策展人：張桂森    

藝術家：陳春木、陳欣、瑃燕、胡春甜、李瑞、秦鈴森、蘇永健、涂少輝、王孟飛、吳碧琳、吳大偉、吳允鐵、曾健勇、張春迎、張天幕、張湘溪、張小濤+張無量

主辦單位：北京來福士中心

出品人：因賽藝術

展覽時間：2018年5月29日——2018年7月28日   

開幕時間：2018年5月29日下午2點

地址:北京市東直門南大街1號來福士中心B2（地鐵二號線東直門站D口）

策展人張桂森為嘉賓介紹展覽

5月29日，由因賽藝術舉辦的“來福士藝術季：奇幻之城”在北京來福士中心B2層正式開幕，同期全新打造的體驗式共享空間“趣品廊Curio Lounge”也正式揭幕。

此次項目是因賽藝術為商業地產提供的藝術解決方案的又一力作。為打造集藝術展示、商場會員中心、綜合體共享服務于一體的全新體驗空間，延續北京來福士“范er之城”精致時尚的獨特定位，因賽藝術將此項目注入了更多的藝術元素和互動性，打造融合商務配套、藝術共享、休閑社交等多場景的城市生活美學體驗地。項目不只是對原有消費體驗空間物理意義的延伸，而是真正實現了綜合體多場景打通，服務共享的目標。創新式的空間共享，重新定義了消費者的生活與工作場景，讓來福士成為智慧生活與城市美學結合的消費主場。

陳春木為嘉賓介紹作品

展覽前言

每一個藝術家都是想象力的“怪獸”，把這些“怪獸”們的靈感收集起來造一座城，這座城就可以是一座“奇幻之城”，城堡里的每只“怪物”都塑造著自己的奇思妙想。在“奇幻之城”里，混雜著各種不同媒介的藝術家作品，它們分布在來福士商場的各個不同角落，自得其樂。

曾健勇作品

在東直門地鐵2號線通往來福士B2展廳的通道，藝術家陳春木的燈光裝置作品“此時此刻”就像“啟明星”照亮著過往的人們：一條長達20米的彩虹燈帶從人們的頭頂劃過，一側分別用中英文寫著“此時此刻，我們卻一直在路上……”，扶梯至B2入口處，各種有關情感、情緒的LED燈字充滿著隨意而感性的力量。我們的確一直在路上，并且五谷雜陳般豐富。人們來到奇幻之城，也從奇幻之城出走，我們終將一直在路上，但無論何時何地，使用和實現自己的想象力，我們將會更加幸福和自由。

陳春木作品 此時此刻 

藝術盒子

藝術家曾健勇將自己的創作裝進盒子里，也是因賽藝術在此次展覽中推出的藝術盒子系列中的一件。藝術盒子的靈感來自商場的櫥窗、盒子空間特有的觀看方式。在“奇幻之城”中，藝術家們為展覽量身定制了各種題材的藝術盒子、燈箱，希望借此開啟一種別樣的觀看方式。

陳春木作品 一張床

藝術家王孟飛也為展覽帶來了全新的藝術盒子。3d成型的過程，從軟件開始就是充滿了極致的秩序感，整個過程大都在機器或軟件的控制中。王孟飛說他只是參雜其中的元素，看似主導，其實也只是屈從于整個流程體系。人本身對秩序就有著廣泛的審美偏好，這個過程令他著迷。它契合了王孟飛以往的作品，對理性規則的矛盾心理。

陳欣作品 shanshui

藝術家陳欣創作的《Shan Shui》也是個藝術盒子，這也是藝術家陳欣對傳統文化的新的表現方式。盒子里的裝置和特制絲巾都是陳欣的作品。絲巾由陳欣的“Shan shui”系列數字作品演繹。作為一個抽象表現的藝術家，陳欣近年從中國的美學思想里獲得補給，嘗試創作他個人風格下的山水風景。

胡春甜作品 HU'S BODY LAB——THE COCOON ARM

不同于以往的電視機裝置改造，張湘溪在此次展覽中將自己的絹本創作變成一個個色彩絢爛的大型燈箱裝置，置于商場一層的公共空間：絹本在轉動的魔方上變成了一個個飛快甩動的色塊，大弧線的絹本燈箱墻仿佛一個靈動的五彩瀑布。

王孟飛作品 理性的老虎機

影像+裝置

此次展覽的另一部分作品是影像及多媒材結合的裝置。張小濤和他的兒子量量一起合作了一個動畫項目《量量歷險記》，張小濤用兒子平時的原畫作為故事的概念稿和來源，花了7個月時間來完成。張小濤說他想用兒童的眼光去探索日常化生活和神奇幻想世界的重疊，通過作品來討論我們對生命、時間和空間的一種態度。

