保羅·塞尚 埃斯塔克海灣 1879-1883年 布面油畫

1929年，紐約現代藝術博物館成立，阿爾弗雷德·巴爾（Alfred H.Barr）擔任紐約現代藝術博物館的第一任館長，帶領紐約現代藝術博物館走向展示和收藏現代藝術作品的道路。那么什么是現代藝術？紐約現代藝術博物館把歐洲現代藝術大師塞尚、高更、修拉和梵高作為現代藝術的開端，他們作品的共同特征之一就是原創性。因為致力于現代藝術，紐約現代藝術博物館于1929年11月8日舉辦了開館展“塞尚、高更、修拉、梵高”展，展覽展出了4位藝術家約100件油畫及素描作品。盡管這幾位藝術家在歐洲已經奠定了他們的藝術史地位，但是在紐約觀眾卻很少看到他們的作品。因此開館展對于紐約現代博物館展示、研究現代藝術的使命和教育觀眾對現代藝術的理解起了一個良好的開端，研究該開館展對于了解紐約現代藝術博物館早期的展覽方針也有重要的作用。

　　展覽之初

　　阿爾弗雷德·巴爾在成為紐約現代藝術博物館館長之前，一直從事美術史的學習與研究。1918年，巴爾進入普林斯頓大學學習。隨即注冊了查爾斯-魯福斯-莫里（Charles Rufus Morey）的中世紀藝術課程，該課程的學習永遠地影響了巴爾的思想。1924年，巴爾在哈佛大學美術系任助教，此間完成哲學博士課程的學習。1926年，巴爾在哈佛大學完成了博士的學業，被任命為韋爾斯利學院藝術史副教授。

　　在哈佛大學學習期間，1924年巴爾注冊學習哈佛大學福哥博物館保羅·J·薩奇斯（Paul J.Sache）教授的博物館課程。薩奇斯曾任哈佛大學福哥藝術博物館副館長，也是一名優秀的收藏家，曾在哈佛大學學習藝術課程接受過藝術品鑒定方面的嚴格訓練。薩奇斯通過他在哈佛大學的博物館課程，為許多美國當時最大最重要的美術館，如大都會藝術博物館、華盛頓國立美術館和波士頓美術館等訓練管理人員。薩奇斯因訓練學生的廣泛及推動塑造現代藝術博物館而備受后人重視。

　　薩奇斯為巴爾安排了一個為期12個月的學者訪問，巴爾訪問了英國、荷蘭、德國、俄羅斯和法國等國，參觀了各大博物館，并對包豪斯進行了參觀訪問。在薩奇斯的推薦下，巴爾成為紐約現代藝術博物館的第一任館長，也成為薩奇斯有關博物館專業思想的第一塊試驗田。從建立之初，紐約現代藝術博物館的經營方式便與當時其他任何博物館不同，因為巴爾不僅司職館長還事無巨細地管理館內所有事務，主管所有展覽、編寫目錄冊、決定購買事宜等。隨著博物館的壯大，事務變得漸趨復雜化，博物館的經營愈來愈朝向私人公司的方式，巴爾的角色也隨之發生著變化，然而有一點始終沒有變，那就是如薩奇斯所教導的，博物館堅持以最高的學術水準創辦并經營，同時也能夠對大眾有益。

　　在1929年紐約現代藝術博物館開館之前，美國已有的博物館很少展出20世紀的現代藝術作品。為了推廣現代藝術，也為了讓觀眾了解什么是現代藝術，巴爾為開館展“塞尚、高更、修拉、梵高”展覽制作了圖錄并且撰寫了前言。巴爾在前言中對這四位現代藝術大師的創作歷程和風格進行了論述，并且討論了他們的影響以及在美術史上的重要性，從中我們可以了解巴爾對這四位現代藝術大師的評價以及對現代藝術的理解。這本圖錄也被很多人看做是已出版的文字中最重要的理解現代主義藝術的向導。

