2014，天婦羅炸花、石蠟、樹脂、有機玻璃、不銹鋼置物架、鍍鉻啞鈴，121.9×81.3×15.2 cm。埃莉諾和博比·凱爾收藏，紐約。©️安妮卡·易。圖片由藝術家和格萊斯頓畫廊提供。

安妮卡·易，《給GG的出租車先生》，2012，炸花、雨衣、衣架，87 × 55 cm。由藝術家和紐約47 Canal畫廊提供。©️安妮卡·易。圖片由藝術家和Misako & Rosen畫廊提供，攝影：岡野慶。

       在此次展覽中，安妮卡·易的早期作品與最新創作——包括算法探索和沉浸式環境——展開對話。她的藝術實踐并非遵循線性發展，而是一系列相互關聯的實驗網絡，既不斷回溯自身，又向未知的未來推進。她在職業生涯早期提出的核心關切——材料的不穩定性、有機與合成生命的融合，以及智能的演化——持續具有現實意義，并在新的框架、技術和概念方法中不斷重構。這種有機與人工的動態相互作用映射出安妮卡·易創作策略不斷演變的特性，其中衰敗、轉化和相互依存構成其敘事的內在邏輯。通過開創性的多感官藝術實踐，她重新構想出生命與技術之間的界限。正如藝術家所言：“我們正處于一個極端的臨界點，要么被對科技的恐懼吞噬而毀滅，要么學會忍耐并尋求新生。”在人工智能迅猛發展既帶來希望又引發焦慮的時代，安妮卡·易為我們重新思考人類進化、創造力和共存形式的本質提供了新的可能性。

       圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供。

       Courtesy UCCA Center for Contemporary Art.