近日，＂能量皴法韓瑞鋒繪畫展＂在懸浮空間欣然開幕，此次展出的作品是藝術家多年來的創作的藝術實踐，本質上是在探索東方精神在當代抽象藝術中的可能性。他的作品不試圖解釋世界，而是提供一個能量場，讓觀者在其中重新感知自身與空間的關系。

藝術家在宣紙上做皴法時，它不僅僅是顏料的擴散，更是藝術家內在能量的外化。石濤在《畫語錄》中寫道：“一畫者，眾有之本，萬象之根。”這里的“一畫”并非簡單的線條，而是宇宙生成的第一動力，是“道”的具象表達。藝術家通過重復的筆觸修煉，使自身成為“氣”的通道，讓畫面自然生長出生命力。

作品常呈現出朦朧的云氣感，這并非單純的視覺風格，而是對“氣”這一東方哲學概念的視覺詮釋。在中國古典美學中，“氣韻生動”是藝術的最高境界，它意味著作品不僅僅是靜態的圖像，而是流動的生命場域。

據悉，本次展覽將展至7月20日。

展覽信息：

主題：能量皴法——韓瑞鋒繪畫展

展期：2025年6月28日—7月20日

地點：懸浮空間（北京市朝陽區798藝術區中一街D06）

藝術家韓瑞鋒

韓瑞鋒，自小臨習中國畫，后拜山水名家楊長槐先生為師，并隨陳氏太極拳第十二代傳人翟大閩先生練習太極拳及內功心法。碩士畢業于首都師大美術學院董仲恂中國畫山水工作室。曾任職于中科院自動化所科學藝術中心，并曾在中國戲曲學院、中國傳媒大學等從事視覺藝術、繪畫等教學工作。

擁有傳媒設計、科學藝術及太極等多學科的互融研究及實踐經驗。

其藝術實踐以東方哲學思想為根基，將太極的運化、山水畫的用筆與極限設計的凝練內化為獨特的當代禪意表達，通過紙上作品與綜合材料創作，不斷拓展東方美學的當代維度。

在繪畫語言上，藝術家以重復性筆觸構建修行軌跡，使呼吸節奏與肢體動作在宣紙上形成能量印記。畫面中氤氳的氣韻既似宋瓷釉色般溫潤含蓄，又若云氣在虛空中的聚散生滅，通過對"空性"美學的當代詮釋，實現視覺張力的內在轉化。

其創作摒棄外在的感官沖擊表現，以墨色層次引導觀者進入冥想狀態，使繪畫超越形式本身，成為連接心靈能量的精神通道——既是藝術家的修行過程，亦為觀照者提供心靈棲居的審美場域。

部分作品欣賞：

皴法-初時，2020，布面紙上水墨及多媒體，AI算法，尺寸可變

皴法-夜韻，2023，布面紙上水墨，150X124cm

皴法-忽有，2023，布面紙上水墨，124X124cm

皴法-劈，2022，布面紙上水墨，150X124cm

皴法-生白，2020，布面紙上水墨，124X124cm