2017年5月5日，《感知：蔡小松》個展于香港蘇富比藝術(shù)空間開幕。本次展覽展出了中國當(dāng)代水墨藝術(shù)家蔡小松的29件作品，包括其于近期創(chuàng)作的全新系列作品——《松•感知》。展覽吸引了香港及各地藝術(shù)家、評論家與收藏家前來。“藝術(shù)是一個發(fā)現(xiàn)，是對聞所未聞的追求”，當(dāng)藝術(shù)家蔡小松2016年全程穿過撒哈拉沙漠并安全返回后，說出了這么一句話。在那里，他感受到了“世界之大，無奇不有”，也感受到了腳下沙地與沙石那被自己、被車輪、被風(fēng)，以及被時間所碾壓過的痕跡。如果說《紅樓夢》中賈寶玉出家時白茫茫的一片荒雪曠野讓寶玉似悲似喜，悟透了紅塵滾滾；那蔡小松在一片黃沙中，則是得以將自己的藝術(shù)思考與藝術(shù)語言轉(zhuǎn)變至更為廣大的格局與邏輯。

展覽現(xiàn)場蔡小松于上海修畢國畫學(xué)位后，至歐洲、北非、美洲以及中東地區(qū)等地周游，親身了解西方文化的起源，體驗異國文化，過去的作品則大多是描繪文人賞石、星球、佛像，工筆細(xì)致，盡精盡微。而從撒哈拉沙漠歸來后，作品在直觀的外在形態(tài)上從具象轉(zhuǎn)為抽象，在不少的細(xì)節(jié)中仍然保留了其工筆的手法、技巧與功力，但與過去不同的是，如今的蔡小松愈加將技法只當(dāng)作為他所用的工具，而不反受其累——畢竟，在沙漠中，最為重要的是方向，而不是駕車的技術(shù)，亂了方向，必死無疑。這也體現(xiàn)在蔡小松不僅僅滿足于單純畫面語言上的變化，而是或?qū)⒆髌芬灶愃茖捑噙f減的三聯(lián)畫方式呈現(xiàn)，或干脆將畫面拆開，分為上下兩部分。這兩種表現(xiàn)形式的共同點(diǎn)不僅僅在于試圖去照顧畫作擺放的空間大小，而是以一種愈來愈淡的方式給人以在頭腦中繼續(xù)創(chuàng)作的空間。本次展覽展出了蔡小松的29件作品，有其全新系列作品《松•感知》，也有過去的一些歷史創(chuàng)作痕跡為觀者呈現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作與思考?xì)v程。從這些轉(zhuǎn)變中，觀者似乎也可以看到中國精神文化中最為本質(zhì)的處世方法與世界觀——在早期，中國人以儒法入世，講究的是親身體用，注重具象的事物與細(xì)節(jié)，文人畫家自古以來以奇山怪石磨練自己的筆觸與對于事物本質(zhì)的拆解、感悟，在蔡小松的過往作品中，呈現(xiàn)了藝術(shù)家一筆一畫試圖去探究一個個具體事物的存在狀態(tài)。而當(dāng)思維格局與生活狀態(tài)受到了改變，則又是會進(jìn)入一場追求“道”的旅途，試圖以更為宏觀寬闊的視角觀看這個世界。這些呈現(xiàn)了過往作品的小畫，就像一個個懸浮的零件，如今終于組成了一個大的結(jié)構(gòu)，但這個結(jié)構(gòu)卻是可知又不可知，可感又不可感，可觸又不可觸的。就像人對于這個世界的認(rèn)知，由身邊的點(diǎn)點(diǎn)滴滴具象卻又狹窄的經(jīng)驗構(gòu)成，而在整體觀念上卻是一片混沌；或是對于世界的描述中，對身邊的人事物用多少的筆觸都可以，但對于那些更為高遠(yuǎn)的精神，我們卻說的不太多。在《松•感知》系列作品中，畫面中似云、似山、似浪、似水，又似火焰，充滿了不確定性，似乎是某種具體的事物，又似乎是時間與自然在某種事物上留下的片片痕跡。一花一世界，一葉一菩提。從莊子到魏源，都曾認(rèn)為“技可進(jìn)乎道，藝可通乎神”——當(dāng)對同一事物思考、磨練最終得以大成時，技終于可以接觸到了“道”，接觸到了“天地規(guī)律”。在世俗中，庖丁為文惠君解牛，感悟著動物的生命形態(tài)；在藝術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)家從一筆一畫感知這個世界，到以一種整體卻又混沌的筆法來勾勒描述世界帶給人的感受；而在表演中，演員同樣是從一個個具體又細(xì)微的抬手、步伐、睜眼與勾眉等表演技巧練習(xí)起，最終以完整之人的意態(tài)出現(xiàn)，將自己化為一個個形象，一種種面貌。如果說由細(xì)節(jié)至整體是通識，那在不同領(lǐng)域到達(dá)一定程度，對于“藝”和“美”的共鳴，則可稱之為通感。趙薇正是如此，她以《還珠格格》中小燕子的身份家喻戶曉后，開始了對蔡小松、趙無極與常玉等人的收藏。趙薇在接受“鳳凰藝術(shù)”采訪中表示，蔡小松作品中的意境帶給了她安靜與思考，在浮躁的社會中，更是給人以高山流水之音，可以說自己是非常喜歡蔡小松的作品。而演員胡歌同樣在展覽開幕前就已買下本次展覽的其中一幅作品。

展覽現(xiàn)場，藝術(shù)家蔡小松與演員、收藏家趙薇蔡小松的作品當(dāng)然可以是高山流水，同樣也可以是沙漠走石，或是歷史風(fēng)云。整體呈現(xiàn)的某種混沌，卻又帶著些許探討真理的秩序——從細(xì)微變化延伸開來的，是一個個無常，也是一個個可能性——當(dāng)徐霞客踏遍千山萬水后，也肯定會跨越時空與愛因斯坦“知道的越多，就越懂得了自己的無知”相應(yīng)和；而當(dāng)蔡小松看遍黃沙后，卻也并沒有將其充滿整個畫面給人以壓抑逼仄之感，而是淡淡地、默默地，在一個個山尖或浪頭筆觸綿延不絕，給人留以想象的空間。當(dāng)觀者閱讀畫面時，這種薄淡很難讓人相信每幅作品的創(chuàng)作時長都不少于200小時——在某種程度上，時間性掩蓋了空間性，就像是在荒漠中，人們也很難分清時間的流淌與空間的走向，只能從細(xì)微的點(diǎn)點(diǎn)變化感受著時光的刷洗。而承載著這一切的絹本與紙本，脆弱、柔軟，承受著撕扯，就像是人的一生，而畫面上的留白似乎在問：什么時候才是結(jié)束呢？蔡小松說，每幅作品就如黃沙寶藏，藏有秘密，等待人去挖掘、發(fā)現(xiàn)；而廣袤的宇宙天地中，還有不少的終極問題等著人去回答：我是誰，我從哪里來，我向哪里去......