Johann K?nig/圖片：致謝Jürgen Teller

　　Johann K?nig是柏林畫廊K?nig Galerie的主人。16年前，20歲的他用叔叔資助的2萬歐元開創了以自己名字命名的畫廊。一年內，畫廊瀕臨破產，卻因為一個毀滅性的展覽起死回生。7年后，他的名字登上了ArtReview藝術權力榜Power 100的名單。自去年起，他帶著畫廊來到了香港這個新興市場，參加一年一度的巴塞爾藝術展。

K?nig Galerie在2018香港巴塞爾藝術展

　　K?nig出生于一個藝術氛圍濃郁的家庭。他的父親Kasper K?nig是20世紀歐洲重要的策展人，曾任法蘭克福國立造型藝術學院院長、路德維希博物館的館長，并創辦了等待周期最漫長的藝術展，十年一度的明斯特雕塑展。他的叔叔Walther K?nig是殿堂級藝術出版社Walther K?nig的出版人，而他同父異母的哥哥Leo K?nig則是紐約畫廊Koenig & Clinton的聯合創始人。

　　K?nig的童年是在家人的藝術家朋友周圍度過的。河源溫、約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、丹·格雷厄姆（Dan Graham）、約爾格·伊門多夫（J?rg Immendorff）這些曾經定義了藝術史的藝術家都是家里的座上賓。

K?nig Galerie柏林畫廊

　　成長過程中，占有絕對地位的藝術曾一度讓K?nig感到窒息，直到16、17歲的時候，他才突然對藝術產生了興趣。

　　“一開始我想成為一名藝術家，但很快意識到我并沒有很大的創作欲。然而我還是想做一些和藝術相關的事情，所以開畫廊可能是最好的方法，可以不依靠任何人獨立地工作。“

　　“我總是被大膽的想法吸引“

　　20歲時，他從大學輟學，拿著叔叔給他的一筆2萬歐元的啟動資金，開啟了自己的畫廊。然而沒有任何經驗的他當時根本不知道做一名經紀人意味著什么。

　　“我從沒有在畫廊工作過，只是遠遠地了解過而已。盡管我覺得當時的天真和魯莽其實幫了我不少，但我現在回頭看，還是不建議任何人追隨我的步伐。“

　　畫廊的前幾場展覽，K?nig小心翼翼地摸索市場，盡力展示了一些小型又好看的作品，卻無人問津。隨著資金一點一點的消耗，畫廊似乎要走向了末路。當時，K?nig得知了丹麥藝術家Jeppe Hein的作品計劃——一個動力裝置驅動的大鐵球在展廳中來回滾動，最終將展覽空間完全摧毀——他立即向工廠訂制了這件作品，卻完全不知道應該如何支付這筆費用。

　　“我當時覺得這可能是畫廊的最后一場展覽了，并已經做好了失敗的準備。我想，何不讓失敗來得更猛烈一些呢？“

　　這樣的背水一戰卻取得了巨大的反響和意外的商業成功。這場標志性的展覽可以被視作K?nig經營手段的象征，即對傳統行業范例的不屑一顧，不計后果地打造一條自己的新穎而詭異的路徑。這件名為《360° Presence》的作品展覽目前被洛杉磯現代藝術博物館收藏。

　　“永遠追隨自己的夢和想法，并與它們對話“

　　“這讓我學到了寶貴一課，那就是成功的秘籍就是要對你的藝術充滿信心。那些看上去最沒有可能在商業上成功的作品往往會成為最成功的作品。……這個經歷也讓我之后有了更多勇氣去嘗試冒險的決定，也把我的事業帶向了成功。“

Katharina Grosse在K?nig Galerie畫廊的展覽，2015，圖片：Roman M?rz

　　K?nig在柏林的畫廊坐落在野獸派建筑師Werner Düttmann所設計的代表作St。 Agnes教堂內，并將花園和戶外空間改造成雕塑公園。800平米的展廳在挑高的空間中看上去十分壯觀，也讓K?nig有機會在其中實現更多野心的想法。而他在倫敦的空間則是在一間改造的停車庫內，建筑的風格依舊是他鐘情的野獸派風格。

雕塑公園中Jeppe Hein的作品

　　畫廊的藝術家來自不同背景，使用跨媒介創作作品，從雕塑，影像，聲音，繪畫，到表演，不一而足。“我的策略始終是［展示］最好的藝術家在各個領域的作品。有的畫廊集中在某個藝術流派……而我總是避免有這樣的流派。“

　　K?nig的眼睛在11歲時的一場意外中部分失明。一個爆竹在他的手中爆炸，這件事故極大地影響了他和藝術的關系。一個視力受損的人如何“看“藝術？他從而變得更加有批判性，不再注意視覺上的刺激，而是促使他去關注藝術的偉大之處。

　　“杜尚說過他最感興趣的是后視覺藝術，也就是那些隱藏在表象物體背后的抽象觀念。杜尚的這一觀點對我起了很大幫助，我決定開始質疑，花更多時間理解藝術背后的的深層含義。“

　　K?nig告訴我們，對藝術家的選擇全憑感受。“你必須親身體驗這件藝術作品。互聯網不允許你這么做。你必須與作品待在一起來感受它。“

　　“香港令我興奮“

　　馬不停蹄奔走于世界各地的K?nig目前來到了香港，參加亞洲年度最盛大的藝博會，香港巴塞爾藝術展。香港的活力讓他興奮不已，而他也將藝術機構和私人美術館的合作放在了中國乃至亞洲市場策略的重心。

　　2016年，畫廊的藝術家雙人組艾默格林與德拉塞特（Elmgreen & Dragset）在尤倫斯藝術中心的展覽“好博“大受好評；2017年，上海昊美術館的開館首展藝術家朱利安·羅斯菲德（Julian Rosefeldt）也是來自K?nig畫廊；目前，Alicja Kwade的展覽正在上海余德耀美術館展出；畫廊向我們透露，今年還將與蜂巢當代藝術中心合作藝術家Jorinde Voigt的展覽。

Alicja Kwade《Hypothetisches Gebilde》（2017）在上海余德耀美術館展出

　　現在，K?nig一年約有4次往返于中國。他對中國當代藝術家對中國社會變化題材的藝術創作尤其感興趣。在全球參加各大雙年展、三年展的同時，他會尤其關切來自中國的藝術家。說起中國藝術家，他如數家珍，Aaajiao，蔡國強，劉偉，曹斐，趙趙，都是他正在關注的藝術家。

　　對于國際大畫廊的大規模“東進“運動，K?nig表示并不排除今后在中國開設空間的可能性。由于畫廊的藝術家側重于觀念性的大型作品，他非常注重空間的適用性，而香港也許很難找到像畫廊在柏林和倫敦那樣的大型空間。

　　“我愛香港這個城市，它讓人興奮。這座城市的多樣性太令人著迷了，它會把你深深吸引。“除了巴塞爾藝術周期間的大小藝術活動和展覽，會見新朋故友，K?nig不忘告訴我們，“當然了，我不會錯過這里的美食。”

　　Johann K?nig的展覽正在香港巴塞爾藝術展3C30展出，至3月31日結束。

　　來源；artnet