　　從前言中得知巴爾認為塞尚、高更、修拉和梵高是特別令人尊敬的先行者，他們不但建立了新傳統并且再發現了老傳統。“他們的作品包含著的革命性的方面至今仍然不為一些人理解，這些少數的不馴服的藝術家作品的展示到今天或許仍是一個論爭的焦點�！卑蜖栒J為這四位藝術家還有一個共同的特征：“印象主義是他們的出發點，作為背景從他們各自的態度浮現。”雖然這四位藝術家都用過印象主義的創作方法，但是他們用各自不同的道路走出了印象主義的死胡同，塞尚和修拉更多的是逐漸修正了印象主義，而高更和梵高是突然地、公然地反對印象主義。

　　高更：色彩和意趣中隱藏著憂郁的力量

　　展覽展出了四位藝術家約100幅作品，圖錄收錄了塞尚的35幅繪畫作品，其中7幅為水彩畫；高更的25幅繪畫和1件素描；修拉的17幅作品中含4幅油畫習作，6件鉛筆素描；梵高的25幅油畫和3件紙上作品。巴爾說：“高更和梵高相對早的名聲和持續的受歡迎的現象可以被解釋為他們都是浪漫人物的極端例子�！备吒鼮榱俗非蟛ㄎ髅讈喨肆骼说纳�活，放棄了作為股票經紀人的職業生涯，他自我放逐到丹麥、西印度群島和塔希提。對于乏味的資產階級生活的厭惡和對于異國情調的刺激需求，高更相信烏托邦精神存在于原始人之中。盡管高更對于自己的行為有些自我廣告和夸大，但他的浪漫主義精神是與生俱來的。展出的作品如《自畫像》、《黃色的基督》、《塔希提婦女與小孩》等作品，明亮的色彩與裝飾性的風格與印象主義的畫風已完全不同。巴爾認為人們對于高更畫風的裝飾性是過于強調了，“人類的興趣”這一主題對于高更來說相當重要。早在1890年，高更就已經是那個時代激進年輕藝術家中的重要一員了。在1904年，高更的作品在俄國被欣賞和收藏，他繪畫中的表現性也激發了第一個表現主義群體。但是高更在英國和美國聞名卻是在相當晚的時期。

　　梵高：出自本能的為藝術而燃燒的激情

　　與高更相比，巴爾認為梵高既沒有高更的智慧，也缺乏高更的大膽。他是一個充滿熱情的思想單一的人，對愛情、宗教和藝術充滿幻想。他的悲慘的故事眾所周知而無需贅述。1886年，梵高離開荷蘭來到法國，當時關于印象主義的爭論還沒有結束，修拉和西涅克的“新印象主義”正處于革新之中。高更也曾嘗試用修拉的點彩方法來進行創作，但是這些點在他的畫里變成拉長的點，線也開始變得彎曲，在畫面上纏繞。1888年，梵高來到普羅旺斯，這里熾熱的陽光讓他重新發現了自己，他以最狂熱的激情連續創作了半年。他在畫面上開始令人震驚的使用緋紅色、綠色和黃色，他的筆觸以不連貫的韻律彎曲跳躍，梵高似乎很享受手和腕運動時的快感。他在這一時期創作的肖像畫如《the Zouave》、他的房東《Madame Ginoux》，郵遞員《Postman，M.Roulin》，還有一些風景畫如《Les Paveurs》、《Ravine》都在展覽中展出。展覽還展出了梵高在阿爾和最后時期創作的作品，如《阿爾的房子》、《阿爾的房間》等。巴爾在文中寫到：“梵高有時會被稱為是法國畫家，這從分類上來說是方便的但是卻不能讓人信服。梵高花了2年時間試圖變成一個法國畫家，試圖在畢沙羅和修拉之后讓自己成為典范�！庇∠笾髁x曾幫助他讓他的調色板變得干凈，但是更顯著的變化是梵高在普羅旺斯和阿爾時期的個人轉變，他作品中的內在性格，尖銳的，不平衡的，似乎缺乏“品位”，但卻是精神上狂熱的燃燒。梵高的作品隨后在英國、荷蘭、德國和俄國都被收藏，他對包括馬蒂斯在內的法國野獸派畫家也產生了深刻的影響。