張湘溪裝置作品 光弧

涂少輝在長年累月的不斷觀星中，涂少輝將這些經驗融入自己的絹本創作中，甚至把觀星時候經常用到的激光筆植入自己的創作，還把圖釘摁到畫面上，或者索性鑿出一個“黑洞”，裝進去一個月球影像裝置。有限的作品空間中，涂少輝似乎找到了連接宇宙的力量。

張天幕帶來的作品是《我承認我不是雅典娜肩上的貓頭鷹》。她將平時廢棄瓦楞紙箱拆解改造，在其上繪畫涂抹。張天幕的作品向來具有美感，精致而細膩，也充滿了更多的懵懂元素和夢幻色彩。在此次嘗試中，她將現成品紙箱“廢物回收利用”，雖然放棄了精致的外表，但卻獲得了天馬行空的想象力，童真而有趣。

藝術家與嘉賓合影 

蘇永健則帶來全新裝置作品“鼠”。作品靈感源于約翰·斯坦貝克的小說《人鼠之間》，以鼠喻人，當鼠在跑輪中苦苦勞作無數輪回，最終導向的反饋亦只有蜻蜓點水，圖景式的呈現方式又有某種對當下工業化社會的反諷意味在里面。當鼠容器中的老鼠奔跑跑輪時，會帶動上方年輪狀的四層圓環依次轉動，第一層轉一周時第二層轉一點，以此類推，第四層轉一周時牽扯圓環下方的不銹鋼球微微彈動，在水面上形成波紋。

胡春甜的作品“Hu's Body Lab”，將義肢定義為傷殘者與外界的情感交互界面，觸碰引起的情感波動會以紋路的形式反饋在假肢上，由他人的介入來幫助患者重建自尊，并形成新的身體美學。作品著眼于傷殘者的生存處境以及未來發展，關注的是假肢的人文關懷。傷殘者的狀態與蠶的蛹期近似，希望這個手臂像蠶繭一樣溫和柔軟但是有力量，可以保護、鼓勵他們度過這段艱難脆弱的時期，然后迎來新天新地。

秦鈴森在展覽中他帶來了個人項目的延伸“ARRIVAL™”，主體裝置映射理論物理以及人類探索宇宙的艱辛和宇航員犧牲的事件，投射的實驗影像作品是軍事熱感應宇宙星系圖譜，以宏觀宇宙圖譜附載到奔跑中被定格的“后人類”或是復制人的頭頂。降落傘墜落下來，傘繩交織在墻壁和繪畫作品和裝置之間。在此空間正是秦鈴森考察實驗事件、超現實的場域，他在空間內植入了大量非線性的線索，形成了一個奇異的景觀。

吳碧琳的VR作品“顱內動物園”是一個人類意識遭到人工智能囚禁的未來動物園。作品分為眼鏡中的影像和現場裝置兩個部分。觀眾帶上眼鏡躺在膠囊之中時，會依次進入6個同一主題不同風格的空間，當空間發生切換時，上一個空間會變成下一個空間中漂浮在半空的膠囊，彼此成為一個無限循環的牢籠。

雕塑+繪畫

展覽中的雕塑作品來自吳大偉。在當代藝術語境中，雕塑本身的表達范圍及再定義一直是吳大偉所思考的問題。他注重雕塑語言本身，在藝術實踐中保持著個體的自覺性，善于對知覺材料重組和再創造，他的作品時常對存在的真實性提出質疑。在吳大偉的作品中，想象與現實的互動，仿佛在表明現實世界不過是思維的產物。

分布于展廳各個房間的架上作品來自李瑞、瑃燕、張春迎和吳允鐵。把詩畫進心里，帶著畫寫詩，靈魂不被束縛，思想被無限放空，靈感源于自然最終回歸自然，藝術家李瑞便是如此，他說繪畫的過程本身就在享受浪漫和美好。瑃燕亦是如此，帶來的是水彩作品，對于她來講，除了宗教，繪畫才是能夠自我治愈的唯一良藥。

張春迎的雙層絹本繪畫通常是時空交錯的感覺，她說如果可以做得到的話，繪畫應該是自己會生長的狀態：當你畫完一根竹子的時候，毛筆會告訴你旁邊會是一顆石頭還是一只鳥，亦或一座塔？或許塔亦非塔，花亦非花。浮生只若一夢。

吳允鐵嘗試著去掉以往作品中的“肌理”，把所熟悉擅長的都去掉，想知道別樣的創作在自己這里可以是什么形狀和面貌？于是少女和植物成為主題，當然還有走獸，但這些似乎也都不重要，就像不曉得那些女孩為什么要在那兒，葉子是不是應該長那樣……他只是仍然期待更多未知的因素能介入進來。