　　塞尚： 最終改變了藝術史的方向

　　在20世紀10年代，當高更和梵高的影響在開始減弱的時候，畢加索和勃拉克開始從塞尚的作品中尋找源頭。1906年塞尚去世，而這一年正是立體派開始萌芽的時候。塞尚在巴黎結識了印象派畫家馬奈、莫奈、德加、雷諾阿，也參加了第一次印象派畫家的展覽，但是，塞尚并不是他們中的基本一員。展覽中約創作于1870年的《自畫像》可以看出塞尚在當時所作的探索。當莫奈和畢沙羅還在走向印象派的困境時，塞尚已經在考慮構圖和形式的問題，他在杜米埃、德拉克羅瓦和庫爾貝的作品中得到了重新發現。他開始著手解決印象派的問題，逐漸的他的畫面變薄，用小的筆觸打破畫面并且提亮色調。從1880年到他去世的1906年，塞尚已經很清晰地看到他的發展道路。他把印象主義和他的巴洛克風格進行了綜合。他說：“要讓印象主義變得像博物館的作品一樣結實。”塞尚的人物、風景、靜物畫在展覽中都有展示，如我們熟悉的《自畫像》、《縫衣的塞尚夫人肖像》、《浴女》、《埃斯塔克的港灣》、《靜物》等。塞尚的影響是顯而易見的，在他去世后的第二年，1907年法國秋季沙龍就展出了他50多幅作品。畢加索和勃拉克也是受了塞尚的啟發而開始在畫面中用幾何的方法。

　　修拉：證明了偉大的藝術可以從冷靜精密的計算著手

　　巴爾在文中寫到：“高更的想法是如此顯而易見，以至于在他自己意識到這些想法之前就被他的同代人所采用了。塞尚的革新是如此困難并且很少推廣，直到25年之后他的作品才被人們理解。但是喬治·修拉在他死后50年，人們才開始完全欣賞他非凡的藝術。” 修拉一直被貼上“新印象主義”的標簽，他的藝術理論基于一個簡單的、純粹的美學。他相信繪畫依賴于色調、顏色和線條之間的關系，這三個要素要和諧。他關于線條和色調的理論基于他在盧浮宮的研究，但他的色彩的理論，他和西涅克發展得更為復雜，在應用中也更顯而易見。他堅稱繪畫中的顏色只能有“紅色和互補的綠色，橙色和藍色，黃色和紫色”，他把這6種原色以相同的尺寸用小圓點系統排列，并用這種方法作畫。修拉的這種畫法在最初被認為是奇怪的技巧而遭到人們的嘲笑，這是由于人們沒有洞察到他畫面背后的思想。展覽展出了修拉四個不同形式的作品，有鉛筆素描、對于光和陰影練習的筆記、一些小的油畫速寫和一系列中型尺寸的風景畫，大部分是海港。這些作品對我們了解修拉作品風格的轉換很有幫助，他是如何從印象主義畫風走出而進行科學實驗轉向點彩畫法的。巴爾認為修拉雖然是方法的革新者，但作為藝術家的修拉要比作為科學家的修拉偉大。修拉的色彩理論和技巧也影響了勞特累克、梵高、高更甚至畢加索。他的代表作《大碗島星期天的下午》也在展覽中展出。

　　在文章的結尾，巴爾說：“高更強烈的色彩和異國情調的意趣中隱藏著憂郁的力量；梵高，一位大師，也是一位受難者，踴動著出自本能的為藝術而燃燒的激情；塞尚成名于無限耐心地對待艱辛磨難和錯誤失敗，最終改變了藝術史的方向；修拉證明了偉大的藝術可以從冷靜精密的計算著手。四位多么偉大的畫家�！� 開館展激起了觀眾的極大熱情。踴躍的到展人數表明，選擇塞尚、高更、修拉及梵高來介紹現代藝術給美國民眾是成功的。作為美國的第一個現代藝術博物館，該展對于定義現代藝術以及紐約現代藝術博物館早期的展覽方向起了重要的作用。

　�。ㄗ髡邽樯虾Ｃ佬g學院副教授。本文是教育部人文社會科學研究規劃基金一般項目《美國藝術資助制度研究》課題階段性成果。）

　　來源：美術報 作者：馬琳